月曜日の早朝、メトロポリタン美術館にファッション部隊が集まり、毎年恒例の儀式になりました。 ニューヨークファッションウィーク、コスチュームインスティテュートの次の大きな展示会のティーザーとして機能する記者会見。 5月5日にオープンする春のショーの幅広いテーマは、生産と技術の進化する関係です ファッション、より具体的には、手作業で作られた服と機械で作られた服(そのため、名前は "Manus x Machina:テクノロジーのファッション").

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  • これは簡単に聞こえます。 しかし、コスチュームインスティテュートを担当するキュレーターであるアンドリューボルトンのコメントが何らかの兆候であるならば、学ぶべきことがたくさんあるはずです。 少なくとも、そこに展示されている歴史的なクチュールの例のいくつかを知っているのは驚きでした。 シャネル 1960年代のスーツは、実際には機械で縫い付けられていました。 私たちは常に、真のオートクチュールの衣服はすべて手作業で作られているという印象の下で運営してきました。 価格を正当化するが、実際には、この例では、装飾と表面の詳細のみが行われている 仕方。

より最近のデザイン、2014年秋のシャネルオートクチュールコレクションからのカールラガーフェルドのウェディングドレス(その上)、手で成形され、機械で縫われたスキューバ素材で作られました。 実際、Iris van Herpenのようなデザイナーも、これまでとは大きく異なる方法でクチュールの構築に取り組んでいます。 彼女は、科学者やコンピュータープログラマーを、縫い目や刺し繡と同じようにファッションの未来にとって重要であると考えています。 ギャラリーをマネキンのドレスで埋めるのではなく、メットがファッションが実際にどのように作られているかを示すために、それらを実用的なアトリエに変えたら、有益ではないでしょうか。

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この考えは見ている間に起こりました キャロライナヘレラ1時間後のフリックでの素晴らしいコレクション。 40年経った今でも、彼女のビジネスはかつてないほど現代的に見えます。 彼女の秋のデザインには、ステンシル形状のカットアウトによってハイテクの驚異に作られた退廃的なクリーミーなガウンが含まれていました 花と葉の、科学のようなきちんとした小さなピンでドレスに再取り付けされたカットアウト 検体。 特にさび色の葉がこのように付着している一見は、そよ風に葉がその周りに浮かんでいる秋のストリートシーンのように見えました(

未満).

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クレジット:エドワードジェームズ/ゲッティイメージズ

「ボールガウンはありません」 ザックポーゼン 彼のコレクションの前に言った。 冗談じゃない! ポーゼンは彼のシグネチャーレッドカーペットルックをレッドカーペットに追放し、彼がデイウェアと呼んでいたもののために滑走路を救った。 さて、今、これは非対称のクローズが1つか2つあるクールなブレザーを除けば、正確にはデイウェアではありませんでした。 代わりに、素朴なプリントの控えめなコットンのフローラルドレスが登場しましたが、それでも手付かずのフィット感でフォーマルな感覚を保っています。 ガラスビーズでトリミングされた黒いストレッチキャディ(扱いにくい!)で作られた、ゆるい、ゆるいドレスの長いグループは、ほとんど福音の品質を持っていました(以下のすべて). しかし、参考までに、それは トロのエリザベス王女 (教えることができたアフリカの弁護士から外交官からファッションモデルに転向 アマル・アラムディン Posenが念頭に置いていたものまたはスタイルについての200)。

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クレジット:ゲッティイメージズ(3)

夫人のためのより多くのボールガウン。 それでは、エレーラ。

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そして月曜日からの#NYFWからのより多くのハイライト:The Rowの進行中の素晴らしさをチェックしてください(私はMet’sのためにMary-KateとAshleyを志願します アーティスト・イン・レジデンス、彼らが私の提案を真剣に受け止めれば)、ゼロ・マリア・コルネホの継続的な能力は、膨大な量の創造性を 短く簡潔なスペース、そしてRag&Boneのルーツへの回帰–軍の余剰店で、これ以上の迷彩パーカーやキルティングの裏地を見つけることはできませんでした。 あなたがしようとした。