デザイナーのViktorHorstingとRolfSnoerenはウェアラブルアートを送り出し、白いポロ風のドレスを、顔や彫刻があらゆる方向に突き出たキュビズムの傑作に変えました。
デザイナーは、彼の滑走路セットを、パリのナイトスポットであるルパレスへの頌歌としてクラブに変えました。 70年代のイヴサンローランとカールラガーフェルド。モデルは営業時間外のアパレルを身に着けていました（一部のモデルはタバコや飲み物を持っています） 手）。
ヘビはヴァレンティノオートクチュールショーで最高の地位を占めました—デザイナーのピエルパオロピッチョーリとマリアグラツィア Chiuriは爬虫類を空気のようなデザインに統合し、各モデルに蛇紋石の頭飾りを付けました。 デザインデュオはまた、ドラゴンの刺繡とシノワズリーに着想を得たローブで東から引き出されました。
ニーハイグラディエーターのシーズンの後、バレンチノのデザイナー、ピエルパオロピッチョーリとマリアグラツィアキウリは放棄しました 2016年春のオートクチュールショーのための靴全体で、モデルの足を金色で飾ることを選択しました チェーン。
クチュリエは、王女にふさわしいガウンを作ることで名を馳せましたが、春には、彼のデザインを屋外に与えました。 スポーティなエッジ、装飾された野球帽、金属製のファニーパック、ニーハイコンバットブーツ、プールを備えたアクセサリードレスとガウン スライド。
ジョン・ガリアーノのメゾン・マルタン・マルジェラの3番目のオートクチュールコレクションの背後にあるミューズとして、故デヴィッド・ボウイが確認されていなくても、確かにそう見えました。 星空のメイクと毛むくじゃらのカットは、間違いなく、スターマンに支払われた美しさへのオマージュでした。
抜本的な黒いレースのシャネルの作品に身を包んだジェナーは、グランパレにある禅のようなエコ風の庭園に沿って行進した最初のチームでした。
ハディッドの姉妹は両方ともシャネルの滑走路を支配しました—ジジはきらめく岬でドラマをダイヤルし、 装飾されたミディアムレングスのコラム、ベラは精巧に刺繍されたLWDに身を包んだ 花柄で。
クチュールファニーパックはシャネルにとって斬新なコンセプトではありません、しかし2016年春、カールラガーフェルドはヒップスリングデザインの新しい洗練されたテイクをデビューさせ、より構造化されたシルエットを二本鎖ベルトに貼り付けました。
2016年春のオートクチュールショーでは、シャネルの花嫁の名誉が新進気鋭のMica Arganaraz（彼女の前任者にはKendallとCaraが含まれます）に授けられました。 彼女は、おそろいのファニーの財布とパーカーを備えた、織り目加工のフローラルコラムを身に着けていました。
ラガーフェルドは、グランパレを静かでミニマリストな芝生に変えました。ショーが終了すると、すべてのモデルのタブローとして機能する家の木造建築が完成しました。
後 ニュースが壊れたラフ・シモンズは去ることになっていた ディオールのアーティスティックディレクターとしての彼のポストは、多くの人がブランドの2016年春のクチュールコレクションが何であるかを知りたがっていました オフショルダーのドレス、ビーズのフリルの数字、そしてバーの新しいテイクが含まれていることが判明しました ジャケット。
数シーズン目立って欠席した後、 OP （そして彼女の仕立て屋の知識）がクチュールファッションウィークに戻ってきました。 彼女はスキャパレッリのミックスプリントアンサンブルを持って行き、すぐにディオールオートクチュールショーのチェック番号に変更しました。
スキャパレッリは、2016年春のショーで思考の糧をもたらしました。 プレート、ティーポット、庭の野菜、そしてその有名なスキャパレリのロブスターは、息をのむようなクチュールの数についてかなりの声明を出しました。
ジャンバティスタヴァリの有名な クチュールカップケーキドレス 戻ってきました。 デザイナーは、最も淡いピンクのチュールの泡のような層のような彼の特徴的な甘い菓子に忠実であり続けましたが、他の人はサイレンの赤や黒のような燃えるような大胆な色合いで洗われました。