הסיפורים מאחורי התלבושות של סינתיה אריבו בהרייט

קשה להאמין ש-2019 היא הפעם הראשונה שסיפורה של הרייט טובמן מסופר על המסך הגדול. אבל הרייט, בבתי הקולנוע עכשיו, נהנה מהאומנות והדיוק של צוות יצירתי הנלהב לעשות את זה נכון. הבמאי קאסי למונס, שפרץ לראשונה עם איב באיו בשנת 1997, מוביל צוות שחקנים מהולל הכולל סינתיה אריבו בתפקיד הראשי ותורות תמיכה מלסלי אודום ג'וניור ו ג'אנל מונה. הסרט מתאר את בריחתה של טובמן מעבדות ומשימותיה הבאות לשחרר אחרים על מסילת הרכבת התחתית.

דמותה מתפתחת באופן דרמטי - מאישה נשואה צעירה המשועבדת על מטע, לחופש לוחם ששינה את פני ההיסטוריה והציל יותר מ-700 עבדים בפשיטה אחת במהלך האזרחים מִלחָמָה. זוהי קשת דרסטית והרואית המשתקפת בצורה חיה בתלבושות ובסטיילינג של דמותו של Erivo על המסך. צוות העיצוב של הרייט איזן תשומת לב קפדנית לדיוק ההיסטורי עם חזון יצירתי כדי ליצור פרשנות חזותית לסיפור שלה שיכולה הייתה להיעשות רק היום.

"קאסי ואני רצינו להדגיש עד כמה תפקידה היה הרואי ומיתי, להעלות את האנרגיה של הפרסונה שלה", אומר מעצב התלבושות פול טזוול, זוכה טוני עבור המילטון. המחקר הנרחב של טזוול כלל חקר דגוריאוטיפים (צורה מוקדמת של צילום) מהתקופה, כולל תיאורים של עבדות מטעים. הם לא רק הודיעו על היבטים מעשיים של הבגדים בסרט, אלא היוו השראה למראה הכללי של העיצובים שלו.

"התקווה שלי הייתה שזה ירגיש כמו דאגרוטיפ כהה", אומר טזוול, בהתייחס לתמונות צילום בגווני אפור מהתקופה שנצבעו ביד. "הרגשתי שיש את העושר הגדול הזה באיכות החזותית של גוון הספיה שיש בו רק צלצול של צבע." בסצנות מוקדמות שמציגות את הרייט, אז ידועה כ"מינטי", בקרב עמיתים עבדים, הצבע הוא זה שמגדיר אותה מלבד. Tazewell עיצבה את התחפושת שלה בגוונים קרירים יותר עם עטיפת ראש אדום. "הייתי מעוניין לסחוב את האדום עד הסוף כי הרגשתי שיש מאחוריו הרלדיקה, כמו הרעיון של גיבור על", אומר טזוול. ואכן, הרייט לובשת ז'קט בעל מרקם עשיר בצבע זה בסצנה האחרונה שלה.

הרייט היא יותר מסע של גיבור מאשר נרטיב עבד. "יצאנו לעשות סרט שלא היה על עבדות; זה על חופש והעצמה", אומרת המפיקה דברה צ'ייס בסטייל. סרטו של למונס מתמקד בעקשנותה ובניצחונותיה של הרייט ולא באכזריות שהיא נלחמה כל כך קשה נגדה. הכיוון היצירתי הזה הודיע ​​כיצד ניכרת אלימות על גופן של דמויות - הצלקות הן עדינות והדם מופחת למינימום. "ניסינו לשמור על איזון", אומרת מעצבת האיפור אנג'י וולס. צלקות ושינוי צבע נועדו להזכיר לצופים מה עברו העבדים, מסביר וולס. "אבל לא רצינו ש[הצלקות] יהיו כל כך מזעזעות שהוציאו אותך מהרגע."

הצוות אכן לקח רישיון יצירתי כדי לשפר צלקת אחת במיוחד: טובמן סבלה מפגיעת ראש זמנית בילדותה, מה שהאמינו כי היא הסיבה שחוותה התקפים. בסרט, הרגעים הללו מדומים כחזיונות אלוהיים שעוזרים להוביל אותה למקום מבטחים בהזדמנויות רבות. "לא תוכל לראות את [הצלקת] בגלל האופן שבו היא לבשה את שיערה", אומר וולס. למונים מצאו חזה של טובמן הכולל חריץ משולש בין הגבות המעיד על הצלקת שלה. וולס והבמאי החליטו לשלב את הצלקת הנראית לעין במראה האיפור של אריבו בהתחשב בכך שהפרקים הרוחניים שלה משמעותיים בסרט.

