Fashion Week 2020: potremmo non aver bisogno di sfilate tradizionali in futuro

Per anni, l'industria della moda ha lentamente apportato ampie modifiche al programma della settimana della moda, guidata dalla necessità di essere più sostenibile e pertinente. Basta dare un'occhiata alla Svezia, che ha cancellato i suoi spettacoli del 2019 proprio per questo motivo. Altrove, la Copenhagen Fashion Week si è messa in griglia per i suoi standard sostenibili ed eco-compatibili, e i designer di tutto il mondo si stanno concentrando maggiormente su senza stagioni, lasciandosi alle spalle il tradizionale calendario di produzione e i frequenti cali.

Ora, tuttavia, la pandemia ha spinto il format apparentemente obsoleto della Fashion Week in qualcos'altro. Da marzo 2020, gli spettacoli in tutto il mondo, da Tokyo a Mosca, persino Parigi e Milano, sono diventati completamente digitali, con marchi selezionati che optano per eventi intimi trasmessi in streaming dal vivo.

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Il ragionamento è difficile da discutere: avere uno spettacolo digitale non tradizionale offre più visibilità e forse anche vendite migliori. Tutti questi piccoli cambiamenti alla struttura generale, che i mercati della moda più grandi sono stati lenti o resistenti a prendere on, potrebbe effettivamente aiutare i marchi in una varietà di modi diversi (così come l'ambiente e l'industria in generale).

Allora come sarà il futuro della sfilata? Qui, ti diamo uno sguardo più da vicino.

Con l'inizio della settimana della moda di New York, molti designer scelgono di passare al digitale, facendo della sicurezza una priorità e unendosi invece alla tendenza degli spettacoli in streaming. Nel luglio 2020, quando la Camera Nazionale della Moda Italiana ha deciso una Milano Fashion Week digitale, c'era probabilmente più clamore intorno alle sfilate di quanto non ci sarebbe stato normalmente. Le persone che altrimenti non avrebbero partecipato alla sfilata di Prada, ad esempio, ora stavano postando su Instagram nello stesso momento in cui i soliti partecipanti alla sfilata avrebbero potuto fare la stessa cosa. La maggior parte degli "spettacoli" sono invece diventati brevi video editoriali, oppure i marchi hanno utilizzato il formato più tipico delle passerelle in live streaming.

“Abbiamo raggiunto queste cifre straordinarie grazie all'incredibile lavoro di squadra messo in atto dai nostri membri che hanno avuto un ruolo attivo in questo progetto, in cui hanno creduto fermamente fin dall'inizio”, ha spiegato il presidente di Camera Nazionale della Moda Italiana, Carlo Capasa, in a dichiarazione. “Ora più che mai i nostri marchi sono uniti. Ho sempre insistito sul fatto che 'nell'unione fa la forza' e questi numeri ci confermano”.

Secondo l'organizzazione, la piattaforma di streaming della Milano Fashion Week ha accumulato 15.100.000 ascolti. Tuttavia, nonostante questi numeri, la Camera Nazionale della Moda Italiana ha deciso che a settembre 2020 la Milano Fashion Week sarà quasi equamente divisa tra spettacoli dal vivo, di persona e spettacoli digitali.

Mentre alcuni spettacoli della NYFW si stanno ancora svolgendo di persona – con folle più piccole e precauzioni di sicurezza COVID-19 in mente – la settimana è stata ridotta a soli tre giorni. È anche in corso di pari passo con il lancio del nuovo CFDA Piattaforma digitale Runway360, che supporta funzioni esperienziali come AR/VR, funzionalità a 360 gradi, streaming video in diretta, estensioni di e-commerce, funzionalità di acquisto dei consumatori e integrazioni di social media.

