זה סיפור על סדרי עדיפויות. בן בארנס חשב שהוא יודע מה שלו, עד שמישהו - אדם פשוט כביכול בחייו - אמר לו שאף אחד מהדברים שהוא אמר לא היה בסדר העדיפויות שלו למעשה היו סדרי העדיפויות שלו כי הוא לא העניק להם עדיפות.
"הייתי כמו, 'הו, זה בסדר העדיפויות שלי לעשות את זה ולעשות את זה ולעשות מוזיקה'. האדם הזה אמר, 'אף אחד מהדברים האלה אינו שלך סדרי עדיפויות'. הייתי כמו, 'כן, הם'. הם אמרו, 'אתה נותן עדיפות לקריירה שלך, לבית שלך, לחברים שלך, שלך מִשׁפָּחָה. אתה לא נותן עדיפות לדברים האלה שאמרת זה עתה, אחד מהם היה השמעת מוזיקה ושיתוף מוזיקה, כי אלה לא סדר העדיפויות שלך'".
זה זעזע אותו, ההבנה שיכולים להיות לך רעיונות איך אתה רוצה להיות, איך אתה רואה את עצמך ואיך אתה רוצה להיתפס, כל אלה יכולים להיות שונים מהסדר העדיפויות שלך בפועל.
אנחנו בזום ביום שישי אחר הצהריים האחרון כשהוא יושב בחדר מלון ללא רבב בטורונטו, שם הוא מצלם את הסרט של גיירמו דל טורו קבינט של קוריוזים עבור נטפליקס. אנחנו כאן כי שנתיים אחרי הראשון דיבר עבור המגזין הזה, שבמהלכו הזכיר בשוגג שהוא חולם להרכיב אלבום יום אחד, הוא מוסיף "מוזיקאי" לביו שלו. (מילולית: הביוגרפיה שלו בטוויטר היא "שחקן, מוזיקאי", בעוד בעמוד האינסטגרם שלו כתוב "שחקן, אוהב החיים, זמר השירים", התייחסות של פרדי מרקורי.)
ביום הולדתו ה-40 השנה, הוא הכריז לכמעט 2 מיליון עוקבים באינסטגרם שהוא יוציא EP של חמישה שירים מקוריים בשם שירים בשבילך, הנהון לעבר הרצועה הקלאסית של ליאון ראסל "A Song For You", במיוחד הגרסה של דוני האת'ווי.
הכרזת אלבום היא כנראה לא משהו שרוב האנשים מצפים ממישהו שראו על המסך שהופך עבריינות לאהדה (ווסטוורלד), עושה חפירות של מניפולציות ונקמה (המעניש), מתיר את המורכבות של גנרל בן מאות שנים (צל ועצם). גם אם ראית את שלו אינסטגרם פְּסַנְתֵר מוֹשָׁב מכסים, קול חלק מספיק כדי לגרום לסאטן להיראות כמו נייר זכוכית לא בהכרח הופך למוזיקאי (אם כי במקרה הזה, הוא כן). אם אתה מופתע, או אפילו סקפטי, הוא מבין את זה. הוא גם חשב על זה: מי אני שאנסה להוציא אלבומים? אבל משהו בהתבגרות, לעבור עוד קצת מהחיים ולחיות במגפה שאין שנייה לה, עורר אותו לעקוף ספק עצמי. אם לא עכשיו אימתי?
"אני מניח שהיה קול קטן שאומר לי להישאר בנתיב שלי מגיל צעיר מאוד. תזדיין עם הקול הזה, בעצם", הוא צוחק. "זה לא מועיל לי. אני לא אתחרט על ששיתפתי משהו שהכנתי".
ובכל זאת, מוזיקה תמיד הייתה המסלול שלו, גם אם המשחק הוא מה שתפס. כשהיה בן 19, כל מה שהוא רצה לעשות זה לנגן מוזיקה. לפני שהיה הנסיך כספיאן, הוא היה בלהקת נשמה בבית הספר, שר בקונצרטי מחווה של פרנק סינטרה, ניגן בסיום של אנשים. כדי לחזור עוד יותר אחורה, הוא זוכר שהיה בערך בן 10, חונך באמנות ההקשבה מוזיקה של אביו וגדל על כל הלהיטים הכבדים של שנות ה-70: הביטלס, הרולינג סטונס, קווין, Who.
