Riepilogo di Iceland Airwaves 2019

Per il secondo anno consecutivo Islanda Airwaves festival musicale assicurato una divisione maschile/femminile 50/50 nella rappresentazione tra i suoi atti. Il festival indie autunnale di Reykjavík è diventato il primo al mondo a raggiungere il 50/50 nel 2018 dopo che gli organizzatori hanno co-fondato Cambio chiave, un'iniziativa che chiede ai festival di impegnarsi in formazioni equilibrate di genere entro il 2022. Sebbene l'uguaglianza di genere possa aver messo maggiormente in evidenza il festival negli ultimi due anni, voci femminili potenti sono state effettivamente attratte da questa gelida oasi per decenni.

Lanciato inizialmente come concerto una tantum tenutosi in un hangar di una compagnia aerea, il festival di quattro giorni ora si espande in tutto La capitale dell'Islanda, che trasforma chiese, bar punk, ristoranti e persino il museo d'arte locale in locali. Airwaves emana più un'atmosfera intima da festival di film documentario rispetto a qualsiasi festival estivo pieno di frange come Coachella o Bonnaroo (entrambi lottano per supportare le formazioni equilibrate di genere). Questa atmosfera comunitaria ha attratto e sostenuto artisti emergenti della zona e volti nuovi da tutto il mondo negli ultimi 20 anni. Le persone in generale sono attratte dall'Islanda almeno in parte dalla purezza del mitico paesaggio ghiacciato del paese pieno di piscine termali naturali sulfuree, alte vette e grandi cascate, che hanno fatto da sfondo a vari film e TV serie da

Secondo musicisti islandesi come la venticinquenne Jófríður Ákadóttir dei JFDR, che si esibisce all'Airwaves da quando aveva solo 15 anni, la musica è sempre stata al centro della cultura del paese. “È una tradizione in Islanda. C'è un coro in ogni paesino di campagna. E da bambino, ti è stato offerto un corso economico per suonare nell'orchestra della scuola", dice. “[L'Islanda] è un posto piccolo, il che significa che è anche un posto spontaneo. Le cose accadono in modo molto organico e le persone si sostengono a vicenda. Si divertono a creare insieme".

Questa energia di supporto è stata una grande attrazione per la prima volta che gli Airwaves recitano Madame Gandhi (Kiran Gandhi), un ex batterista dei M.I.A. e Kehlani è diventato un artista solista indipendente e attivista statunitense "Ogni volta che vengo in parti del mondo nordiche e scandinave, sento che il pubblico riceve davvero il mio messaggio in un modo così ricco e profondo", afferma l'artista. “Mi sono esibito così tante volte a Copenaghen in questo momento, e in Svezia, perché il tipo di femminismo è molto intellettuale. È integrato nella politica e la cultura dell'uguaglianza è molto diffusa in questi paesi. Ecco perché ho voluto portare il mio messaggio a questo festival, in particolare".

Gandhi ha fatto notizia nel 2015 quando ha corso la maratona di Londra "senza emorragia" (senza indossare un tampone). Dice che la maratona e la stampa che ne è seguita, in parte, l'hanno ispirata ad andare da sola e concentrarsi sul suo messaggio femminista. "Sto cercando di prendere il femminismo e metterlo in un contesto che non sia reazionario alla mascolinità tossica", spiega. “Il mio messaggio è più: ‘Perché aspiriamo a ciò che fanno gli uomini? Perché non andiamo semplicemente a costruire la nostra utopia, e loro verranno gioiosi a bussare?'”

Altri artisti, come la collega esordiente, Alexandra Stréliski, sono attratti dalla storia del talento musicale islandese, che spazia da icone singolari come Björk (che, nel 2002, divenne in realtà il primo atto femminile solista ad essere il protagonista di Coachella) a musicisti più classici come il compositore vincitore del Golden Globe per La teoria del tutto Johann Johannsson all'ensemble indie rock Of Monsters and Men (uno degli headliner del 2019). “Sono in una sorta di sfera classica moderna. Quindi, quando vieni invitato in Islanda è un po' come essere invitato alla Mecca”, dice Stréliski. "Sono appena atterrato e posso sentire il punteggio di Johannsson, semplicemente guardando il paesaggio".

