כשאני נכנסת לשיחה שלי עם גלוריה אסטפן, אני מיד נפעמת ונוגעת מהדאגה האותנטית שלה כלפיי. מהשנייה שאני מרימה את הטלפון, היא נכנסת ושואלת מה שלומי, והכל בנימה עדינה ואכפתית - משהו שנובע בבירור מהיותי אמא וסבתא. בזמן שקיבלה את הקורונה בפעם הראשונה הרחיקה אותי מהצילומים שלה, היא מיהרה לשתף א קצת איך זה היה עבורה כשהיה לה את זה ולהציע לי את העידוד שארפא בקרוב. זה בדיוק הטבע הארצי והאכפתיות האמיתית הזו שהפכו אותה לדמות אהובה בתעשיית הבידור, כזו שסללה את הדרך עבור קהילת Latinx במוזיקה ובטלוויזיה.

לכן זה לא ייאמן שהתפקיד שלה ב-HBO אבי הכלה גרסה מחודשת, שבה היא מככבת לצד חברה אנדי גרסיה, הוא למעשה התפקיד הראשי הראשון שלה לאחר הופעה ב מוזיקת ​​הלב, של נטפליקס כל יום בעיתו אתחול מחדש, ואפילו פרק של פרייזר.

"ואני שמח שזה היה זֶה אחד," היא אומרת. "אהבתי את התסריט. העובדה שאנדי הושיט יד בטקסט במקום לשלוח תסריט, ידעתי שהוא לא עושה זאת בקלות ראש. וזה הולך להיות מדהים".

זה לא סתם גרסה מחודשת של קלאסיקה הוליוודית. בפעם הראשונה, הוא מציג את הסיפור מנקודת מבט לטינית לחלוטין וכולל משפחה קובנית גדולה בעולם הגוון הפסטלי של מיאמי של ימינו. "מיאמי היא דמות מדהימה. זה היה מיוחד להפליא. היא נראית יפה והרבה יותר אנשים ירצו לעבור למיאמי", אומרת אסטפן על הצילומים בעיר הולדתה. "אני חושב שזה היה חשוב לסיפור שסיפרנו. וזו הייתה שמחה".

הסרט משליך את הצופים לאוסף של מסורות חתונות מקסיקניות וקובניות (רשימות אורחים עם יותר מ-500 משתתפים; הורים דוחפים לעוד, יותר, יותר; ומקומות מפוארים בסגנון ישן) עם פרטים מודרניים שכמעט כל אחד מתכננים חתונה עכשיו יכולים להעריך: לוחות השראה מעולים של פינטרסט, וואגיו מיובא, והבטחה של פלמינגו וזיקוקים. בדיוק כמו כל סרט ב- אבי הכלה הפנתיאון שיקף רגע מסוים, אסטפן רואה את זה כאנקפסולציה של עכשיו.

"הם כל אחד מהזמן שלו", היא אומרת. "בגלל שבגרסת ספנסר טרייסי [משנת 1950] היו כמה דברים שעכשיו היינו מתכווצים מהם."

הכוכבים השותפים של גלוריה כוללים את גרסיה; דייגו בונטה, מ צרחות קווינס ושל נטפליקס לואיס מיגל: הסדרה; מורביוס ו אנדורשל אדריה ארג'ונה; איזבלה מרסד מ רוֹבּוֹטרִיקִים, ו סאטרדיי נייט לייבשל קלואי פייןמן כמארגנת חתונות חריפה, גונבת סצנה, אובססיבית. זה התפקיד שמילא מרטין שורט בגרסת שנות ה-90 של אבי הכלה, רק שהוא עשה את זה בלי סמארטפון ביד כל הזמן.