"אני באמת זוכר שהציקו לי והרביצו לי בבית הספר בסביבות הגיל הזה על כך שאמרתי שאני אוהב את קווין", הוא נזכר, ונראה שהזיכרון עולה אליו בזמן אמת. "כי קווין הייתה מאוד ראוותנית וברור שפרדי מרקורי היה הומו. זו הייתה פשוט משום מה להקה לא מאוד מגניבה לאהוב עבור קבוצת הגיל הזו. אני זוכר שלעגים לי ללא רחם, אבל הייתי עומד על זה. הייתי אומר, 'לא, הם הלהקה הכי גדולה בעולם'".
משהו שהוא פחות מתלהב ממנו, הוא התקופה הקצרה שלו בלהקת בנים, Hyrise, הופעת הכניסה שלהם לאירוויזיון 2004 עכשיו הונצח ב-YouTube - ומכיוון שאנחנו כאן דנים במוזיקה שלו, אני מציין שזה מעניין שהוא לא הביא אותה לְמַעלָה. הוא מתקן אותי במבט מלגלג.
"אתה אל תעשה תמצא את זה מעניין, אתה יודע בדיוק למה לא עשיתי את זה", הוא צוחק.
מלבד צער, דבר אחד שהוא למד מאותה מברשת חולפת עם כוכב פופ היה ש"לא" יכולה להיות מילה מעצימה.
"זה הרגיש כאילו אני מעמיד פנים", הוא מספר על החוויה. "שיחקתי את התפקיד של מישהו שרוצה להיות בלהקת פופ ולא עשיתי זאת - ידעתי שלא. היה לנו רק שיר אחד ואני חושב שביצענו אותו פעם אחת בטלוויזיה. למחרת, צפיתי בה והלכתי, 'אני לא אוהב את המוזיקה הזו, ואני לא רוצה להיות מעורב אם אני לא אוהב אותה'. אני חושב שזה על האומץ להגיד לא לדברים שלא מרגישים לך אותנטיים, במיוחד כשמדובר במשהו שהוא שלך תשוקה."
אותנטיות זה משהו שעולה הרבה כשאתה מדבר איתו ו על אודות אוֹתוֹ. כששאלתי את ג'ון אלגיה, אחד המפיקים על שירים בשבילך, מה שבלט לו בבארנס כאמן, הוא לא היסס: "האותנטיות שלו". החברה, השחקן והמוזיקאי של אלגיה האנטר אליזבת', קבעה פגישה בין השניים בשנה שעברה כי בארנס חיפש פסנתר חדש ואלאגיה מוכרת. רק חודשים לאחר מכן הם החלו לעבוד על האי.פי. על פני שיחות זום בתוך המגיפה, אבל הוא נמכר ברגע שנראה.
"מאוד אהבתי אותו מאותה פגישה ראשונה ובלי אפילו לשמוע את החומר שלו, הייתי כמו, 'אני בפנים'", אומר לי אלגיה. "אהבתי אותו אפילו בלי להכיר אותו, בעצם. ואז, שמעתי את החומר וחשבתי, אני יכול לעבוד עם הבחור הזה. זה היה דבר מאוד טבעי, לא היה ניחוש שני מצדי לגבי העבודה עם בן".
אלגיה הפיק את ה-EP לצד המוזיקאי והמפיק ג'סי זיבנברג ושופע בהתלהבותו, הן על חווית העבודה עליו והן על בארנס כאדם ואמן.
"מה שבאמת מצאתי בו מהנה זה שהוא אוטודידקט", הוא אומר. "כל האומנות מגיעה מהלב".
קרדיט: ג'יי גילברט
"מהלב" הוא גם מתאר טוב של תהליך הכתיבה של בארנס, שאותו הוא מתאר כתרגיל פיוטי לתת למילים לבוא אליו. השירים עוסקים ב"אנשים שונים, אבל על פני אותו פרק זמן", אוסף של חווית העולם ואנשים אחרים בזמן מסוים. המילים מצאו אותו, אבל החלק המוקפד יותר היה להבין מנגינות. בארנס אומר שהוא הטיח את המפיקים שלו בלי לדעת שמות של אקורדים ספציפיים; אלגיה חשבה שזה "ממש מגניב" לראות אותו מחפש ובסופו של דבר מסמר את היצירות.
זה גם לא בא לו באופן טבעי לבקש עזרה - "אני מוצא את זה כל כך לא נוח, אני מרגיש שמעולם לא ביקשתי כל אחד עבור כל דבר בחיי" - אבל כשהחלום שלך על הקו, סביר יותר שתנווט בכביש סלול עם אִי נוֹחוּת.
לשם כך, ומכיוון שלעתים קרובות אנו מזלזלים בלהיטות של יקירינו לעזור לנו, הקליפ לסינגל הראשון שלו, "11:11", מציג את שלו ווסטוורלד כוכב שותף אוון רייצ'ל ווד ובוים על ידי לי טולנד קריגר, שביים את בארנס בשני פרקים של צל ועצם.
