אירוע אבולוציוני המוני התחולל ב-1984, למרות שהאנושות לא ידעה עדיין שמשיח אופנה נולד, כאן כדי לרעות את העולם הזה לעידן החדש. מנפרד תיירי מוגלר הציג זה עתה את תצוגת האופנה הפומבית הראשונה באצטדיון זניט בפריז, כדי לחגוג את יום השנה ה-10 למותג שלו. למעלה מ-6,000 אנשים נדחסו לזירה כדי לצפות בפט קליבלנד לעלות כמו המדונה, המופע של תצוגת התלבושות 350 של מוגלר. קליבלנד הייתה עטופה בלבן, כיסוי הראש שנשאה נראה כאילו נוצר על ידי שליח שמימי לא ידוע עדיין.
דלת נפתחה, והיא עברה. לא הייתה דרך חזרה.
הרבה נאמר על מוגלר מאז שלו חוֹלֵף השבוע. ההלם הקולקטיבי שוקל באוויר הנצנצים האופנתיים, ויוצא מבעד לקנוקנות הספירלה של תרבות הפופ ומחוצה לה. לסנן את מסרי האבל והכמיהה, לצד היקפי הכתיבה המוקדשים לו בחיים, זה עדיין לא מרגיש מספיק. איך מודדים את עבודתו של אדם שבמאמץ לא קטן שינה את העולם. לא בדרכים הקלות שכולנו שואפים גם הם; להיות אדם טוב יותר, למחזר, וכדומה. אבל שינוי ששינה את האמונות העולמיות לגבי מגדר והצגה, זהות ואפשרות ועתיד שעדיין לא כתוב. מעצבי אופנה בוודאי חולמים. מוגלר הביא לידי ביטוי את האלמנטים החולפים של עיצוביו.
קרדיט: Getty Images
אחרי אותה הופעה איקונית ב-1984, הפרופיל של מוגלר זינק. תצוגות אופנה שודרו בטלוויזיה באותם ימים, ואנשים עדיין קוראים את המגזינים. יראת כבוד היו מתבוננים מההצעות החייזרים שלו. כתפיים מתנפחות, קווי מותניים מתכווצים יותר ויותר, עיקולים פראיים, מתכות משוננות. הישגים טכנולוגיים שהעלו על בני דורו ב-Azzedine Alaia ומאוחר יותר ז'אן פול גוטייה. או צאצאיו: ג'ון גליאנו, אלכסנדר מקווין ועוד. ב-1989 היו אלה בנות ים, עיירות תכשיטים מצוירות בחושן יצוק, תותבות דמויות פגיון שהוצמדו לאוזני הדוגמנית שלו. בעונת הסתיו/חורף של השנה, הוא השתמש באותה טכנולוגיית אופנה שבה היה חלוץ כדי להציג קולקציה בהשראת אהבתו הגדולה לכלי רכב ולגברים שעבדו עליהן. החוצה מפריז, העיצובים שלו התפתלו אל התפתחות מקבילה בתקשורת ההמונים. כוכבי פופ רק פרחו, מחוזקים על ידי ההשפעה התרבותית של אמנים וסופרים שחורים במאה ה-20. מתוך התפתחות זו יצאו אייקונים תרבותיים כמו דיאנה רוס, גרייס ג'ונס, ומאוחר יותר, מייקל ג'קסון. לרוס אפילו היה אוסף על שמה, מה שסגר את תצוגת המסלול של מוגלר ב-1991. נכחו סלבס כמו מדונה וג'ורג' מייקל, האחרון שבהם מוגלר שיתף פעולה ב-1992 לחץ על "Too Funky". אחרים ייכנסו למסלול הזה כמעט עשור מאוחר יותר, המוזות האחרונות שלו: ביונסה, קארדי B, ליידי גאגא.
קשורים: ביונסה, בלה חדיד, דיאנה רוס ואחרות אבלות על מותו של תיירי מוגלר
קרדיט: Getty Images
אבל לא בגלל הסלבריטאים והאמנים שהוא שיתף איתם פעולה לעתים קרובות כל כך ראה מוגלר את העיצובים שלו משנים באופן מהותי את נוף האופנה. זה היה צירוף מקרים לא קטן שפט קליבלנד, בין הנשים השחורות הראשונות שזכו להצלחה עולמית כדוגמנית, הייתה מרכז התצוגת האופנה הפומבית ההיא ב-1984. לאורך הקריירה ארוכת השנים שלו, אחרים יבואו בעקבותיה: נעמי קמפבל, אימאן, דברה שו. מוגלר, הומוסקסואל בעצמו, היה דוגל גם למען מטרות פעילי איידס ונשים טרנסיות בתעשיית האופנה ומחוצה לה. דוגמניות כמו קוני פלמינג, טרי טוי ורוברטה קלוז, היו כולן חלק מהמסלול של מוגלר. הוא אפילו ניתק ידידות עם ג'ורג' מייקל במשך כמעט עשור, בגלל עבירה בלתי ניתנת לפשרה אז מצידו של מייקל. לאחר ששיתפו פעולה יחד בקליפ "Too Funky" של הזמרת, מוגלר התקשה לסצנות שבהן מופיעים הומואים וטרנסים שהוסרו מהגזרה הסופית. במילותיו שלו, זה "נראה חבל בהתחשב שהתמלוגים מהרשומה הלכו למאבק באיידס". 17 שנים מאוחר יותר, השניים יעשו זאת להצית מחדש את הידידות שלהם במופע הפתיחה של סיבוב ההופעות העולמי "I Am…" של ביונסה בלונדון.
קרדיט: Getty Images
מוגלר יפרוש רשמית מתעשיית האופנה המסחרית ב-2002, למרות שימשיך במאמציו היצירתיים. ב-20 השנים שלאחר עזיבתו, ניתן היה לראות את רוחו של מוגלר בכל מקום. לא רק על כוכבי הפופ שימצאו השראה בעבודותיו, אלא בסרטים, בקניונים ויומיומי בגדים, ומקומות מפתיעים עוד יותר, כמו אנימה, מנגה וחוברות קומיקס, כמו תלבושות בלתי נשכחות מ סיילור מון אוֹ ההרפתקה המוזרה של ג'וג'ו, והרבה מאוחר יותר, תחפושות גיבורי על, כמו של וונדר וומן להציג איטרציות, או חליפת העור של סלינה קייל, או ההרכב של אן האת'וויי ב האביר האפל.
קרדיט: Getty Images / Alamy
בעקבות התחדשות בתרבות ההומואים המרכזית בשנות ה-2010, מלכות הדראג יציגו גם את ההשפעה העמוקה של מוגלר על חיי הלילה והביטוי העצמי של אנשים קווירים. את העולם שהוא יצר דרך חלימה כזו אפשר להרגיש יותר ויותר, עד למותו, ואני מתאר לעצמי, הרבה מעבר לו.