Proprio come le loro collezioni selvaggiamente creative come i designer di Rodarte, il debutto alla regia della sorella act Kate e Laura Mulleavy è un'esperienza davvero coinvolgente, raccontata dal loro punto di vista tipicamente sognante di Visualizza. Sebbene il loro lavoro abbia già trasceso le passerelle nel cinema, in particolare come costumisti per il film di Darren Aronofsky Cigno nero—il rilascio di Woodshock, un film che hanno anche ideato e scritto insieme, è un altro viaggio, ambientato nello sfondo umiliante delle foreste di sequoie a Humboldt, in California.
Le star del cinema Kirsten Dunst (una delle migliori amiche dei Mulleavy) nei panni di Theresa, una volubile impiegata di un dispensario di marijuana che, mentre far fronte alla perdita di una persona cara, non a caso è anche mettere in discussione tutto e tutti intorno sua. A quanto pare, questo include le sue relazioni con i bei costar Joe Cole, Pilou Asbaek (ampiamente riconosciuto come Euron Greyjoy di Game of Thrones), e Jack Kilmer (figlio di Val).
Le sorelle hanno notato come volevano Woodshock sentirsi come un "dipinto ad acquerello" e no, non è uno stratagemma per attirare l'ossessione di Instagram filtri del mondo, ma piuttosto un mezzo per illustrare il fragile stato di Cannabis di Theresa paranoia. I risultati visivamente stimolanti sono presentati attraverso un prisma di vaporosa nebulosità, tracciando paralleli tra gli atti di deforestazione apparentemente avventati di Humboldt e il deterioramento di Theresa.
Qui, i Mulleavys approfondiscono il loro processo di pensiero dietro il film, che è ora nelle sale.
SUL LAVORO CON BFF KIRSTEN DUNST:
Laura Mulleavy: Abbiamo un tale rispetto per Kirsten e lei ha un tale rispetto per noi che siamo rimasti in qualche modo nelle nostre corsie e viceversa. È una nave così emotiva che non sembra mai che stia recitando.
Kate Mulleavy: Kirsten ha avuto la sceneggiatura per molto tempo. Ha lavorato con una persona che le insegna come utilizzare i suoi sogni per portare avanti una storia. È un processo davvero affascinante, quindi è pronta quando arriva sul set. La aiuta a conoscere il suo carattere in modo che possa sentirlo. Una volta poi siamo andati a lavorare anche con lei, quindi abbiamo lavorato tutti insieme. Kirsten ci ha detto che non l'ha mai fatto con un regista prima. E ho pensato, Oh, perché sembra proprio quello che vorresti fare. Ad esempio, questo personaggio deve comunicare così tanto con così poche righe, quindi come ci uniremo e ci assicureremo che possa essere rivelato nel modo giusto?
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Credito: foto per gentile concessione di A24
SUL RACCONTO DA UN PUNTO DI VISTA FEMMINILE:
LM: Qualcuno ci ha detto che abbiamo realizzato questa impresa impossibile, ovvero fare una storia sulla mente di qualcuno e creare l'interno esterno. Penso che quello che cerchiamo di fare sia manipolare lo spazio esterno in modo che sia suo, quindi sei immerso in questo mondo a cui lei è sensibile. E poi sei solo una parte di lei nel momento, piuttosto che dire che questo è il retroscena di Theresa e Theresa ha avuto un padre violento o... tutte queste cose non avevano importanza. Riguardava la morte della madre di Theresa in un certo modo e la sua esperienza di colpa più l'amore e la sua disintegrazione.
Kate Mulleavy: Sperimentiamo le cose come le vive lei e lasciamo domande, perché le domande nell'esperienza femminile sono molto importanti. Voglio dire, penso che per me e Laura si trattasse di resistere all'idea di prendere l'esperienza di una donna e darti una risposta diretta. La vita non è semplice, e questo film parla di un viaggio esistenziale in termini di lei che dice, qual è il mio significato in questo mondo? Attraverso l'isolamento cresce questo processo di dolore.
Credito: Autumn de Wilde, per gentile concessione di A24
LE SFIDE DEL FILM NELLE REDWOODS:
KM: Questo straordinario scrittore aveva scritto qualcosa che aveva davvero colpito me e Laura quando stavamo lavorando alla sceneggiatura, perché sapevamo che avremmo iniziato nel paese delle sequoie. Stava scrivendo un libro su cosa significassero per lui gli alberi. Ha detto che la parte più profonda della foresta è collegata alla parte più profonda del nostro cervello, e più lontano ci allontaniamo dalla natura e dallo spazio forestale, più siamo disconnessi dalla nostra stessa umanità. E penso che ci siamo sentiti come se la foresta rappresentasse lo stato mentale di Theresa. Questo film parla dell'esplorazione di parti della mente a cui non abbiamo nemmeno accesso.
LM: Puoi scattare una foto di una sequoia, ma c'è qualcosa che non puoi catturare nell'immagine. È quella sensazione o energia che emettono. È così forte. Quindi l'abbiamo presa come una sfida per dire, come si fa a creare questa forza energetica? Come sarebbe stare in quelle foreste?
Una parte di me pensava, beh, queste sono le meraviglie naturali del mondo e non possiamo spiegare perché sono qui. Gli scienziati stanno ancora imparando cose su di loro ogni giorno. Penso che una delle grandi scoperte che hanno fatto di recente su di loro sia che più si sale su questi alberi, gli ecosistemi sono così complessi, è come completo... è come New York City lassù, ancora e ancora ancora.
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Credito: foto per gentile concessione di A24
SUL CAMBIAMENTO CLIMATICO IN GENERALE:
LM: Ecco perché sono così felice che questo film esca il suo anno piuttosto che l'anno scorso. Perché dopo l'Accordo di Parigi… cos'altro hai da dire artisticamente? Le persone devono prestare attenzione al mondo naturale. La storia parla di una donna che assiste al suicidio di sua madre, ma questa è una grande affermazione. La correlazione è con questa idea della terra e del nostro essere parte di essa e di quanto siamo connessi.