今あなたが知っている：アーティストのジェフ・クーンズが町の話題である理由

Now You Knowへようこそ、 エリックウィルソンのコラムは、ファッションのすべてを一目で理解できるようになるのに役立ちます。 毎週、彼は愛らしいファッションの影響と、それが今なぜ関連しているのかを見ていきます。 楽しみ！

アートとファッションの世界の融合、またはアートファッションと呼んでいます。 レディー・ガガは、過去20年間にファッションよりもアートに大きな影響を与えてきた（言うのはかなり安全な）巨大な動きです。

成層圏の価格設定の現代美術以来、その影響はファッションよりも芸術に悪影響を及ぼしていると主張する人もいます。 絵画や彫刻は、創造性よりも高級品に近い商品としてそれらを買う余裕がある人々によって現在考えられています 式。 一方、ファッションは、デザイナーや高級巨人が彼らの最大の常連客になるため、アーティストとの関係によって検証されたように見えます。 コラボレーションは今では当たり前のことであり、デザイナーやモデルは、リチャードプリンス、トムサックス、チャッククローズなどのアーティストの頻繁な主題になっています。これはメディチ家の一種の現代版です。

ジェフ・クーンズ、で大規模な回顧展の主題であるキッチュフェティッシュアーティスト ホイットニー美術館 金曜日にニューヨークで（博物館がマディソンアベニューからミートパッキングの新しい家に移動する前の最後） 2015年の地区）、アンディ以来、おそらく誰よりもアートとコマースの境界線が曖昧であることを強く認識しています ウォーホル。 彼のバルーン動物の彫刻、花崗岩のゴリラ、プレキシガラスに包まれた掃除機は、頻繁に使用されています ピッフルとして嘲笑されたが、彼はオークションで生計を立てて販売された最も高価なアートワークで世界記録を保持している アーティスト; バルーンドッグ（オレンジ） 昨年は5840万ドルでした。

Koonsは、1970年代と80年代に、消費主義、贅沢な広告、そして美味しそうな劣化の主題を探求しました。 彼の手付かずの掃除機からステンレス鋼のカクテルセットやスピリッツの広告まで、 絵画。 彼の作品にはアーチの優越感が感じられ、同時に自分の動揺を認識することができます。 それらの欲求は、基本的に現代の高級品産業が構築されたのと同じビジネスモデルです。 鏡面研磨された表面に反映された、文字通りこの展示会を消費している自分を見ることができます その彫刻の多くは、ホイットニーがジェフ・クーンズの買い物に変わったという印象をかなり高めています モール。 博物館の店で、磁器で再現された彼のBanalityシリーズを必ず探索してください（a

ファッションとアートには、お互いの鏡を覗き込んだ長い歴史があります。 スキャパレッリは1930年代にダリとコクトーと協力しました。 イヴサンローラン 1965年にモンドリアンコレクションをデザインし、ウォーホルは1966年にスープ缶で印刷された紙のドレスを作りました。 最近のリゾートショーには、絵画への言及が非常に多く含まれていました（フリーダカーロの版画 ヴァレンティノ、ウォーホルの酸化 リードクラコフ、アルテポーヴェラ運動 セルジオロッシ）実際、この秋後半の買い物は美術館への旅行に似ています。 カール・ラガーフェルド 彼の春とこの点でフィールドデーを過ごしました シャネル 1つのように見えるように設計されたセットのコレクション。

そして、クーンズはアートファッションにとって見知らぬ人ではありません。 フェンディ、ドレス リサペリー、近年のガガのアルバムカバーとドンペリニヨンのシャンパンボトル。 次は：クーンズが改装中 H＆Mの5番街のフラッグシップである今後のコラボレーション。7月17日に49.95ドルで販売される、ゴールドのバルーンドッグをモチーフにした限定版のハンドバッグが特徴です。

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