כשזה הגיע להרכבת ה-EP, אלגיה אומר שבארנס היה הכל-אין בכל היבט. הוא היה צופה בעריכה של המיתרים וכל התופים, היה לו מידע לאן הכל הולך.
"יש אמנים שרוצים שלא יהיה להם מה לעשות עם זה - אני מבין את שתי נקודות המבט, אבל אני חושב שזה פרויקט יקר מאוד עבורו", אומר אלאגיה. "אני חושב שהוא רצה לוודא שזה ייראה היטב. תשומת הלב שלו לפרטים הייתה יוצאת דופן. הרבה אנשים לא עושים זום-אין כמו בן. כלומר, הוא היה סקרן לגבי הכל".
"A Song For You", השיר שעליו מבוסס שם ה-EP, יצא לראשונה ב-1970, ומאז כוסה על ידי למעלה מ-200 אמנים, מאיימי ווינהאוס ועד וויטני יוסטון. אלטון ג'ון קרא לזה קלאסיקה אמריקאית; אלכס טרנר מהארקטי מאנקיז קרא לזה "אחד השירים הגדולים בכל הזמנים." זה על מישהו ש"הציג את החיים שלו בשלבים, עם עשרה אלף אנשים צופים", מה שהופך את זה להשראה הולמת לשחקן שמוציא מוזיקה משלו בפעם הראשונה זְמַן. האינטימיות הנצחית של השיר מזכירה את סוג הפגיעות שג'וני מיטשל דיברה עליה כשהיא דיבר על כתיבה הזרע שלה כָּחוֹל אלבום, שהיא הרגישה כמו "עטיפת צלופן על חפיסת סיגריות", שרגישה להיקרע. הפגיעות שבה מציג בארנס שירים בשבילך הוא חסר הגנה באופן דומה, קריעה לא מהוססת.
"אני חושב שכל עוד אני עושה את הקריעה, זה בסדר. זה שלי לקרוע", הוא אומר. "אני מרגיש מוצק בעצמי ונוח מספיק בעור שלי ששום דבר שאני חולק מעצמי לא יכול להזיק לי כי אני מי שאני. אם אתה מרגיש אבוד, או שבור לב, או אפילו שמח, שליו, מה שזה לא יהיה, הרגשות האלה מתגברים רק על ידי שיתוף זה עם מישהו".
לא אבד לו שזה מרגיש כמו עזיבה קטנה עבור מי שעד כה היה לו חיים אישיים יחסית פרטיים. אבל כשאתה יכול לעשות משהו מהחוויות האישיות שלך שאולי ידבר למישהו אחר, אולי כדאי להיפתח לגבי זה. אם לא עכשיו אימתי?
קרדיט: ג'יי גילברט
"הייתי פרטי, אבל אי פעם הרגשתי רק מאוד פרטי לגבי הפרטים של חייך, הדברים האלה אתה פשוט מרגיש שזה העסק שלך, וזה קדוש וחשוב לשמור לעצמך", הוא מסביר. "אם מרגישים שחודרים למשהו, זה מרגיש כאילו הוא לא שלך יותר. אני לא מתחרט על איך שדיברתי בפומבי על הקריירה שלי עד כה, אבל אני כן חושב שדיברתי הייתי זהיר מדי במונחים של איך אני מציג את עצמי כשאני רוצה לדבר על העבודה שאני מַעֲשֶׂה. זה הרגיש כאילו אין סיבה להיות ככה יותר. ברור שיש עדיין קטעים שהם פרטיים עבורי, אבל הקטעים שהם פוטנציאליים אוניברסליים, שמישהו יכול להתחבר אליהם - כולם נמצאים שם מאוד."
אז זה מה שהוא עשה: הוא פתח דלת כדי לתת לאנשים לשפוך את עצמם אל האור שלו. עם זאת, העניין בפתיחת דלתות הוא שזה משאיר מקום לאנשים להתרוצץ בחפצים שלך ולהניח כל הנחות שהם רוצים. האם יש לו חששות לגבי אנשים המשערים על מי השירים עשויים להיות?
"האמת היא שבעולם שבו אנחנו חיים, עם טוויטר והכל, אנשים ישפרו כל הזמן, אז הם הולכים לעשות את זה בלי קשר", הוא אומר. "הדבר החשוב הוא לא הספציפיות של מי יכול להיות משהו. הדבר החשוב הוא להתחבר לרגשות עצמם - מי האדם הזה בשבילך, אם אתה מקשיב לו?"
