שנות ה-90 היו תקופה מיוחדת בתרבות הפופ. זה הרגיש כאילו קולנוע, טלוויזיה ומוזיקה שחורים פשוט לא יכולים להשתפר. והכוכבים שהביאו לחיים את הפרויקטים האלה היו מקוריים חד משמעיים - עד לאופן שבו לבשו את שיערם.
נראה כמו מערך הפאות הצבעוניות של ליל קים, האדום החי של ג'נט ג'קסון חבל קטיפהתלתלי עידן, השיער המוגזם בפנים B*A*P*S, וסגנונות הצמות הרבים מ מושה עדיין מדברים על שלושה עשורים מאוחר יותר. והיום, סלבריטאים - בין אם על השטיח האדום, על המסך או במדיה החברתית - ומעריצים כאחד עושים כבוד לסגנונות האיקוניים האלה, ומוכיחים שהם עמדו במבחן הזמן.
אבל מצחיק מספיק, מעצבי השיער מאחורי כמה מהסגנונות המונומנטליים האלה מעולם לא התכוונו להשפיע כל כך מתמשכת. הם פשוט התענגו על החופש, השמחה והכיף שמגיעים עם יצירתיות.
"זה היה כל כך אורגני. זה היה כל כך אורגני", אומר מעצב שיער דיון אלכסנדר, האישה שאחראית לפיאות הבלתי נשכחות שלבשה ליל' קים לאורך העשור ועד תחילת שנות ה-2000. "פשוט יצרנו ונהנינו".
מעצב שיער ג'נט זיתון, שעבדה עם ג'נט ג'קסון במהלך שנות ה-90 ואילך, כמו גם קים קימבל, המוח מאחורי השיער פנימה B*A*P*S ו מושה, שניהם מסכימים שסגנונות החתימה שלהם פשוט הגיעו אליהם דרך השראה טבעית.
דיברתי עם כל אחת משלוש הנשים האלה כדי לדבר על מסעותיהן אל היסטוריית השיער, והיכן הן חושבות הסגנון התיאטרלי הולך מכאן - בזמן שכולם מסתכלים אחורה אל שנות ה-90 ועידן ה-2000 לקבלת השראה שוב פעם. קדימה, כל אחד מהסיפורים שלו, במילים שלו.
גדלתי בקולומבוס, אוהיו, אבל עברנו ללוס אנג'לס כשהייתי בן 10. תמיד אהבתי לשחק עם בובות. בכל פעם שאמא שלי נתנה לי בובה, מיד הרגשתי שהיא צריכה איפור ושיער חדש [צוחק]. אז כשאמא שלי הייתה הולכת לחנות השיער, אם היא הייתה חוזרת ושונאת את השיער שלה, הייתי עושה את זה מחדש.
בהיותי בלוס אנג'לס, אני צריך ללכת לסט של כמה תוכניות שהוקלטו. הייתי מהופנט כשצפיתי במעצב השיער מגיע לסט ומעצב. הם יצרו מראות עבור כל זריקה והם היו צריכים לעבוד בקצב מהיר כדי לעשות זאת. לראות את סוג העבודה הזה מתרחש לנגד עיניי, השינויים שנעשו - שינויים חמורים - מסצנה אחת לאחרת, סיקרנו אותי, וחשבתי שאולי זה מה שאני צריך לעשות. אז הלכתי לבית ספר לשיער, אבל בחרתי בבית ספר קטן מאוד: בית הספר לשיער צ'ארלס רוס. רציתי סביבה אינטימית יותר כדי שאוכל לתפוס יותר ממה שהוא צריך ללמד אותי.
צ'ארלס לימד אותי גזירה מודולרית, ודרך היסודות הללו הגיעו אינסוף אפשרויות כיצד אוכל ליצור צורה עם שיער בעל מרקם. לפני כן, תמיד היינו כל כך מוגבלים לגבי מה שיכולנו לעשות עם השיער שלנו. ואם כן עשינו משהו עם השיער שלנו, הוא היה כל כך מובנה וממוקם.