גלוריה אסטפן
יוזפינה סנטוס

אין לטעות בהקבלות בחייו של אסטפן עצמו ובסרט. היא מהגרת קובנית, שנולדה בהוואנה ב-1957, לפני משטרו של פידל קסטרו (היא מתייחסת לזה כקובה "לפני קסטרו" או "לפני קסטרו"). כשהגיעה משפחתה לאמריקה, הם התיישבו במיאמי. בעודה חולקת מעט מהסיפור שלה, גלוריה לא יכולה שלא להצביע על החוויות הדומות שחולקו בין משפחתה למשפחתה של גרסיה בסרט. דמותו מפרטת את הגעתה של משפחתו לארצות הברית לעתים קרובות - ובכל פעם היא נתקלת בגלגלי עיניים של בנותיו ואשתו, ששמעו בבירור את הסיפור רבות, רב פעמים לפני כן.

מדובר בחילופי דברים שייחודיים ללא ספק לחוויה של ילד להורים מהגרים ומראה בדיוק מדוע חשוב לספר סיפורים מגוונים מסוג זה. לנשים בנות 30 ומשהו שהגיעו לבגרות בשנות ה-90 (ופיתחו זיקה לננסי האייקונית מאיירס אסתטי), זה מרגיש מרגש במיוחד שזרקו עדשה חדשה כדי לראות את הקלאסיקה הזו כַּתָבָה.

דייגו בונטה אומר שהאבירות לא מתה

אבל, כפי שגלוריה משתפת, היא רואה בגישה החדשה הזו לעלילה פחות עיבוד מחודש ויותר כמו דמיון מחדש (משהו שהיא די מכירה כשהמעריצים זוכרים את אלבומי העטיפות והסטנדרטים שלה, שנות ה-94 תחזיק אותי, תרגש אותי, נשק אותי ושל 2013 הסטנדרטים).

"תמיד יהיה אבא ותמיד תהיה כלה בכל תרבות. וזה סיפור אנושי", היא אומרת. "אז, זה יכול להיעשות כל כך הרבה פעמים בדרכים שונות ומצחיקות. ואני חושב שכל אחד מהם עומד לבדו".

הפעם, עם גלוריה כמובילה, הסרט גם נותן יותר מקום ושכבות עבור אִמָא של הכלה - שעושה יותר מסתם לתכנן את החתונה ולהרחיק את בעלה מהקצה, מה שנעשה במומחיות על ידי דיאן קיטון ברימייק מ-1991. בגרסה האחרונה, עם נישואיה על סף גירושים, לאינגריד של גלוריה יש יותר סוכנות על צרכיה כאישה. כשאנחנו פוגשים אותם בסצנת הפתיחה של הסרט, בני הזוג נמצאים בטיפול ביחד, מקום כנה להפליא להתחיל בו, במיוחד כשזה נושא טאבו טיפוסי בתוך קהילת הלטינים.

"אינגריד עומדת על שלה, היא מנסה להעיר אותו וגברים לטיניים באופן מסורתי לא מאמינים בטיפול. ברור שיש שם אהבה והיא לא מרוצה מהפרידה, אבל הוא שם בטיפול כבר שנה, אבל הטיפול לא עבר דרכו", אומרת אסטפן. "היה לי חשוב, אפילו פיזית דרך דמותה של אינגריד, להראות שהיא מתחילה להיות קצת לחוצה לגבי מה שקרה בחייה, ומתוסכל, והופכת חופשית יותר ככל שהיא מבינה שיש אפשרויות אחרות שֶׁלָה."

גלוריה אסטפן
יוזפינה סנטוס

נזכרת בגידולה, אסטפן מזכה את סבתה בכך שעודדה אותה להמשיך בתשוקתה למוזיקה. בתחילה, גלוריה למדה להיות פסיכולוגית (והיתה לוקחת הופעות רק בסופי שבוע כדי לעמוד בקצב הלימודים שלה), אבל לסבתא שלה היו מחשבות אחרות לגביה.

"מוזיקה הייתה אהבתי וההשראה שלי, אבל אני מהגר. אתה חייב עבודה וזה תמיד סיכון. אבל סבתא שלי אמרה לי, 'אלא אם כן תעשה מה שאתה אמור לעשות בחיים האלה ותשתף בזה, אתה לא תהיה מאושר לגמרי. כשזה נופל בחיקך, כפי שאני יודעת שזה הולך לעשות, אני מקווה שתשימי לב'", היא אומרת. "וזה בדיוק מה שקרה".

