「私たちの人々は最初のアメリカ人デザイナーです」とデザイナーのベサニー・イエローテイルは言いました。 彼女は去年働いていたロサンゼルスの彼女の家からズームについて私に話している。 ベサニーは北シャイアンネーションのメンバーであり、モンタナのクロウインディアンリザベーションで育ちました。 多くのネイティブデザイナーのように、彼女の部族の美しいレガリアの周りで育ったことは、ファッションデザインへの彼女の旅に影響を与えました。
2020年3月、コロナウイルスが米国を襲ったため、彼女は長年働いていたロサンゼルスのオフィスを閉鎖するだけでなく、ビジネス戦略を完全に切り替えることを余儀なくされました。 市内の多くの工場がPPEの製造に軸足を移したため、彼女はコロナウイルスの被害が最も大きかった全国の先住民に提供するために彼らと協力することにしました。 年間を通して、彼女は部族のシンボルであるモーニングスターで飾られた10万枚以上のマスクを作りました。 それは彼女と彼女のコミュニティにとって壊滅的な時代の誇りの源でした。
によると 保護者、2020年3月から2021年1月の間に475人の先住民の推定1人がCovid-19で死亡しました。これは、白人アメリカ人の2倍以上の割合です。 多くの先住民族が資源と援助で互いに助け合うために集まりましたが、壊滅的な影響はかなりのものでした： 家族は、文化を継承するのを助ける多くの長老や教師を含む、愛する人なしで残されました 世代。
しかし、この考えられない悲劇の中で、進歩の小さな兆候が現れました。 2020年夏のブラック・ライヴズ・マター運動は、何世紀にもわたって先住民が直面してきた不平等にスポットライトを当てるのに役立ちました。 その不平等—ヘルスケアへの限られたアクセスからによって引き起こされた貧困まで 先住民の土地の連邦政府の誤った管理 —Covid-19がコミュニティに不釣り合いに影響を与える環境を作りました。
人種平等運動の擁護者が先住民文化の豊かさについて学び始めたとき、彼らは 先住民が所有するファッションを含む先住民企業への投資を通じて彼らのサポートを導きました ブランド。 ベサニーのようなデザイナーにとって、この注目の流入は、頻繁に流用されてきた彼女の文化の一部を取り戻す方法でした— Tシャツに「ネイティブ風」のプリントを考えてみてください —そして彼女の芸術を通して彼女の人々と彼らが今日誰であるかについての話をしてください。
同時に、伝統に敬意を払い、受け継がれてきた技術を駆使した服作りを続けています。 高齢者は、ネイティブの圧倒的な死亡率で失われるリスクのある文化を保護する手段です コミュニティ。
先に、私たちは3人のデザイナーに、この1年が彼らにとってどのようなものであったか、そして彼らがファッションをどのように使用しているかについて話しました。 彼らの文化を保存し、祝い、そして彼ら自身の条件で、彼らのコミュニティや他の人々と共有します 世界。
私はモンタナ南東部にあるクロウインディアンリザベーションで育ちました。 私は、テクスチャと美しい色に満ちた非常に豊かで活気のあるコミュニティから来ました。 親戚が台所のテーブルで物を作っているのを見るのは普通でした。 自分でレガリアを作った最初の思い出の1つは、叔母が家に材料を持ってきて、彼女が私と妹と一緒に床に座って、ショールを縁取る方法を学んだときです。 中学後期、高校に入ると、家政学の先生は私が本当に上手に縫うことができるのを見て、私はファッションのキャリアを持つことができると私に言いました。
先住民のファッションは見られず、自分のコミュニティを代表できることに初めて気づきました。 私はロサンゼルスに移り、FIDMに行き、そこで衣服作りの要点を学びました。 しかし、ネイティブのアイデンティティと文化の美学を取り入れたコレクションを見たのもそこにありました。 当時、私はこの種の流用を見たとき、自分で話す言葉がありませんでした。 しかし、家に帰ったとき、予約に劇的な不平等が見られ、何かがうまくいかなかった。 それで、私がローンを組むのを手伝うために彼の牧場設備を売った私の父の助けを借りて、私は私のビジネスを始めました。 ブリ、私のデザインと他のネイティブの[デザイン]を販売しています。
それは私たちの部族に本当に、本当に激しく打撃を与え、私たちのコミュニティを荒廃させました。 カラスと北シャイアン、私たちは多くの人を失いました。 私の祖母は8週間入院していましたが、まだ回復中です。
しかし、私はただ座ってそれが起こるのを見ることができないタイプの人です。 幸いなことに、私たちはここロサンゼルスのメーカーと素晴らしい関係を築いており、物事が停止したとき、彼はPPEの製造に転向しました。 ファッション能力をマスク作りに変えたばかりで、ありがたいことにパタゴニアとナイキから生地を寄付してもらうことができました。 ナバホ・ネイションだけでも、60,000枚の布製マスクを[プレゼント]したと思います。 私の部族コミュニティでは、約50,000人を支援してきました。