העבודה הראשונה שלי מחוץ לבית הספר הייתה עם קו טיפוח שיער שחור. תמונה של הידיים שלי הופיעה על ההוראות לשימוש במוצר. התרגשתי מזה [צוחק]. אחר כך הגשתי בקשה לעבודה בסלון בבוורלי הילס וקיבלתי אותה. לא הרווחתי כל כך הרבה כסף, אבל הייתי משוכנע שבסופו של דבר אוכל. וכמה מהלקוחות שלי מבית הספר לשיער עקבו אחרי, אז הלכתי מ-3 דולר ל-30 דולר לייבוש.
משם הלכתי לסלון אחר שהיה קצת יותר גדול. והייתי אומר בערך שמונה עד תשעה חודשים, קיבלתי טלפון מג'נט [ג'קסון] - לא הייתי אפילו שנה מחוץ לבית הספר כשג'נט התקשרה אליי. באותה תקופה היא בדיוק סיימה זמנים טובים, אבל עבדתי עם כמה סלבריטאים לפני כן. עשיתי חלק מהשיער עבור Earth, Wind & Fire, עשיתי גם דניס וויליאמס.
באמצע שנות ה-80, ג'נט הייתה בנקודה שבה היא עמדה להתפוצץ, זה היה בדיוק בזמן של "קונטרול".
כשהיא הגיעה לסלון לראשונה, היא הייתה ילדה כזו. לא ממש היה לה חזון לשיער, היא הייתה בערך כמו לקוחה קבועה בזמנו שהייתה מגיעה לשירות קבוע. ואז היא ביקשה ממני לעשות לה את השיער הופעה בטלוויזיה עַל דוכן להקות אמריקאיות, ואני אמרתי שכן.
אני זוכרת שהייתי בחדר ההלבשה ואז פתאום נכנסה מישהי עם ספירה לאחור מתי היא צריכה להיות על הבמה, מוכנה להופיע. ואני הייתי כמו, "אוי אלוהים." פשוט נכנסתי לטראנס ולא ראיתי כלום. לא שמעתי אף אחד יותר. פשוט נכנסתי לעצמי ונתתי לה מבט של אלביס פרסלי עם כוויות בצד. ואם לומר לך את האמת, זה היה להיט. כולם דיברו על איך שהיא רקדה ושיערה יזוז, אבל הוא תמיד יחזור למקומו. וזו הייתה ההתחלה של היותה ידועה בסוג השיער הגולש הזה. אחרי זה, זה היה רק סרטון אחד אחרי השני, ועוד אחד.
ג'נט תמיד אהבה מרקם. היא אהבה מראה טבעי, ולכן הלכנו על זה בשנות ה-90 - משהו בעל מרקם קיצוני. ורצינו צבע חזק וחזק. ערבבתי כמעט שלושה עד ארבעה צבעים יחד כדי להגיע לגוונים שיפתחו את האדום הזה. זה יצר מימד, שתמיד חשבתי שעובד טוב עם שיער כשהוא זז.
הסרטון עבור "שוב ביחד" קיבל השראה רבה ממערב אפריקה, אבל שמנו על זה את הסיבוב שלנו. הייתי צריך ליצור משהו שיופיע, אבל יכול גם לעבוד עם הריקוד שלה והכל. לפעמים, הסגנונות שאתה רואה במאמרי מערכת לא עובדים כשאתה עובר דירה. אז מצאנו משהו שעשה את שניהם.
זה היה אותו רעיון עבור "יש לי עד שזה נעלם," עם סוסי הפוני. היינו צריכים משהו שהרגיש נכון עבור סצנת מועדונים בהשראה מערב אפריקאית, אבל היה גם תנועה. זה הרגע שבו קווין אוקוין איפרה לה. ואם תשימו לב, היא לא נראתה כאילו יש לה הרבה איפור; פניה היו מבריקים יותר. אז השיער הרגיש אורגני אבל הוא בלט.
אני גם מאוד אהבתי את המראה שעשינו עבורו "לִצְרוֹחַ" בשנת 95'. עד היום זה אחד הסרטונים האהובים עליי. זה היה פשוט, זה היה לגמרי מי שאני: לא בנוי, לא קונבנציונלי. אני אוהב שיער שנראה כאילו הוא חי ולא תקוע.