מנדי מור מעולם לא רצתה להיות כוכבת פופ

עד סוף שנות ה-70, גלוריה שרה בראש עבור מיאמי סאונד מאשין, הלהקה שהוקמה על ידי אמיליו אסטפן, אשר היא תמשיך להתחתן ב-1978 (ותניע אותה לשנות את שמה מגלוריה מריה מילגרוסה פאג'רדו גרסיה). הלהקה תפיק שירים כמו "Conga", "Rhythm Is Gonna Get You" ו-"Get On Your Feet" - מה שיהפוך לשם של מחזמר הג'וקבוקס משנת 2015 המספר את סיפור חייהם של גלוריה ואמיליו.

בשנת 1990, בשיא תהילתה, גלוריה תיתקל בתאונה משנה חייה שתשנה את מהלך חייה. בזמן סיור בפנסילבניה, האוטובוס שלה נפגע על ידי משאית, התנגשות הרסנית שתותיר אותה עם עמוד שדרה שבור ומשותקת זמנית.

"זה תמיד היה הפחד הגדול שלי, כי אבא שלי היה בכיסא גלגלים, אז היה לי הרבה ידע ממש ברור על עמוד השדרה ואיך כל העניין הזה עובד. וכשהייתי על רצפת האוטובוס, חשבתי, 'לא יכולתי לקום'. זה היה ממש קשה, ש'הנה זה, הפחד הכי גדול שלי'", היא אומרת. "אבל תמיד הייתי מרגישה אחרת שהכל הולך להיות בסדר. נצמדתי לזה".

מה שתבוא תהיה שנה של החלמה ושיקום עבור גלוריה, שאומרת שהיא הצליחה בכך שלקחה כל יום בכל פעם, מרשה לעצמה להרגיש את צערה על השינוי העצום הזה, ונשענת אל הכוח של תְפִלָה. היא אומרת שהיא יכלה להרגיש את זה מהמעריצים שלה ברחבי העולם ומהתפרצות התמיכה שלהם. התאונה גם תעורר בה השראה ליצור אותה בשם בסיס לחקר עמוד השדרה, אותו היא מנהלת עד היום.

"בכל זאת, גם 32 שנים מאוחר יותר, זה משהו שעורר הדים בקרב אנשים", היא אומרת על התקרית. "אני מנסה לדבר כמה שאני יכול כשהדברים האלה מופיעים".

גלוריה תמשיך לשתף פעולה עם בעלה להפקת מוזיקה לאחר החלמתה. עד 1993, כעת בסיבוב הופעות תחת שמה של גלוריה, הם ישוחררו מי טיירה, אודה לקובה.

"זה היה הגראמי הראשון שזכינו אי פעם וכל כך התרגשתי, כי זה היה בשפת האם שלי וזו הייתה אהבה מכתב לקובה ובאמת מנסה להציל ולהכניס מחדש את הצלילים האלה שהיו מרכזיים בגידול שלי", היא אומר. אסטפן זכה בשלושה גראמי עבור מי טיירה והיה מועמד ל-15.

גלוריה אומרת שהיא ואמיליו השקיעו חמש שנים של תשומת לב בכל פרט של יצירת האלבום הזה, מהמוזיקה ועד למדהים עטיפת האלבום, הכוללת את גלוריה בשנות ה-50, תסרוקת בהשראת הוואנה ושמלה לבנה בהשראת תמונה שלה אִמָא. ("בקובה, כל שנה, נשים צעירות היו הולכות ומצלמות את התמונות המדהימות האלה", מסבירה גלוריה.) האלבום יהפוך למרכיב עיקרי בבתים הלטיניים. נשאר אחד מהאלבומים הגדולים ביותר שלה, אחד שהיא שמחה לומר שהיא מסוגלת לחלוק וליהנות עם נכדיה, שמאזינים עכשיו, כמעט 30 שנה מאוחר יותר.

