"האנשים שלנו הם המעצבים האמריקאים הראשונים", אמרה המעצבת בת'אני יולטיל. היא מדברת איתי בזום מביתה בלוס אנג'לס, שם עבדה בשנה האחרונה. בת'אני היא חברה בעם הצ'ייני הצפוני וגדלה בשמורה ההודית של עורב במונטנה. כמו מעצבים ילידים רבים, ההתבגרות סביב הריגולות היפות של השבט שלה עוררה השראה למסע שלה לעיצוב אופנה.
במרץ 2020, עם נגיף הקורונה שפגע בארצות הברית, היא נאלצה לא רק לסגור את המשרד בלוס אנג'לס שעבד במשך שנים לפתיחה, אלא לשנות את האסטרטגיה העסקית שלה לחלוטין. מכיוון שמפעלים רבים בעיר התמכו בייצור PPE, היא החליטה לעבוד איתם על מנת לדאוג לאנשים ילידים ברחבי הארץ שנכללו בין הקשים ביותר מנגיף הקורונה. במהלך השנה, היא הכינה למעלה מ -100,000 מסכות המעוטרות בסמל שבטה, כוכב הבוקר. זה היה מקור לגאווה בתקופה הרסנית עבורה ועבור הקהילה שלה.
לפי האפוטרופוס, מוערך אחד מכל 475 אינדיאנים מתו מ- Covid-19 בין מרץ 2020 לינואר 2021, שהם יותר מכפול מהשיעור של האמריקאים הלבנים. בעוד שמדינות ילידות רבות התכנסו כדי לעזור זה לזה במשאבים ובעזרה, ההשפעות ההרסניות היו ניכרות: המשפחות נותרו ללא יקיריהם, כולל רבים מבקשיהם ומוריהם שעוזרים להעביר את התרבויות שלהם דורות.
בתוך הטרגדיה הבלתי נתפסת הזו, הגיע סימן קטן להתקדמות. תנועת תנועת Black Lives Matter בקיץ 2020 סייעה להביא זרקור גם לחוסר השוויון שהתמודדו עם ילידים במשך מאות שנים. אי השוויון הזה - מגישה מוגבלת לבריאות ועד לעוני שנוצר על ידי ניהול כושל פדרלי של אדמות ילידות -יצר סביבה שבה קוביד -19 השפיע באופן לא פרופורציונלי על הקהילות שלהם.
כאשר תומכי התנועה לשוויון גזעי החלו ללמוד על עושרן של תרבויות ילידות, הם ניתבו את תמיכתם באמצעות השקעות בחברות ילידות, כולל אופנה בבעלות ילידים מותגים. עבור מעצבים כמו בת'אניה, זרם תשומת הלב הזה היה דרך להחזיר חלקים מהתרבות שלה שהופקדו לעתים קרובות כל כך - חשבו על הדפסים "בהשראת יליד" על חולצות - ולספר את סיפורם של אנשיה ומי שהם כיום באמצעות אמנותה.
במקביל, ממשיכים לייצר בגדים שעושים כבוד למסורת ומשתמשים בטכניקות שעוברות זקנים מהווים אמצעי להגנה על התרבות הנמצאת בסיכון לאיבוד עם שיעורי התמותה המדהימים בילידים קהילות.
לפני כן, שוחחנו עם שלושה מעצבים על איך שהשנה האחרונה נראתה להם, וכיצד הם משתמשים באופנה לשמר, לחגוג ולשתף את התרבות שלהם - בתנאים שלהם - עם הקהילות שלהם ועם שאר האנשים עוֹלָם.
גדלתי בשמורת האינדיאנים של עורב, הנמצאת בדרום מזרח מונטנה. אני בא מקהילה תוססת עשירה מאוד, מלאה במרקמים וצבעים יפים. זה היה נורמלי לראות קרובי משפחה מכינים דברים על שולחנות המטבח. אחד הזיכרונות המוקדמים ביותר שלי מהכנת המלכות שלי הוא כאשר דודה שלי הביאה מעט חומר לביתנו והיא ישבה איתי ועם אחותי על הרצפה ולמדנו איך לצלם צעיפים. כשנכנסתי לחטיבת הביניים המאוחרת, התיכון, המורה שלי לבית הביתי ראתה שאני יכול לתפור ממש טוב, היא אמרה לי שאולי תהיה לי קריירה באופנה.