כשיצרתי את המראות האלה, ניסיתי לא להתייחס ליותר מדי דברים. הסתכלתי על דברים, מגזינים ומה לא, אבל אני מרגיש שזה מגביל אותך ואתה נתקע במשהו שראית. אז רק בין אולי תחפושות, מה היא הולכת ללבוש, איזה אורך שיער אנחנו צריכים כדי ליצור את התנועה הטובה ביותר עבורה ועבודה עם הריקוד שלה, אלו הדברים שהשפיעו על מה שהייתי צריך לעשות בשבילו שֶׁלָה.
בכל הנוגע לצבע השיער שלה, הרבה פעמים זה הושפע מההרגשה באותו רגע, או מה שהיא רוצה להרגיש. אני חושב שזה מה שהפך את ג'נט למקורית. לא ביצענו מחדש דברים שראינו. רק ניסיתי ליצור משהו חדש ורענן עבורה. אני חושב שבגלל זה אנשים תמיד ירצו לדעת מה יהיה המראה הבא שלה, כי זה לא היה משהו שהתייחסו אליו. זו הייתה ג'נט.
כשאני מסתכל על התסרוקות היום, אני בהחלט רואה את ההשפעה של ג'נט. אני באמת רואה את ההשפעה שלה מכל הבחינות. זה יותר קיצוני עכשיו מבעבר, אבל זו בהחלט ההשפעה של ג'נט דרך צבע, דרך מרקם, דרך כל היבט. אין הרבה שראיתי שג'נט עוד לא עשתה.
אבל אז, לא היה לי מושג שהסגנונות האלה עדיין ישפיעו היום. פשוט באמת אתגרתי את עצמי. ג'נט עשתה להיט אחר להיט, ורציתי להשלים ולעשות כל מה שאני יכול לעשות כדי ליצור שיער שהיה להיט לצד המוזיקה.
אני תינוק של שלושה, וגדלתי ב-DC. אמא שלי הלכה לבית ספר ליופי אחרי שנולדתי, אז עליתי בתעשייה. למרבה האירוניה, לא הייתי אדם ששיחק עם בובות. פשוט התחלתי לעבוד על שיער של אנשים. מהרגע שהייתי אומר שאני בן חמש, שש, הייתי בסלון עם אמא שלי. ואז היא קיבלה משלה כשהייתי כנראה בן 14, מה שהוביל אותי ל"צד אחר של שיער": ללמוד את העסק, צריך להיכנס ולשפוך, לעשות דברים כדי לתמוך בעסק המשפחתי, מה שגם עורר את העניין שלי.
התחלתי בית ספר ליופי בתיכון, אבל אז הפסקתי ונסעתי לאירופה. התכוונתי לדגמן ולעשות שיער. אז לחבר ואני, היו לנו כרטיסים לכיוון אחד. אמא שלי הכירה כמה אנשים בפריז, והייתה לנו רשימה של אנשים שונים שאנחנו הולכים לבדוק לנסות ליצור לעצמנו חיים שם, אבל זה לא ממש הסתדר כמו שחשבנו היה. נשארנו חמישה חודשים ואז בסופו של דבר נאלצנו לחזור. אבל הייתי אומר שזו הייתה ההיכרות שלי עם היופי הבינלאומי, ורק הלך רוח של 'לא אחר'.
ברגע שחזרתי ל-DC בסוף שנות ה-80, זה הרגיש לי קטן מדי. רציתי לנסוע לניו יורק. היה לי את הדבר הזה שרציתי לעבוד עם סלבריטאים, רציתי להיות בכל העולם הזה. ופשוט דיברתי על זה כאילו ידעתי שזה יקרה מסיבה מוזרה. בינתיים התחלתי לעשות תצוגות שיער בעיר הולדתי ולעשות לעצמי קצת שם לפני שעבר רשמית ב-91'.
אבל הכרתי רק אדם אחד בניו יורק לפני שעזבתי: חבר שלמד באוניברסיטת המפטון. הוא היה מביא אלי כמה בנות מניו יורק כדי לסדר את השיער שלהן, אז בניתי כמה מערכות יחסים. למעשה, זו הייתה אחת מהגברות הצעירות האלה שבסופו של דבר נשארתי איתה כשעברתי. וטוב שעשיתי, כי היא לקחה אותי לסלון במנהטן יום אחד שנקרא אנדרסון, שם התחלתי לעבוד. אנדרסון עבד עם כמה מהשחקנים על המופע של קוסבי, אנשים מ כל הילדים שלי, אז הייתי רואה כמה סלבריטאים מסביב לסלון.