קשורים: איך רנה זלווגר הפכה לג'ודי גרלנד עבור הביוגרפיה של הכוכב המאוחר

ברגע שהיא מגיעה לפילדלפיה ותובעת את השם הרייט טובמן, הדמות מתחילה להיראות מעודנת יותר. בנוסף להיותה אישה חופשית, היא גם צעירה שגדלה ומגלה את זהותה. עבור הסצנות שבהן מינטי משועבדת, וולס מרחה שכבה דקה של יסוד בגוון אדום יותר מהעור של Erivo כדי להשיג את התת גוון החם והנחושתי של מישהו שעובד בשמש. ברגע שאריבו הפכה להרייט כפי שאנו מכירים אותה, וולס הוסיפה הדגשים עדינים וקווי מתאר והוציאה את האדמומיות מעורה. כדי למנוע את המראה המאט של איפור ברור, "לעיתים קרובות הייתי מערבבת קרם לחות או פריימר עם היסודות שבהם אני משתמשת כדי לשמור על סוג זה של מראה זוהר של עור", אומרת וולס.

שערה של הרייט משקף גם את המסע שלה לאורך הסרט. "זה על לגרום לשיער לספר את הסיפור כמה שאתה יכול", אומרת מעצבת השיער והפאות בלינדה אנדרסון. כשהיא בורחת מעבדות, שערה של הרייט משתחרר כשהיא נשטפת על גדת נהר (שאיבדה גם את הנעליים שלה). ברגע שהיא מגיעה צפונה, ודמותה של מונה מארי ביוקנון לוקחת אותה תחת חסותה, שערה של הרייט מתחילה להתפתח, בסופו של דבר מגיעה לחלק האמצעי ולסגנון ה-chignon שבו הייתה לעתים קרובות מְתוּאָר. סצנות המראות את מארי מברשת את שערה של הרייט באמבטיה מדגימות את הקרבה ביניהן. "במיוחד עבור נשים צבעוניות, טיפול אחת בשיער של זו היא פשוט טבעית, תרבותית", אומרת וולס. "זה יותר מסתם לעשות שיער, זה זמן של התאחדות והפגנת טיפול."

מארי עוזרת להרייט לנווט כיצד להציג את עצמה כאישה חופשית, משאילה לה שמלה ירוקה למשימת החילוץ הראשונה שלה חזרה דרומה. "רציתי לבחור צבע שיקשור אותה לאדמה, ליכולת שלה לנוע פנימה והחוצה מהטבע", אומרת טזוול, תוך שהיא מסייעת ליכולתה לנוע בחברה. אישה חופשיה שאפשר להעלות על הדעת. זהו המראה הראשון מבין רבים מגוונים כאלה המאפשרים להרייט להמשיך לשחרר עבדים מבלי להיתפס.

קשורים: החשיבות האופנתית של יוני-ט'

"תועד שהיא הפכה למאסטר של התחפושת", אומר טזוול. "היא יכולה להפוך לזיקית ולהיכנס ולצאת לאזורים מבלי שישימו לב". אין ייצוגים חזותיים של טובמן בכאלה תחפושות מסיבות ברורות, אז טאזוול לקחה חופשיות עם שילוב של קטעים מתאימים לתקופה שאולי טובמן הצליח להשיג אותה ידיים למעלה. רבים מהמראות הללו כוללים צלליות גבריות רגילות. זהו כיוון יצירתי שהדהד בהופעה של Erivo, וכזה שמעניק לסרט אווירה עכשווית מובהקת.

"כשאתה לובש פריט לבוש שמרגיש כאילו הוא שייך לדמות, זה גורם לך לסחוב את עצמך אחרת", אומר אירבו בסטייל. מהז'קט והכובע של הגברים שהרייט לובשת על הפוסטר של הסרט ועד מדי ה"בלאק ג'ק" המזוהים עם אפרו-אמריקאי מלחים מהתקופה, בגדי גברים בסרט משמשים גם תחפושת חכמה וגם אמצעי להראות שהרייט לא צריך להתבלבל עם. "נמשכתי לצלליות [גבריות יותר] כשהיא צריכה להפגין כוח, כי זה פשוט לא היה מתורגם באותו אופן אם זה היה מחוך וחצאית ישרים", אומר טזוול. זו גם שאלה של תפקוד; כשהרייט ממשיכה להוביל משלחות חופש, הבגדים שלה הופכים פרקטיים יותר, מה שאומר פחות טיולים ביער במחוך ובתחתוניות.

קשורים: איך מעצב התלבושות מ עולם אחר הביא את הקסם של שנות ה-80 מעורב-יש

"התחפושות עבדו לתוך מה שהיא אימצה אז כביטוי לעצמה ולסגנון שלה", אומר טזוול על האבולוציה של המראה של הרייט בסרט. בעוד כאישה חופשית היא אולי התכווננה ​​למה שהיה אופנתי, "לא הייתי רוצה שאנשים יפרשו שהיא הייתה אופנה פורוורד כחלק מהעיצוב", אומרת טזוול. במקום זאת, האיכות המוגברת של התלבושות שלה נועדה להציע תובנה לגבי האופי הפנימי שלה. "זו דרך חדשה לספר את הסיפור שלה", אומר טזוול. "אני מקווה שזה נכון לאנרגיה של מי שהאישה הזו הייתה בפוטנציה מסביב, עד כמה שנוכל אי פעם לדעת."

עם דיווח נוסף מאת סוזן הורניק.