אנחנו לא רואים אנשים ילידים באופנה, ולראשונה הבנתי שאפשר לייצג את הקהילה שלי. עברתי ללוס אנג'לס והלכתי ל- FIDM שם למדתי את האגוזים והברגים של ייצור בגדים. אבל שם גם ראיתי אוספים שלקחו אסתטיקה של זהות ותרבות ילידית. באותה תקופה לא הייתה לי השפה לדבר בעד עצמי כשראיתי סוג של ניכוס. אבל כשחזרתי הביתה, ראיתי את אי השוויון הדרסטי בהזמנה שלי ומשהו פשוט לא יושב כמו שצריך. אז, בעזרת אבי - שמכר את ציוד החווה שלו כדי לעזור לי לקבל הלוואה - פתחתי את העסק שלי, ב. Yellowtail, מוכר את העיצובים שלי כמו גם [עיצובים] של ילידים אחרים.
זה פגע בשבט שלנו ממש ממש והרס את הקהילה שלנו. עורב וצ'יין הצפוני, איבדנו הרבה אנשים. סבתא שלי הייתה בבית החולים במשך שמונה שבועות והיא עדיין מחלימה.
אבל אני מסוג האנשים שבהם אני לא יכול פשוט לשבת ולראות איך זה קורה. למרבה המזל, יש לנו מערכת יחסים מדהימה עם יצרן כאן בלוס אנג'לס וכאשר הדברים נסגרו, הוא הפך לייצר PPE. פשוט הפכנו את יכולות האופנה שלנו לייצור מסכות ולמרבה המזל הצלחנו לקבל בדים שנתרמו מפטגוניה וניקי. אני חושב שלעם נאוואחו בלבד, [מסרנו] 60,000 מסכות בד. בקהילת השבטים שלי תמכנו בכ -50,000.
התכוונתי גם שתצא קולקציה באביב הקרוב. כשהקוביד פגע, פשוט עצרנו הכל. למרבה המזל הצלחנו להשתנות, ואז בסתיו האחרון, בנובמבר, האוסף יצא וזה היה המתקבל ביותר מבין כל האוספים שלי. וזה היה גם אוסף שיצרנו בשיתוף פעולה עם הקהילה שלנו. יש לנו תערוכה במוזיאון השדה בשיקגו בשם Apsáalooke Women and Warriors. והוא מספר סיפור של האנשים שלנו מסיפור הבריאה שלנו למקום בו אנו נמצאים כעת.
השמלה הירוקה כוללת את אמנות הטקסטיל החתימה שלנו. זה נראה כמו נקודות פולקה אבל זה בעצם מוטיב של שן איילים. שיני האיילים באמת משמעותיות מבחינה תרבותית לשבטים באזור השבטים של המישורים הצפוניים, במיוחד קראו ושיין ולקוטה. שיני האיילים היו באופן מסורתי סימן לעושר, ובעת העתיקה, בעידן טרום ההזמנה, נתפרו שיני איילים על שמלות כלה. החתן הגברי היה יוצר אותו, משפחתו הייתה מכינה אותו עבור הכלה וזה יהיה כמו נדוניה, אבל במתנה לאישה. שן איילים מסמלת שהם ספקים וציידים טובים ויכולה לפרנס את המשפחה מכיוון שלכל אייל יש רק שתי שיני שנהב. כדי לקבל שמלה שלמה צריך 500 שיני איילים כדי להיות תקינים. אז שיש לך הכי הרבה שיני איילים בחמרות זה בדיוק כמו שאתה עשיר, אתה עשיר ואתה יכול לספק. למשפחתי, יש לנו אחת מסבתא רבא שלי מסוף 1800, והיא מלאה בשיני איילים אמיתיות, היא כל כך יפה.
העגילים הם מאחד האמנים הקולקטיביים שלנו, רצון טוב של אליני. היא דקוטה סיו ולקוטה. והקליפות הלבנות שיש שם הן דנטליום. פגזי דנטליום הם מעטפת של ממש, אך היא שימשה צורת מסחר למסחר בצפון מערב, ואז היא עברה על פני המישור. אז תראה את זה מופיע בתמונות של פעם וברור שאנחנו עדיין משתמשים בו. עכשיו הוא הפך לעגילים מודרניים יותר.
אז המוטיב הפרחוני על השמלה הסגולה שלי הוא בעצם אותו מוטיב שעל המוקסינים שלי. המוקסינים שלי עוצבו עבורי על ידי אמן Apsáalooke (Crow), נינה סנדרס. היא עשתה מחקר במוזיאון הלאומי של סמיתסוניאן להודי אמריקאי וראתה שעיצובים פרחוניים עם תות שדה קטן יופיע באוספי המוזיאונים, תמונות ישנות ועל ריגוליות המחוברות ליילוטייל נשים. והיא אמרה שהיא התחילה לחלום על תותים והיא אומרת, "פשוט ידעתי שאני צריך לעצב את זה למוקסינים שלך."