אחי היה תקליטן בזמנו, הוא היה בכל המיקס הזה, והוא הכיר את MC Lyte. אני זוכר שאמרתי לו, "אה, אני רוצה לעשות את השיער של MC Lyte." הוא היה כמו, "אה, בסדר, כן, כן, כן." אבל זה מעולם לא קרה. למרבה האירוניה, יצא לי לעבוד על סרט בשם לטוס בלילה, סתם במקרה. באותו זמן, היית צריך להיות חלק מהאיחוד כדי לעבוד על הסט, אבל חברה שלי הייתה מעצבת מלתחה בסרט ההוא והיא נתנה לי את פרטי הקשר. הייתי מתקשר לברר על המשרה, אבל לא ממש הייתי סחיר באותו שלב. אף אחד לא ממש התעניין, אבל בכל זאת הורדתי את קורות החיים שלי במשרד ההפקה.
אולי שבוע אחר כך התקשרו אליי. המספרה שהם שכרו במקור עזבה אולי ארבעה ימים לפני שהם היו אמורים להתחיל לצלם. האישה שהם נתנו לה את ערימת קורות החיים הייתה מאפרת אפקטים מיוחדים מ-DC. כשהיא ראתה שיש לי כתובת DC בקורות החיים שלי, היא החליטה לעודד אותם לתת לי הזדמנות. הם אמרו לי כל הזמן שאם הם ימצאו איגוד מישהו אני אצטרך לעזוב, אבל אני נשארתי כל הסרט - ו-MC Lyte היה בסרט הזה.
התחברנו, בנינו מערכת יחסים, והיא ביקשה שאצא איתה לסיור. עזרתי ליצור עבורה סגנונות רכים ונשיים יותר, והמראות האלה הפכו אותי לפופולרית מאוד. אנשים שמו לב לשינוי. משם, פשוט המשכתי. כל אמן חדש שהגיע, אנשים היו אומרים להם, "בסדר, לך לדיונה, הילדה מ-DC. לך לדיון." מרי [J. Blige] בסופו של דבר הגיע אליי. עבדתי על האלבום הראשון שלה, השלישי והרביעי שלה. ואז ממרי, התחלתי לעשות את [ליל'] קים.
עדיין יש לי צמרמורת מלחשוב על המראה של MTV VMA של 1999. קשה לפרק איך הכל הסתדר כי אני יודע שזה היה כל כך אורגני. זה היה כל כך אורגני עד כדי כך שקשה לבטא במילים. זה היה ללא מאמץ. היה קבוצה שלנו, והייתה סינרגיה כזו שהייתה יפה. כולם פשוט יצרו ונהנו. מיסה [הילטון] היה מגיע עם התלבושת, ולמרות שלא הצלחתי להבין הכל עם השיער, הבנתי את ערכת הצבעים.
כמו כן, בסוף שנות ה-90, סלבריטאים לא ממש חבשו פאות כאלה, אז היה לי ים שלם של פאות בעולם לעבוד מהן. תמיד הייתה לי עין, אבל ללכת לאירופה, ללכת לתצוגות שיער ולטייל במקומות אחרים בעולם, הרחיבו את זה.
אני בכנות לא זוכר מי הגה את הרעיון האמיתי של זה, אני אצטרך להמשיך ולתת את הרעיון הזה לקים. אבל ידעתי איך לבצע את זה.
הייתי הולך לחנות האמנות - תראה, זה מה שאני אומר, יצרנו - ומקבל נייר עקבות. הכנתי את העיצובים, גזרתי את נייר העקבות, הנחתי את נייר העקבות על הפאות והתחלתי לצבוע בטוש קסם. אנשים היום היו משתמשים בצבע שיער, אבל פשוט השתמשתי בטוש קסם וזה עבד.