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Alcuni marchi di moda hanno anche spinto ulteriormente il formato digitale sperimentando la CGI. La settimana della moda di Helsinki, che si è svolta a luglio 2020, era costituita da un villaggio digitale e ogni singolo spettacolo utilizzava ambienti simulati e modelli CGI. Per la Paris Couture Week (che si è svolta lo stesso mese), anche l'etichetta britannica Ralph & Russo ha presentato il suo autunno 2020 sfilata di alta moda in formato digitale, completa di modelli CGI sullo sfondo delle Sette Meraviglie del Mondo.

"Stiamo abbracciando pienamente la nuova direzione digitale che il settore sta prendendo e siamo molto entusiasti di farne parte", ha spiegato Tamara Ralph, direttore creativo e co-fondatore di Ralph & Russo. "Le opportunità con questo mezzo sono davvero illimitate e ci hanno solo spinto a pensare in modo più creativo".

Solo il tempo potrà dirlo mentre i designer continueranno a sperimentare nuovi mezzi solo online dopo la fine della pandemia.

Al posto di una normale passerella, molti designer scelgono di creare esperienze uniche. Il marchio Ganni, ad esempio, ha invece scelto di ospitare una mostra di tre giorni a distanza sociale, esplorando come sarà il futuro del decennio (un tema con cui hanno lavorato dall'ultimo stagione).

"Non c'è niente come la fretta di uno spettacolo, ma ci sono anche molte cose sul formato dello spettacolo che sono super irresponsabili", ha detto il direttore creativo Ditte Reffstrup InStyle. “Stampa volanti e modelle da tutto il mondo, costruendo una scenografia per uno spettacolo di 10 minuti e l'elenco potrebbe continuare. In questa stagione non abbiamo fatto entrare nessun ospite o collaboratore, invece è successo tutto per telefono, email e videochiamate. È stato piuttosto rinfrescante vedere l'intero progetto riunirsi nonostante le distanze e i limiti di viaggio. Tutte le installazioni create per la mostra saranno riutilizzate e riesposte in altri contesti".

Poi c'era Loewe, che, per la Paris Fashion Week Men's, ha offerto una scatola pesante piena di oggetti fisici che rappresentano l'ispirazione dietro lo spettacolo. Il marchio ha portato l'idea dell'"invito" un passo avanti, in modo che le persone che avrebbero normalmente hanno partecipato allo spettacolo sono stati in grado di avere un ricordo, ospitando anche un live streaming di 24 ore sul suo Instagram e sito web.

In termini di come attività basate sull'esperienza come questa possono influenzare le vendite, molto di ciò è ancora in sospeso. "In termini di esposizione e interesse per la mostra siamo super felici", spiega Reffstrup. "Sarà molto interessante vedere come si tradurrà".

Alcuni marchi di moda stanno abbandonando completamente il programma della moda, come l'emergente Wiederhoeft. Dopo essersi laureata alla Parsons School of Design, dove ha vinto il premio Women's Designer of the Year per la sua tesi senior collezione, Wiederhoeft è già stato indossato da Aquaria, Rihanna, Lil' Kim e, di recente, Lady Gaga nella "Stupid Il video dell'amore". Mentre in passato lo stilista ha organizzato presentazioni programmate per la settimana della moda, in questa stagione ha creato un libro di favole per bambini al posto di uno spettacolo.

Anche altri marchi che scelgono di produrre collezioni senza avere alcuna associazione con la Fashion Week si stanno dimostrando prosperare durante la pandemia. Basta dare un'occhiata a Lirika Matoshi, la cui vestito virale alla fragola ha attirato l'attenzione di centinaia di meme, fan art e infiniti regram. Oltre al successo su Internet, nelle ultime settimane le vendite effettive dello Strawberry Dress sono aumentate di oltre il 1.000%. È tutto senza sfilate di moda, solo social media.

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Man mano che il futuro della Fashion Week si evolve, sembra sempre più probabile che la sfilata di moda costosa e non sostenibile venga sostituita con qualcos'altro. Ma forse ciò con cui finisce per essere sostituito potrebbe essere ancora più semplice di quanto ci aspettiamo.