תערוכת האופנה Met פותחת את תערוכת האופנה Comme des Garçons

עבור אנשים רבים באופנה, להסתכל ישירות לתוך עיניו של Rei Kawakubo, המעצב של הלייבל האוונגרד האולטימטיבי Comme des Garçons, הוא סוג של לבהות בשמש. זה גורם לקצת אגוזיות.

קאוואקובו זוכה להערכה כה גבוהה - היא נחשבת לאל, באמת - שבמקרה נדיר שהיא מופיעה בפומבי, היא אחריו מסתובב בעדינות נחיל מתחננים, כולם מתפללים לאיזו פיסת חוכמה ובכל זאת לא מעזים לגשת גם אליה מקרוב. לפני שנים בפריז, מצאתי את עצמי באופן בלתי סביר יושב ישירות מול קוואקובו בארוחת ערב סוערת של מגזין אופנה בה היא לא דיברה. דבר לאף אחד עד סוף הלילה, כשלפתע היא הכירה בנוכחותי והכריזה, "אתה נראה תלמיד בית ספר קטן." לאחר מכן היא מיידית שמאלה.

מנה מן השמים! זה היה כאילו התברכתי.

אבל אני תוהה מה מישהו מחוץ לבועה המוזרה הזו של האקסטרים יוקרתיים שהיא האופנה העילית התעשייה תעשה תערוכה חדשה שנפתחת השבוע בתחפושת של מוזיאון המטרופוליטן לאמנות מכון. "Rei Kawakubo/Comme des Garçons: Art of the In-Between" היא רק התערוכה השנייה שאי פעם הוענקה למחייתה מעצב, הראשון שעסק רק באיב סן לורן לפני יותר מ-30 שנה, כאשר YSL הייתה בשיא סמכויות. (ההתנגדות לתצוגות כאלה עשויה להיות מוצדקת, מכיוון שמעצבים מתים נוטים פחות להתלונן על האופן שבו הם מתוארים.)

ההחלטה לחגוג את קוואקובו עכשיו, על פי האוצר אנדרו בולטון, הייתה שאילו שואלים מעצב כלשהו מיהו המשפיעים ביותר מבין עמיתיהם, התשובה הייתה YSL עוד בימיו כפי שהיא הייתה קאוואקובו אצלה היום. ועד כמה שגם אני סוגד למזבח רעי, אני צריך לשאול אם התערוכה הזו, במקום לעזור להסביר את המותג המסתורי המיוחד שלה של יצירתיות לעולם החיצון, עשויה לעשות יותר כדי לחשוף את הטירוף המוחלט של תעשיית האופנה ואת התנוחה האבסורדית לעתים קרובות של יוצרי העילית שלה מבקרים.

למעשה, כפי שהראתה עבודתה של קוואקובו, מטרות אלו אינן בהכרח סותרות זו את זו, שכן העיצובים שלה, המאתגרים את כל המוסכמות של יופי וצורה, נוטים לבחור בעצמם את הקהל שלהם. הם תוקעים ומתגרים, לפעמים בשובבות. כלומר, אתה צריך להיות בקיא כדי להעריך אותם, או להעריך את אלה שיש להם את הביטחון ללבוש אותם, כי אחרת אתה עלול להיכנס לחנות Comme des Garçons, או לתערוכה הזו לצורך העניין, ולחשוב שהגעת למקום אחר לגמרי כוכב לכת.

חלל הגלריה הבהיר במיוחד זוהר לבן בוהק כמו החלק הפנימי של ספינת חלל, דבר נדיר לתערוכת אופנה מכיוון שרוב הבגדים ההיסטוריים דורשים אור עמום לשימור. כאן, מכיוון שהעבודה כאן היא די עדכנית - למעט כמה יצירות משנות השמונים המוקדמות והתשעים, רובן הוא של המאה הזו - המבקרים עשויים לרצות להרכיב משקפי שמש בתוך הבית כדי ליהנות מכל האופנה ניסיון. בחדר הלבן הגדול הזה, בערך בגודל של בוטיק מעצבים, כשחושבים על זה, יש סדרה של חדרים צינוריים המכילים רבים מהתאים הכי בחוץ של Kawakubo. יצירות: שמלות עם "גבשושיות ובליטות" מקולקציית 1997 פורצת הדרך ששילבה ריפוד במקומות המוזרים ביותר, שמלות עשויות סדינים לבנים מסוקסים שנראים כמו ערימות של שקיות כביסה, שמלות טקס שנבנו בתוך כלובים, וחביב אישי, מעיל פחוס מ-2012 שביקש ליצור אופנה בשניים ממדים.

