המצלמה פשוט אוהבת את הפנים של אנדרה הולנד, בין אם המצלמה הזו לובשת צורה של בארי ג'נקינס אוֹר הַלְבָנָה תקריב או המצלמה הקדמית של אייפון.

הולנד ואני נפגשים בזום, ראיון וירטואלי שתוכנן כי אנחנו גרים בחופים ממול של ארה"ב. לא תוכנן, עם זאת, לוח הזמנים של הולנד קיבל חיים משלו. בתוך מסע עיתונאים גדוש לסרטו האחרון, חוֹלֵף, השחקן דילג מניו יורק ללונדון ללוס אנג'לס ובחזרה, עם פגישות מאוחרות שאילצו אותו להיכנס לזום מאחור של מכונית בין פגישות - דבר בלתי צפוי נסיבות שהוא לא יכול להתנצל עליהן יותר, לתת לי את האימייל האישי שלו למקרה שהשיחה בסופו של דבר לא תהיה מספקת ("פשוטו כמשמעו, אני יכול לתת לך את המספר שלי ונוכל לדבר בכל עת").

התפאורה, לעומת זאת, אינה עושה דבר כדי לבלום את הנוכחות והיכולת של הולנד להיות מעורבת, והכל עם זוהר שאף אחד לא צריך לקבל בזמן שהוא חוצה את ברוקלין בשעות העומס. ראיונות כאלה יכולים להיות מביכים בלי להתקיים באמצע הנסיעה, אבל הולנד כל כך חביב ונוכח עד כדי כך שגם כאן הוא לא יוצא מתוחכם.

העובדה שפניו נראים מתאימים באופן טבעי למצלמה זה אולי דבר מוזר, בהתחשב בכך שאהבתו הראשונה הייתה תיאטרון. כשהולנד היה בסביבות בן 15 או 16, אמו לקחה אותו ואת אחיותיו לפסטיבל שייקספיר באלבמה כדי לראות ביצוע של המחזה של אוגוסט ווילסון,

click fraud protection
שיעור הפסנתר, חוויה מכוננת שהוא מעולם לא שכח.

"נדהמתי כי עד לאותה נקודה, מעולם לא דמיינתי שאנשים שנראים כמוני ודיברו כמוני, והאנשים שגדלתי בסביבתם באלבמה, יכולים להיות על במות חשובות כאלה", הבסמר, אל. אומר יליד. "לראות את הסיפור הזה מסופר גרם לי להרגיש 'אוי, אני רוצה לעשות את זה'".

לשמוע את הולנד מתאר את זה, הוא גילה משחק במקרה, ומאז הוא "מועד קדימה", אבל הפילמוגרפיה שלו הייתה הכל חוץ מקרית. השחקן בן ה-41 היה מכוון בכל מה שקשור ללקיחת תפקידים, מה שהביא לקורות חיים של KonMari'd מעניין כמו שהוא בלתי צפוי, החל מאימה של סטיבן קינג (הולו של Hulu) טירת אבן) לדרמה היסטורית (סלמה). אולי לא כל כך מקרי, הולנד השתתפה בשני מחזות בברודווי שנכתבו על ידי אוגוסט ווילסון: הפקה משנת 2017 של ג'יטני ובמה משנת 2009 של ג'ו טרנר בוא והלך.

"כשאני קורא משהו, קודם כל, אני רוצה לוודא שהוא לא עושה שום דבר שמכפיש את התרבות שלי", הוא אומר. יש לו כמובן שאלות נוספות: האם זה פרויקט שמרגש אותו, משהו שנותן לו הזדמנות לעשות דברים שלא עשה בעבר? האם הוא מאמין באנשים שהוא עובד איתם, ובחזון שלהם מספיק כדי לעבוד איתם 12 עד 14 שעות ביום? אבל בסופו של יום זה חוזר לסדר העדיפויות העיקרי שלו.

"אחרי שעברתי את כל זה, אני חוזר ושואל שוב את השאלה, האם יש כאן משהו שמבזה את התרבות שלי?" הוא אומר. "רק קראתי את הספר הזה היום שנקרא צבעוניות מאת וויל הייגוד, שעוסק בהיסטוריה של אנשים שחורים בהוליווד, והפרק הראשון עוסק ב-D.W. גריפית' ו[הסרט האילם משנת 1915] הולדת אומה, והנזק שהסרט עשה לאנשים שחורים. ולכן אני רק רוצה לוודא שאנחנו מספרים סיפורים שמדגישים את היופי, המורכבות, השמחה, הכעס - כל הדברים שאנחנו - אבל בצורה אמיתית וממשית".