הזמן שלי עם קים היה תקופה נפלאה בחיי. היה ממש נהדר לעבוד איתה כי היא הייתה מאוד מאוד מאוד פתוחה. מה שראית ממנה, מה שהיית רואה בראיונות, האישיות המהנה והמבעבעת הזו - זו הייתה היא. הייתי מסתכל במגזינים שונים ומביא לה את זה. היא תהיה כמו, "אלוהים אדירים, כן." היא הייתה רוצה לעשות את זה. זו הייתה פשוט יצירתיות אינסופית איתה, יכולתי לעשות כמעט הכל עם השיער שלה. והרשתות החברתיות לא היו קיימות אז, אז למי אכפת מה מישהו אמר? זה לא היה על זה. פשוט נכנסת ועשית את העבודה הכי טובה שלך.
אהבתי את מה שעשיתי ואת מה שיצרנו, אבל ב-2003 החלטתי לקחת צעד אחורה. זה לא היה בגלל שום דבר רע, זה לא היה באשמת אף אחד, לא היו מצבים מצחיקים - סבלתי מאנדומטריוזיס והייתי צריך למצוא את הכוח ללכת. הייתי צריך לבחור את חיי, את הנשמה שלי ואת עצמי.
אבל אני עכשיו במקום שבו אני רוצה לחזור אליו, רק לא באותה יכולת כמו קודם. אולי הייתי עושה בימוי יצירתי, משהו בתחום הזה. אני פשוט לוקח את הזמן כדי להבין את זה.
אנחנו נמצאים עכשיו בעידן שבו אנשים ממהרים להעלות רעיונות ופשוט בסופו של דבר מחקים את מה שעשינו בעבר. בשנות ה-90 קיבלנו השראה מהיצירתיות שלנו. זה מה שחסר היום. אני כל כך אסיר תודה על כך שהעבודה שלי מוערכת, אני באמת, אבל אני רוצה שאמנים צעירים יידעו שיש בך עוד מראה חדש, שונה. כן, קבל השראה, אבל קח את הזמן כדי ליצור משהו חדש באופן אותנטי.
אז מבחינתי, כשאני נכנס מחדש לתעשייה, זה חייב להיות הגיוני. אני רוצה להביא משהו חדש לשולחן. אני לא רוצה פשוט להעתיק את מה שעשינו קודם. זה חייב להיות טרי.
נולדתי בשיקגו, אילינוי, עברתי ללוס אנג'לס כשהייתי בן 7, ואני דור שלישי למעצב שיער. אמא שלי וסבתי עשו שיער. כשגדלתי, גרתי רוב הזמן עם סבתי; היא עשתה לקוחות בבית ופרשה מהסלון. אז ראיתי אותה עושה שיער, אבל גם אהבתי אופנה. כל כך קיבלתי השראה ממעצבים שחורים כמו פטריק קלי ו ווילי סמית'. חשבתי שזה מה שאני הולך לעשות. אבל ברגע שהתחלתי לעשות שיער, התאהבתי בו ופשוט לא עזבתי אותו.
למדתי בקולג' ליופי במהלך התיכון, ואז התחלתי לעבוד בסלון. ההיכרות שלי עם העבודה בטלוויזיה ובקולנוע הגיעה כשהתנדבתי לעשות שיער להצגה. רוברט טאונסנד היה המפיק של המחזה המסוים הזה, ומאוד נהניתי ממנו.
ברגע שיצא לי לפגוש את רוברט והעוזר שלו, התחלתי להגיד לה שאני רוצה לעבוד בעסקי הסרטים ולעבוד איתם בכמה מהתוכניות שלהם. ידעתי שיש לו כמה תוכניות טלוויזיה, אבל באותו זמן היו לו אנשים אחרים שהוא עבד איתם, ולא היה מעוניין להעסיק אותי. אבל מדי פעם הייתי בודק עם העוזר שלו ואומר, "אני באמת רוצה להיכנס לאיגוד, אני מאוד רוצה לעבוד בקולנוע ובטלוויזיה." היא תמיד הייתה אומרת, "לא כרגע, אבל נתקשר אליך אם נצטרך אותך למשהו." זה היה זֶה, אל תתקשר אליי, אני אתקשר אליך סוג של דבר.