"זו, בעיני, כנראה אחת התרומות המוזיקליות המיוחדות ביותר שעשינו", היא אומרת על האלבום ומורשתו. "וחשבתי על הילדים שלנו ועל הנכד שלי שמאזינים עכשיו למוזיקה הזאת".

היא צילמה את הקליפ של "הפוך את הביט"בהריון עם בתה השנייה, אמילי. "כשצילמנו את הסרטון הזה על גבי, באותו זמן, הבניין הגבוה ביותר במיאמי, נאלצתי להשתמש בכפיל גוף כי הייתי כל כך בהריון", היא אומרת. ואיפשהו לאורך הדרך, היא חיזקה את מעמד הדיווה שלה לצד סלין דיון ומריה קארי ב-VH1's דיוות בשידור חי, כתב א ניו יורק טיימס ספר ילדים רב מכר, שהוצג ב- אולימפיאדת 1996, והסתעף לכמה מיזמים עסקיים מפתיעים, כמו בעלות על נתח במיאמי דולפינס של ה-NFL ופתיחת רשת של מסעדות (אם כי עבור מהגרים רבים, הבלאגן זה רק חלק מהחיים, משהו אחר שדמותו של גרסיה מזכירה יותר מאשר פעם ב אבי הכלה).

מאז 2021, היא שותפה עם בתה ואחייניתה שיח שולחן אדום: האסטפנים, שם הם התמודדו עם נושאים כמו קולוריזם והניסיון של אמילי. בדוגמה נוספת לאמנות המחקה את החיים, גלוריה תגלם את אמה של נאיה ריברה המנוחה שִׂמְחָה ב-2012, שם פרק יטפל גם במאבקים של דמותה, סנטנה לופז, שיצא.

"אני יודע שלאמילי היה קשה עם זה, בלי קשר לכמה שהיינו פתוחים והשלמה עם זה שהיא ראתה אותנו גדלים. עדיין קשה מאוד, אני חושב, להרבה צעירים, קודם כל לגלות את עצמם, לגלות מי הם", אומר אסטפן. "ובכנות, אני חייב לומר לך, אני חושב שלגלות מי אתה זו חוויה לכל החיים. אתה מקווה ללמוד עד היום האחרון שאתה חי וגדל ומתפתח".

גלוריה אסטפן
יוזפינה סנטוס

וזו בדיוק הצמיחה וההתפתחות שאיפשרה לגלוריה להישאר כל כך איקונית אחרי כל השנים האלה. אחרי שנים של השגת הישגים שנראים בלתי ניתנים להשגה - בין אם ללכת שוב כשאמרו לה שהיא לא יכולה ובין אם אפשר דורות של ילדים הלטיניים שיראו את עצמם בבידור ספרדי ואנגלי כאחד - סוף סוף יש לה את התפקיד המגיע לה מזמן בתור מובילה גברת.

ג'ניפר לופז במילים שלה ושל כולם

גלוריה מבטיחה למעריצים שיש עוד בדרך, אם כי היא לא תגלה יותר מדי מוקדם מדי. (אולי ספר זיכרונות: "אני רוצה לכתוב את זה. אז זה ייקח דקה") עם כל כך הרבה ניסיון בעסק, היא יודעת איך לגרום לכולם לרצות עוד. אבל היא גם משיגה את מה שהיא רוצה.

"אני מנסה לעשות הרבה יותר להגיע לאנשים צעירים בדרכים רבות ושונות", היא אומרת. "גם לדבר וגם להיות נוכח עבורם, וזה באמת ממלא אותי. זה מתמקד יותר בחלק הזה: בחלק הבידורי ובמוזיקה ובמשחק. אני כל כך נהנה מזה".

צילומים: יוזפינה סנטוס, בסיוע דנה גולן. מנהלת קריאייטיב: ג'נה ברילהרט. עורכת חזותית בכירה: קלי צ'ילו. עורכת תמונה שותפה: אמנדה לאורו. כיוון חברתי: דניאלה פוקס. הזמנה: קבוצת Talent Connect.