לשם כך, חוֹלֵף, מבוסס על הרומן של נלה לרסון משנת 1929 בעל אותו שם, סימן בעצם כל פריט ברשימה של הולנד. הסרט של נטפליקס יצא בנובמבר 10 עוקבת אחר איירין (טסה תומפסון) וקלייר (רות נגה), שתי נשים שחורות בהירות בהארלם של שנות ה-20, שהאחרונה שבהן בחרה לחיות ו"לעבור" כאישה לבנה.

הולנד מספר כי לאחר שגדל בדרום, הוא הכיר את רעיון המעבר, ושמע סיפורים מהוריו וסבו על אנשים שהם מכירים שעברו. בתור בריאן, בעלה של איירין, הוא מחייה את המסך מול תומפסון, והכימיה שלהם מגיעה לראש בסצנה שבה בריאן ואיירין מתווכחים אם לדבר או לא לדבר עם ילדיהם על הסכנות של האפליה הגזעית שהם מחויבים אליה פָּנִים.

"זה הרגיש כמו שיחה שניהלתי עם ההורים שלי, זה העלה זיכרונות מזה", הוא משחזר. "זה גם הרגיש כמו שיחה שאנשים מנהלים היום ולמרבה הצער סביר להניח שהם ינהלו מחר. אני עדיין לא הורה, אבל אני מקווה להיות יום אחד, והרגשתי הרבה עצב על איך זה חייב להיות לנהל את הוויכוח הזה על איך לשמור על בטיחות הילדים השחורים שלך במדינה הזאת".

הסרט הוא הופעת הבכורה של השחקנית רבקה הול, והולנד אומרת שהחוויה של העבודה איתה בתפקיד החדש הזה הייתה חושפנית מבחינתו: "לראות אותה על הסט ככותבת וכבמאית גילה לי שיש לי גם תיאבון לכתוב ולביים את הסיפורים שלי", הוא אומר. "לראות אותה בפעולה גרם לי לחשוב, 'בסדר, לא רק פחית אני עושה את זה, אבל אני גם מרגיש כמוני יש כדי לעשות זאת.'"

להולנד כבר יש ניסיון בעבודה מאחורי הקלעים, לאחר שהפיקה ציפור גבוהה מעופפת, דרמת הספורט של 2019 שבה גם כיכב. באמצעות חברת ההפקה שלו, Harper Road Films, הוא עובד על למעלה מתריסר פרויקטים שונים, אחד מהם הוא מביים, ושלל שהוא אמור לככב בו גם כן.

"סיפור סיפורים היה חלק מהמסורת שלי כשגדלתי, אני אוהב סיפורים אולי יותר מאשר משחק", הוא מסביר. "ההפקה, אני חושב, גרמה לי להרגיש שיש לי יותר סוכנות ביחס לסוגי הסיפורים שאני רוצה לספר. זה נתן לי את ההזדמנות ללמוד דברים על היסטוריה ועל תרבות שלא ידעתי קודם. זה היה ממש ממש מרגש".

הולנד מקווה לרומם סיפורים שהוא מאמין בהם, ולפנות מקום לקולות חדשים. הוא מדבר בהתרגשות על פגישה שערך מוקדם יותר באותו היום עם סופר, ואומר לי, "האח המדהים הזה היה מלומד, מלמד היסטוריה אפרו-אמריקאית, והיינו פשוט סוג של ריפים על כל רעיונות הסיפור שיש לשנינו ולהבין שיש כל כך הרבה סיפורים בקהילה שלנו, בתרבות שלנו, שעדיין לא סופרו, אתה יודע מה אני פִּתגָם?"

במובן מסוים, הוא נמצא כעת בעמדה של פתיחת דלתות עבור אחרים בדרך אוֹר הַלְבָנָה עשה עבורו. הסרט זוכה האוסקר, הוא אומר, אפשר לו לפגוש יוצרי קולנוע שהוא חושב שאחרת לא היה פוגש, ולשלוח לו תסריטים והזדמנויות שהוא עדיין אסיר תודה עליהם.