זה פשוט משהו שגדלתי לאורך כל חיי. אמי הייתה מעצבת גרפית. היא עבדה ב- MCA Records ועשתה עטיפות אלבומים לכמה להקות מדהימות ממש משנות ה -70. סבתי הייתה ציירת, כך שאמנות הייתה רק חלק מהחיים מאז הלידה. אבל באמת כשהתחלתי לרקוד בפאו -וואו [התחלתי להתעניין במעצב]. הראשון שבו השתתפתי היה בהזמנת סבתי, שמורת ההודים הפורט הול באיידהו.
בפעם הראשונה שרקדתי הייתי בבגדי רחוב, אבל ראיתי את התלבושות היפות של כולם וידעתי שזה מה שאני רוצה לעשות. זה דורש הרבה עבודה - עבודת חרוזים, תפירה; הכל נעשה על ידי עצמך ומשפחתך. אז בעצם זה התחיל, כדי שאוכל לצאת במעגל הפאו -וואו ולרקוד. מאז יש לי פחות או יותר מחט וחוט ביד.
אני לא מדבר בשם השבט שלי. מי אני שתהיה לי אחריות כזו? יש שבט שלם של אנשים. אני לא מעצב שום דבר סופר ספציפי, כי הוא שייך להרבה אנשים. אני פשוט לא יכול לקחת בעלות על המסורות האלה. זה תמיד הנהון לאלמנט העיצובי הספציפי הזה של השבט שלי וכך אני בוחר לכבד את עמי בעבודת האופנה שלי.
אני לובשת שמלה שמבוססת על צללית מסורתית, קוראים להן שמלות כנף. זהו חתך פשוט מאוד אך שבט מאוד ספציפי לשבט. אני פשוט אוהב צבע, אני אוהב טקסטורות שונות, בדים שונים, וכך יצרתי את השמלה הזאת, ממש כהנהון לשמלה מסורתית. המוקסינים שהכנתי בתחילת שנות העשרים שלי וכולם מחרוזים לגמרי. אני לובש חפתים עתיקים, ואני מחזיק מאוורר זנב קירח. בן דוד שלי [בתמונה מימין] לובש חתיכת קוטור המבוססת על קולקציית הנפילה שלי ללבוש [למותג שלי שם].
יש נרטיב זה, במיוחד כאדם יליד, שעליך לעזוב [את ההסתייגות] כדי להשיג את מטרותיך. אני מוצא שההישג המדהים ביותר עבורי הוא שאני יכול לעשות כל מה שאני עושה ממש כאן בבית, בהזמנה שלי. הילדים שלי רואים את זה. אני כאן כדי להגיד כן, לעזאזל, כן אתה יכול. אתה יכול לעשות מה שאתה רוצה. כל עוד הלב שלך שם והנפש שלך שם, ואני פשוט מרגיש שלא יכולתי לבקש משהו טוב יותר עבורו כדי שאוכל לגדל את הילדים שלי כאן ולראות שהם לא צריכים לצאת מכאן כדי להצליח.
אני א טלינגית, פיליפינית וקניינ'קהא: אישה שנולדה בתוך קבוצת העורבים, שבט נהר הנחושת, בית הינשוף. שמי הטלינגית הוא Keixé Yaxtí, כלומר כוכב הבוקר. היה לי המזל שיש לי אמא וסבים שהיו נושאי ידע מסורתיים. ביליתי איתם חלק מילדותי בארכיונים העמוקים של המוזיאונים, שם יזהו חפצים. בתוך הארכיונים העמוקים האלה, התפלאתי על אומנותם של אמני החוף הצפון מערבי. עבודת החרוזים, האריגה והסימטריה פנימה פורמליין אמנים היו מדהימים.
האמנים שלנו היו כל כך חדשניים - הם תמיד מצאו דרכים לעצב ולעבוד עם צורות וטקסטיל חדשים, כולל עץ, צמר עיזים, עור של בעלי חיים, כסף, זהב, קליפה ועצם. כמי שנאבק עם בריאות הנפש במהלך חיי, התחלתי לעסוק באמנות ובעיצוב כדרך ניסיון לתרגם את המרכיבים החסינים של התרבות שלנו: אהבה, חמלה, מערכות יחסים של שבטים, מטריליניאלי כּוֹחַ. זה צנוע לבצע תרגום מוחשי של מושגים שלפעמים אינם מוחשיים.