מבחינתו, הנושא שעובר באלבום הוא אמפתיה, יחד עם דואליות הרגשות שכנראה יש לה מילה גרמנית רב-הברית. במילותיו, "זה להיות מסוגל לראות דברים מנקודת המבט שלך ומנקודת המבט של האדם האחר. זה להיות מסוגל לראות דברים על השמחה שהם מביאים ועל כאב הלב שהם מביאים, לראות שמישהו יכול לאהוב אותך ואולי זה לא יספיק בו זמנית".
קרדיט: קלואי דיקסטרה.
הוא מדבר הרבה על זה, הדרך שבה לכולנו יש את היכולת להרגיש ולהיות יותר מדבר אחד בבת אחת, לפעמים דברים סותרים. הוא דיבר על דואליות בכל הקשור למשחק, במשחק נבלים ובחיפוש אחר האור והחושך בדמויותיו. ובכל זאת, להיראות כדמות זה דבר אחד; לחלוק את הקלילות והחושך שלך זה עוד קפיצת מדרגה של אמונה שאתה לוקח בלי לדעת אם תיווצר רשת שתתפוס אותך. זה דבר טוב שבארנס לא יודע איך להיות אחרת.
"כשאני במסיבת יום ההולדת ה-80 שלי או מסתכל מלמעלה על ההלוויה שלי, כמה שתרצו להיות חשוך, אני רוצה שאנשים להיות כמו, 'כן, היה לו לב ענק וחי עמוק'. זה חשוב לי ואני חושב שזה מודיע איך אני עושה החלטות. האם אני חולק את המוזיקה הזו עם העולם, או פשוט לשמור אותה לעצמי? זִיוּן כן, כמובן שאני חולק את זה. למה שלא אעשה זאת? אתה מקבל הזדמנות אחת בזה."
הוא עוצר, רוכן מעט קדימה.
"או אולי אתה לא, אולי אתה חוזר כפרפר, אבל אז לא תוכל לנגן בפסנתר והשירים יהיו שונים".
שוב, זהו סיפור על סדרי עדיפויות, וככל שהוא הולך, אין דרך ארצית לדעת לאיזה כיוון אנחנו הולכים - אבל אתה יכול לעשות בחירות לגבי מה אתה רוצה לשים קודם. עבור בארנס, זה הופך להיות בראש סדר העדיפויות להקים משפחה ולהמשיך לעשות דברים שהוא אוהב. אולי אפילו להקדיש פחות זמן לדאגה, גם אם זה מרגיש פחות אפשרי.
"אבל אני חושב שדיברת על פתיחות", הוא אומר. "אני אף פעם לא עושה ראיונות כאלה על הסרטים שלי, אתה יודע למה אני מתכוון? ככה אני מדבר עם החברים שלי ועם האנשים שאני מכיר, אבל בעצם זה מה שאני מדבר עליו. שמתי את זה בראש סדר העדיפויות לשתף קצת יותר את מי שאני ואני עושה את זה כרגע, גם אם זה לא מרגיש כמו הדבר הכי נוח בעולם. אבל זה גם לא מרגיש לא נוח כי אני מרגיש כל כך בטוח לגבי זה".
קרדיט: ג'וני מארלו.
אנחנו בזום כבר יותר משעה בשלב זה, כשאני שואל מה האני הצעיר שלו היה אומר לו עכשיו; הילד בן ה-10 שמוכן לעמוד על הטעם המוזיקלי שלו תוך סיכון שיצרו אותו על ידי חברים לכיתה, הילד בן ה-20 מתחיל לפלס את דרכו בעולם.
"אני חושב שהוא יהיה גאה. אני חושב שהוא יהיה קצת כמו, מה לעזאזל לקח לך כל כך הרבה זמן" הוא מצחקק. "יש ביטחון מסוים שמגיע עם הנוער. למרות שאני הרבה יותר מסודר במי שאני עכשיו, סוג הביטחון שיש לי שונה. יש לי ביטחון במי שאני ומה אני רוצה. כשאנחנו בני 22, אנחנו פשוט זורקים חרא על הקיר ומקווים שזה יידבק, ומקרינים כל כך הרבה. אני כבר לא עושה הרבה מזה כי אני לא מרגיש צורך".
יש שורה ב"שיר בשבילך" שאומרת כך: "ואם המילים שלי לא יתחברו/תקשיבו למנגינה/כי אהבתי שם מסתתרת"בפתיחה - אפילו רק במעט - בארנס גרם למילים שלו להתאחד, והאהבה היא הכל מלבד נסתרת.
שירים בשבילך זה זמין כעת למכירה מוקדמת, וישוחרר באוקטובר. 15.