"אוֹר הַלְבָנָה גרם לי להרגיש רעב לחוות עוד חוויות כאלה, שבהן אתה עושה משהו שמרגיש חשוב, רלוונטי, שיש לו מה לומר", הוא אומר. "אבל האמת היא שפרויקטים כאלה לא מגיעים כל יום, אתה יודע? במובנים מסוימים, הייתה קצת אכזבה, אני חושב, מצדי, רק בגלל שהיה לי כל כך נפלא לעבוד על אוֹר הַלְבָנָה ורציתי לשחזר את החוויה הזו".

יכול להיות שיש לו את ההזדמנות הזו עכשיו כשהוא התחבר מחדש עם בארי ג'נקינס לעונת המשך חדשה של הניק, ש ה אוֹר הַלְבָנָה הבמאי מרים את הבמאי הקודם של הסדרה, סטיבן סודרברג. אבל אחרת, הולנד לוקח את הדברים לידיים שלו.

"שם ההפקה מרגישה כמו חבל הצלה כי זה כאילו, ובכן, אולי במקום לחכות למשהו כמו [אוֹר הַלְבָנָה] לבוא שוב, מה עם להיכנס לשם ולנסות למצוא דרך לגרום לדברים האלה לקרות, לחבר את הפרויקטים האלה ביחד?" הוא אומר. "אז זה גורם לי להרגיש קצת פחות חרדה וכן, זה גורם לי להרגיש נרגש."

המשך לקרוא בזמן שהולנד דן בכריס ההוליוודית האהובה עליו, הסיסמה שהוא גנב משירלי צ'ישולם, ומדוע הוא מסרב לפנק את קווי הטנדר.

בימים טובים, עשה מדיטציה. בימים רעים, שכח לכבות את הטלוויזיה ולהירדם עם עדשות המגע שלי.

אני חושב שזה היה או את נשיאים מתים פסקול, שהיה קר כקרח, או השכרה המחזמר, שהייתי אובססיבי לגביו.

אוי בנאדם, שאלה ממש טובה. בטח הייתי מזמין שולחן במסעדה שכונתית חמודה ונעימה ומזמין את כל האנשים האהובים עליי לבוא לאכול, לשתות ולדבר אחד עם השני.

[הַפסָקָה] לא, אני מרגיש די טוב לגבי הבחירות שלי עד כה. כן כן. אני חושב כך.

אני אוהב את הבגדים האלה. אהבה. זה היה אחד החלקים האהובים עליי בתוכנית, היה לראות במה הם הולכים להלביש אותי לכל פרק.

כולם נהדרים, אבל כריס פיין, אני חושב, הוא האהוב עליי. אני פשוט אוהב את המשחק שלו. אני מרגיש שכל מה שראיתי בו, יש בו משהו. הוא מטומטם. הוא גם איש תיאטרון, אז אני חושב שאולי זה חלק ממה שאני מרגיש. אני אשמח לעבוד איתו יום אחד. כמו כן, נראה שהוא איש מכוניות וינטג', כמוני.

יש לי מכונית בניו יורק, אבל לא וינטג'. יש לי רק מכונית רגילה להתנייד בה, אבל יש לי פורשה מ-69' שיש לי בבית שאני אוהב להתעסק איתה.

אני לא זוכר למה בדיוק, אבל לפעמים זה הכל. זה יכול להיות רגע עצוב, זה יכול להיות רגע שמח, זה יכול להיות לראות תינוק מנופף אליי, או שזה יכול להיות כל דבר שנוגע בי.

אתה יודע, אני אתן כאן תשובה לא פופולרית. אני לא מתעסק עם בייגל. אני לא מבין בייגל. הם כל כך גדולים, כל כך צפופים! אני כמו, "מה זה?" כלומר, אני יודע שהם פופולריים ואנשים אוהבים אותם. במקום מעבר לפינה, אנשים יעמדו בתור כדי לקבל בייגל, אבל אני אומר, "זו לא הריבה שלי".

צילומים: מירון מנגיסטב, בסיוע לית חליף. צילומי פולארויד: אנדרה הולנד. תודה מיוחדת לפולארויד. הזמנה: איזבל ג'ונס. מנהלת קריאייטיב: ג'נה ברילהרט. עורכת והפקה חזותית: Kelly Chiello.