Il compositore e pianista neoclassico franco-canadese, i cui crediti includono film pluripremiati come Dallas Buyers Club e più recentemente le serie di successo della HBO Piccole grandi bugie e Oggetti appuntiti, è attualmente in tournée per promuovere il suo ultimo album Inscape. Alla domanda sull'impegno per l'uguaglianza di genere 50/50 del festival, Stréliski è stato incoraggiato. “Naturalmente, culturalmente siamo stati inclini a favorire gli uomini, in molti campi. E penso che ora abbiamo solo uno sforzo di coscienza da fare. E penso che sia fantastico che questo stia accadendo in Islanda, perché l'Islanda è anche un paese che sembra ispirare a molte persone", dice, aggiungendo che le piacerebbe vedere più festival in generale sostenere meglio le donne e minoranze. “Le donne hanno subito molte ingiustizie. E continuano a subire molta violenza, molta ingiustizia, molto sessismo", dice. "Ma penso anche che, come per tutti i diritti umani uguali, dobbiamo prestare maggiore attenzione anche alle minoranze".

Gandhi vorrebbe anche vedere il festival continuare ad evolversi mentre guarda al 2020 e oltre. "Sì, il 50/50 va bene, ma la cultura e l'intera conversazione si stanno allontanando dal binario di genere", dice. “Anche quando dico, nel mio album, che ho una divisione di genere 50/50, in termini di crediti del produttore, e poi mischiando crediti di ingegnere, così tante di quelle persone sono non conformi al genere. Sto cercando di capire, da solo, come dire: "Ho solo una vasta gamma di identità di genere rappresentate nel mio progetto o sul mio palco"."

Forse la più grande critica al festival di quest'anno in termini di divisione di genere è stata la mancanza di una rappresentanza femminile solista tra gli headliner. Ma ad essere onesti, gli headliner non tendono ad essere l'attrazione principale. L'accento è posto sull'originalità, una pietra angolare anche della cultura islandese, secondo Ákadóttir. “I nostri modelli di comportamento, come Björk, ad esempio, una delle cose principali di lei è che è così unica e le persone possono rispettarlo. Non lo copieresti mai. Non puoi. È impossibile», spiega. "Ma allo stesso tempo, questo ti incoraggia a essere unico, ad essere te stesso e a celebrarlo in un modo come lo fa lei".

Parte del fascino degli Airwaves deriva dalla gamma di generi musicali rappresentati, dall'indie pop al grunge, al post-punk, al neoclassico, a, beh, miscele francamente indescrivibili di tutto. Ogni sera, i frequentatori del festival potevano rimbalzare dall'affascinante chiesa dove Stréliski sedeva al suo pianoforte a coda alla palestra della scuola dove Of Monsters and Men ha inondato la folla con un finale di ticchettio in un piccolo locale affacciato su un minuscolo lago che ospitava atti come eccentrici islandesi gruppo pop Grísalappalísa (una raccomandazione di Ákadóttir) il cui cantante solista è saltato tra il pubblico ristretto per fare surf alla fine del loro set.

Nel complesso, Iceland Airwaves è un festival incredibilmente caldo e accogliente, nonostante le sue temperature sotto lo zero, con una creatività praticamente impareggiabile in tutte le sue eccentricità. Raggiungere una rappresentazione di genere 50/50 sembra naturale se si considera l'ampiezza dell'originalità e l'attenzione lungimirante. E si spera che il festival possa essere un modello per gli organizzatori di tutto il mondo che cercano di sostenere voci fresche e uniche e la musica che creano.