170年の歴史を持つレーベルは、驚異的なクリエイティブディレクターのジョナサンアンダーソンによって再発明されました。 それは、衝撃的な眠そうなスペインの高級住宅へのこの生意気なデザイナーの型破りなアプローチを取りました ロエベ （LOH-eh-vay）ビッグリーグに戻ります。 デザイナーが彼の短いが強力な在職期間について何を言わなければならなかったかを見るために読んでください。
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彼の新しいカサの明るい床の間で ロエベ マドリードの旗艦店であるジョナサンアンダーソンは、スペインのレーベルに対する彼の夢の1つのビジョンをついに実現しました。それは、アート、陶器、さらには花屋でさえ、ファッションの可能性についての彼のアイデアを埋める店です。 彼の後ろには、11月の開店直前の晴れた午後に、1970年代にロンドンのMrChowレストランを飾ったリチャードスミスの「凧絵」の初期の例があります。 入り口に面した階下には、アンダーソンが長年賞賛してきた英国の画家ハワード・ホジキンによる抽象的なスポットの大規模なプリントがあります。 さまざまな年代の韓国のムーンジャーが、次のような名前の革製ハンドバッグの虹色のディスプレイの中に植えられています。 パズル、ハンモック、そして-誰がそれを愛することができなかったのですか？-象、折り紙の動物のような形をした小さな小銭入れ。
クレジット：Billy Ballard
「アートはさまざまな時代のものです」と、ロンドンで大人気のJ.W.アンダーソンコレクションを始めてからわずか5年後、2013年にロエベのクリエイティブディレクターに就任した32歳のアンダーソンは言います。 「それは、ちょっと間違った方法でどうやってそれをするのですか？ そして時々味は、まあ、多分みんなの味ではないかもしれません。 しかし、それがポイントだと思います。」
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ファッション界でのアンダーソンの上昇は、そのスピードだけでなく、その効力においても注目に値します。 スペインの高級品会社での短い在職期間中に、彼はロエベの認識をLVMHコングロマリット内の2番目のプレーヤーからその最も強力な名前の1つに変更しました。 彼は彼の個人的な物語のダイナミクスも変えました。 少し前まで、アンダーソンは彼の性別を曲げる滑走路のためにひどい新進のアンファンとして見られました ふわふわのブルマショーツとレースのドレスを着た男性と、漫画っぽいマトンの脚を着た女性を特集しました 袖。 今日、ロエベでは、彼は職人技と女性らしい魅力に焦点を戻しています。 実際、彼の好みは、良い面と悪い面の両方を取り入れており、非常に優れています。
クレジット：Billy Ballard
「3年経った今、それが理にかなっているのなら、私はついに続ける自信を感じたと思います」とアンダーソンは言います。 ロエベ（以前はナルシソロドリゲスとスチュアートヴィーバーズなどによって設計された）の変身は、瞬間的に国境を接しています 大胆。 「素晴らしいことは、ブランドが非常に多くの歴史を持っていることです」と彼は言います、ずる賢く追加する前に、「そしてあなたも歴史を作ることができます。」
北アイルランドで生まれたアンダーソンは、新世代のファッションへのアプローチ、特に ロンドンに拠点を置き、アイデアの所有権についてあまり貴重ではなく、お互いを公然とサンプリングしているデザイナーの緊密なコミュニティ。 同時に、彼は彼の率直さと競争力で際立っています（彼の父、ウィリーは元ラグビー選手であり、現在のコーチです）。 したがって、アンダーソンのコメントがさわやかに率直でありながら、しばしば神聖な牛や業界のタブーをはじくのは当然のことです。
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「私はロエベで始めて以来、十字軍に参加しました」とアンダーソンは言います。 「ファッションは当時の時代を反映していないように感じました。 「私はこの美学をデザインしたので、この美学は私のものです」というアプローチの点では非常に古風でした。私の全体的なことは、ファッションは誰のものでもないということです。 あなたは概念を思いつきません。 あなたはそれをリサイクルします。 最善の方法は、何かを設計してそれを取り除くことです。」
アンダーソンは、自分のアイデアを他のアイデアと統合する能力の一例として、スティーブンマイゼルを使用してロエベの2015年の広告キャンペーンを作成しました。 1997年の雑誌の社説から撮ったビーチの子供たちの写真。彼らは彼の気持ちを完璧に表現していて、何かを作る理由がなかったからです。 そうしないと。 アンダーソンは、強みと強さの両方のような視覚的な参照を収集することへの彼の執着を説明します この情報への欲求は、ますます複雑な層につながる可能性があるため、弱点 探検。 しかし、彼の最新のコレクションは、彼がそれらのアイデアを現代の女性らしさの透き通った表現に編集することもできることを示しています。
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「今では、最も単純なものが重い建築層よりもエキサイティングだと感じています」と彼は言います。 「私は突然、黒のドレスに夢中になりました。これは、デザインの仕事をしている間、私には思いもよらなかったものです。何か新しいものがあると思うからです。」
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アンダーソンは、創造的なプロセスを「情報の巨大なパッチワーク」に浸していると説明しています。この哲学は、文字通りデザイナーの 何百もの生地の見本から作られた驚異的なシャツドレスを含む春のコレクションは、すべて彼の以前のデザインの廃棄から取られました。 そのショーで最も話題になった作品の1つは、コウモリの形をした気まぐれなネックレスでした。 アンダーソンが北京のフリーマーケットで見つけたもので、冗談めかして アシスタント。 モデルのフィッティング中に、彼らはそれをショーに追加することにしました。 （同様の自発的な行為で、彼は秋に向けて完全に結び目の輪ゴムで作られたスカートを見せました。）
「時々、私は自分自身の孤立から、物事を過度に知的化することができると感じます」とアンダーソンは言います。 「関連性のあるものに焦点を当てることは素晴らしいことです。 それが機能する場合、それは機能します。」
クレジット：Billy Ballard
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ビリーバラード; 髪：エレナサフキーロ/バルマンパリスタイリングライン/カスティールアーティストマネジメント; メイク：Gato / Maybelline New York / Kasteel Artist Management; 生産：ロスコ生産; モデル：Mica Arganaraz / DNAモデル; フィリパヘンフリー/プレミア