קוביד השפיע על משפחתי בשנת 2020. במהלך המנדטים במקום המחסה, בעלי לא היה מסוגל לעבוד במספר שיניים במשך מספר חודשים. עדיין עבדתי על התואר השני שלי בבריאות הציבור תוך כדי עבודה חלקית בעמותה. הכספים שלנו היו הצורך המגביר מאחורי צלילה לעיצוב תכשיטים. הכפר והשבט שלי יישמו צווי הגנה מכיוון שהמקרים החיוביים של קוביד היו על ידי אנשים שנסעו ליאקותט מבחוץ. לא חזרנו הביתה בשנת 2020 כדרך להגן על יקירינו והתגעגעתי למשפחתי ולארץ נואשות.
העולם שלנו זקוק לחמלה ולהבנה, ותקשורת אמפטית באמצעות אמנות תרבותית יכולה לעזור בכך. אמנות ועיצוב הם ביטויים מוחשיים של רגש ותרבות והם יכולים לתרגם נושאים חברתיים וגלובליים חשובים כגון שינויי אקלים, נשים ונערות ילידות נעדרות ונרצחות, אנשים דו-רוחיים [א דִבּוּרִי מונח לאנשים מזהים LGBTQ]. במובנים מסוימים, המגיפה העצימה את מתחם המחסור - הרבה אנשים פוגעים בכל כך הרבה דרכים. ראיתי, וחוויתי קהילות צבעוניות המגיבות באלימות רוחבית. בייעוץ עם זקן ואמן אמין, רוברט דייווידסון, אני מאמין שחלק מהאלימות הזו באה ממקום של כאב בין -דורי עמוק. מצאתי את עצמי עובר תהליך אבל אבל השנה להרפות מכאבים פנימיים עמוקים כך שאני מנסה לקרוא לתרבות שלנו קדימה וליצור ממקום מכוון של טרנספורמציה קרבה. אם נוכל לשאוב מכוחם וחוסנם של אבותינו ולהצטלב עם קרבה טרנספורמטיבית, אנו יכולים לִהיוֹת עתידנות ילידית.
אין זה נדיר שיש לקוחות שאינם ילידים מודאגים מהניכוס בעת רכישת אמנות מקומית. באופן כללי, אם אמן יליד יוצר עם ידע תרבותי, הם לא ימכרו פריטים טקסיים לאנשים שאינם ילידים. אנו ממליצים לרכוש ישירות מאמנים ועסקים מקומיים. החברים שלנו ב הדור השמיני טבעו משפט שאנו משתמשים בו לעתים קרובות: "קנה אצל ילידי השראה-לא ממותגים בהשראת ילידים."
תמונות אלו מציגות אב טיפוס שעיצבתי במסגרת המסע הרפלקטיבי שלי. ירחי הטורקיז היו פרויקט שיתופי של העיצוב שלי ובעזרת מנטורית, חברתה מרי ג'יין גרסיה יצרה את העגיל. מרי ג'יין היא שבט Diné, Tl'og'i (Zia People) ו- Kinyaa'anii (אנשי בית מתנשא). זה היה פרויקט המבוסס על ריפוי וקרבה. התמונה עם התוף מתקשרת את מערכת היחסים שלי עם סבי המנוח. ירשתי את התוף שלו, והעגילים שעיצבתי [למותג שלי, מונטור] מספרים את סיפור הזוהר הצפוני. סבא שלי לימד אותנו שהאור הצפוני הוא הרוחות של אנשים שלקחו את חייהם. בתוך צבעי הזוהר הצפוני, אתה רואה תנועה רוחנית, והצבע הירוק הוא הטחב שצמח עליהם. יצירת עיצוב זה הייתה דרך לבטא את מסע בריאות הנפש שלי השנה ולזכור זאת אנחנו צריכים אותך כאן.
הישרדות האמנות הילידית הייתה כמו עוף החול, ואני מאמין שעתיד האופנה הילידית ימשיך לעלות אם ליבנו הקולקטיבי הבוער יישאר אמיתי. זה מדהים לחשוב על כל מה שהילידים עברו במאות השנים האחרונות: רצח עם, עבדות, אונס, הפרדה, גזענות, אפליה - אבל לא רק שרדנו - אלא שהרבה מהאמנות שלנו היא משגשג. אני מקווה ליצור מהמקום המשגשג הזה ולחלום על עיצוב קו הלבשה בצומת התרבות הטלינגית וחומר בר קיימא. אני לאט לאט מלמד את עצמי את העיצוב והמלאכה של ירושה ותכשיטים יפים תוך שימוש בחומרים כמו אלסקה ג'ייד ו שנהב השנהב הוענק לי על ידי משפחת אפנגאלוק ובעלי ואני לומדים בהנחיית אנה. שפילד. מטרות אלה חוזרות לתקוותי לתרום לחמלה ולהבנה תרבותית ולתקשורת אמפטית באמצעות אמנות טרנספורמטיבית.