כשנה לאחר מכן פתחתי סלון משלי בלוס אנג'לס, וקיבלתי ממנה טלפון. היא אמרה, "רוברט רוצה לראות כמה תסרוקות מטורפות."
בשנות ה-90 התעסקתי בהופעות שיער, ביצירת מראה מטורף של מסוקים, בתחרות ב-Hair Wars, בכל תחרויות הפנטזיה. אז שלחתי לו תמונות של שיער שעשיתי בתצוגת שיער. הוא אמר "בסדר, נהדר", ושאל אותי שאלות על הסלון שלי: מתי היה עמוס? מתי זה היה איטי? איך זה היה? לא ידעתי למה הוא שואל אותי את כל זה. אבל אז הוא מתקשר אלי יום אחד ואומר, "היי, אני מגיע לסלון שלך." ואז הוא נכנס בדלת עם האלי ברי! כמעט נפלתי.
אני מניח שכעבור שבוע בערך קיבלתי טלפון - הוא התקשר אליי מפיק - הם אמרו, "אתה מעוניין לבוא לעבוד על הסרט הזה?" זה היה B*A*P*S. אמרתי, "טוב, תן לי לבדוק את לוח הזמנים שלי." אבל בראש שלי הייתי כמו, "כן!"
התסרוקות בסרט הגיעו מהתמונות בפועל של סגנונות שיצרתי והתחריתי בתצוגות השיער. אז זה היה בעצם שילוב של הסגנון שלי, הגישה שלי על שיער פנטזיה וסגנון אוונגרד. לקחתי את כל זה והבאתי את זה לסרט.
נכנסתי לאיגוד ועשיתי קולנוע וטלוויזיה דרך B*A*P*S, אבל כשהתחלתי עם ברנדי - פגשתי אותה על הסט של לִכלוּכִית, עשיתי את נטלי דסל, ואז סידרתי לה את השיער - זה מה שהתחיל אותי בעולם העצמאי. תמיד הייתי עושה את הלקוחות שלי בסרטים, אבל עבדתי גם על שערי המגזינים שלהם, טיילתי איתם להופעות, ועשיתי אירועי שטיח אדום ופרויקטים מוזיקליים. זה היה סופר מגניב עבורי, כי זה פתח עולם חדש של יצירתיות. קליפים היו האופנה שלי. לא הייתי צריך להיות מעצב אופנה, כי הפכתי למעצב שיער.
קשורים: כל תסרוקת קלועה לשקול בטיול הבא שלך לסלון
ל מושה באופן ספציפי, לא הייתי צמה כשלעצמה, יותר עסקתי בסטיילינג. אז התחלתי ליצור חלקים מצמות ולנסות להפוך את הצמות שלה לסגנונות נוספים, ולהראות את הרבגוניות, כי זה מה שהיא רצתה. אפילו יצרנו צמות הארכה ולהכניס אותם, אביזרי שיער, ולפעמים זה יהיו חלקי צמה גדולים יותר ודברים כאלה. עשינו כל מיני דברים מטורפים מושה. גם אני עבדתי עליה אף פעם אל תגיד אף פעם פרויקט אלבום, וזה היה אותו סוג של רעיון.
כשאני מסתכל אחורה על שנות ה-90 ורואה את המבטים האלה חוזרים שוב, בכנות, אף פעם לא ידעתי ששנות ה-90 יחזרו ככה. פשוט חייתי את הרגע באותו זמן. ו B*A*P*S מכל הדברים - ראיתי כל כך הרבה פוסטים של אנשים משחזרים B*A*P*S - לא היה לי מושג שזה יחזור, או שתהיה לזה השפעה כלשהי שהייתה לו. אבל זה מאוד נוסטלגי, וזה מאוד יקר לי כי זה היה ההקדמה שלי לעסק. זה היה הפרויקט הגדול הראשון שלי.
שנות ה-90 היו תקופה מרכזית ששינתה את כל הקריירה שלי. זה היה לגמרי לא צפוי, אבל זה היה הדבר היפה בזה.
זה הכל טבעי. מהסלילים המקורזלים ביותר ועד לגלים רופפים, אנו חוגגים שיער טבעי על צורותיו הרבות על ידי שיתוף עצות מומחים לעיצוב, תחזוקה וטיפוח שיער.