בכל השנים שבהן סיקרתי את העולם הזה, מעולם לא הייתי לקוח של Comme des Garçons. פשוט אין לי את האומץ או את ההזדמנות ללבוש דברים כאלה, וגם לא התקציב לצורך העניין. אבל אני מעריץ להקשיב לפטפוטים אחרי כל תוכנית, כשעורכים מתלבטים במשמעות של הגוש הזה או התכריך הזה, אילו מילות קוד קלטו המבקרים מאחורי הקלעים, והבמה המוזרה להפליא או המופעים של קוואקובו. מרתק לראות אותם. והתענגתי להאזין לבולטון בזמן שהוא ניסה להבין קצת את הקריירה שלה על ידי דיון במזרח הפילוסופיה, עצם המושג של ריקנות, עמימות חזותית ואסתטיקת וואבי-סאבי (האחרון על היופי של פגמים).

כותרת המשנה של המופע שלו, "אמנות הביניים", היא התייחסות לנטייתו של קוואקובו עבודה בתוך ובלי גבולות מכל הסוגים, כמו גם הערותיה הבלתי ניתנות לבירור על שלה עֲבוֹדָה. בדוגמה מפורסמת אחת, כאשר התבקש להגדיר את המשמעות של אוסף, קוואקובו הגיב בציור עיגול על פיסת נייר. "אהה..." אתה יכול לשמוע את הפאשניסטות מריעות, "גאונות!"

באופן מוזר, הייתה לי תגובה דומה לתערוכה, המורכבת במה שאמור להיות קבוצות המשקפות את הדיכוטומיות של קוואקובו. "היעדרות לעומת נוכחות", למשל, "עיצוב מול. לא עיצוב", "אופנה נגד. אנטי אופנה." הפיתוי עשוי להיות להשיב ב"הא? לעומת. מה?", אבל התחושה שלי היא שאנשים רבים באמת מעוניינים לברר יותר על עבודתו של קוואקובו, אשר, אגב, מתוארת היטב על ידי בולטון בקטלוג הנלווה ($50).

אבל כאן, באופן אישי, תצטרך לעבוד בשביל זה.

סרטון: ראה את ה- Met Gala Looks לשנת 2017

אולי מסיבות אסתטיות, האוצרים בחרו לא לכלול הרבה טקסט קיר בכלל, אלא מספרים מקודדים על המסכים, עם תגים כמו "5.1.4" או "9.3.7". כל אחד מתייחס בחזרה לשרטוט בן 40 עמודים שחולק בכניסה, מודפס עם שרטוטים של הצינורות והמדפים השונים שנראים כמו ספר הוראות לבניית מיטה של ​​איקאה מִסגֶרֶת.

קשורים: אוסף קמעונאי של Rei Kawakubo x Comme des Garçons הולך לחנות Met

אולי הייתה סיבה נוספת לתעלומה הכרונולוגית, בכך שהאוצרים עסקו בנושא חי, כזה שידוע לשמצה סולד מהסתכלות אל העבר. ה-Met אולי לא רצה להעליב את Kawakubo עם פרטים כמו תמרים או בדים, אבל התוצאה עבור המבקרים עשויה להיות כל העבודה נראית עכשווית לעצמה, מתמזגת לאוסף אחד גדול, כאילו התערוכה הייתה רק עוד מותרות בוטיק. שונה ומענג, בהחלט, אבל האם זה ידבר אל מישהו מעבר למומרים שכבר התגיירו?