今年の春にもコレクションを出す予定でした。 Covidがヒットしたとき、私たちはすべてを停止しました。 ありがたいことに、シフトすることができました。そして、この過去の秋、11月にコレクションが発表され、私のすべてのコレクションの中で最も好評でした。 また、コミュニティと共同で作成したコレクションでもありました。 シカゴのフィールド博物館で、ApsáalookeWomenandWarriorsという展示会があります。 そして、それは私たちの創造の物語から私たちが今いるところまで私たちの人々の物語を語ります。
緑のドレスは、私たちのシグネチャーテキスタイルアートが特徴です。 水玉模様のように見えますが、実はワピチの歯のモチーフです。 エルクの歯は、ノーザンプレーンズ部族地域の部族、特にクロウとシャイアンとラコタにとって文化的に非常に重要です。 エルクの歯は伝統的に富のしるしであり、昔は予約前の時代に、エルクの歯はウェディングドレスに縫い付けられていました。 男性の新郎はそれを作成し、彼の家族は花嫁のためにそれを作成し、それは持参金のようになりますが、妻への贈り物としてです。 エルクの歯は、彼らが提供者であり、優れたハンターであり、各エルクには2つの象牙の歯しかないため、家族を養うことができることを意味します。 完全なドレスを作るには、適切であるために500のエルクの歯が必要です。 ですから、象牙の中で最もエルクの歯を持っていることは、あなたが金持ちであるように、あなたは裕福であり、あなたが提供することができます。 私の家族は、1800年後半の曽祖母からのものがあり、本物のワピチの歯でいっぱいで、とても美しいです。
イヤリングは私たちの集団アーティストの一人からのものです、 Alayneeのれん. 彼女はダコタスーとラコタです。 そしてそこにある白い貝殻はデンタリウムです。 デンタリウムの貝殻は実際の貝殻ですが、北西部での貿易の商取引の一形態として使用され、その後平原を横切って移動しました。 そのため、昔の写真にポップアップが表示されますが、私たちは明らかにそれを使用しています。 今ではよりモダンなイヤリングに変身しています。
そして、私の紫色のドレスの花のモチーフは、実際には私のモカシンにあるのと同じモチーフです。 私のモカシンは、Apsáalooke（Crow）アーティストによって私のためにデザインされました。 ニーナサンダース. 彼女はスミソニアン国立アメリカインディアン博物館で研究をしていて、その花柄が それらの小さなイチゴは、美術館のコレクション、古い写真、そしてブリに関連するレガリアに表示されます 女性。 そして、彼女はイチゴについて夢を見始めたと言いました、そして彼女は「私はあなたのモカシンのためにこれをデザインする必要があることをちょうど知っていました」のようです。
それは私が一生育ったものです。 私の母はグラフィックデザイナーでした。 彼女はMCAレコードで働き、70年代からいくつかの本当に素晴らしいバンドのアルバムカバーを作りました。 私の祖母は画家だったので、芸術は生まれてから人生の一部にすぎませんでした。 でも、パウワウで踊り始めたのは本当に[デザイナーになりたいと思った]時でした。 私が最初に参加したのは、祖母の居留地であるアイダホ州のフォートホールインディアン居留地でした。
初めて踊るのはストリートウェアでしたが、みんなの美しい衣装を見て、それが自分のやりたいことだと思いました。 それは多くの仕事を必要とします—ビーズ細工、縫製; すべてはあなた自身とあなたの家族によって作られています。 それが基本的にそれが始まったところです、それで私はパウワウサークルに出て踊ることができました。 それ以来、私はほとんど針と糸を手に持っていました。
私は自分の部族のために話しません。 その責任を負うのは誰ですか？ 人々の部族全体があります。 多くの人のものなので、特別なものはデザインしていません。 私はそれらの伝統の所有権をとることができません。 それは常に私の部族のこの特定のデザイン要素にうなずきます、そしてそれは私が私のファッションの仕事で私の人々を称えることを選ぶ方法です。
私は伝統的なシルエットに基づいたドレスを着ています。それらはウィングドレスと呼ばれています。 それは非常に単純なカットですが、部族ごとに非常に特殊な部族です。 私は色が大好きで、さまざまな質感、さまざまな生地が大好きです。それが、伝統的なドレスにうなずくように、そのドレスを作成した方法です。 私が20代前半に作ったモカシンは、すべて完全にビーズで覆われています。 私はアンティークの袖口を着ており、白頭ワシの尻尾のファンを持っています。 私のいとこ[右の写真]は、私の秋のプレタポルテコレクション[私の名を冠したブランド]に基づいたオートクチュールを着ています。
特にネイティブの人として、あなたがあなたの目標を達成するために[予約]を去らなければならないというこの物語があります。 私自身にとって最も驚くべき成果は、予約時に、自宅で行っているすべてのことを実行できることです。 私の子供たちはそれを見ます。 はい、そうです、そうです。 あなたはあなたがやりたいことは何でもすることができます。 あなたの心がそこにあり、あなたの心がそこにある限り、私はただこれ以上のことを求めることができなかったと感じています 私はここで子供たちを育て、成功するためにここを離れる必要がないことを子供たちに見てもらうことができます。
私はトリンギット、フィリピン人、カニエンケハです。レイヴンの部分、銅の川の一族、フクロウの家に生まれた女性です。 私のトリンギットの名前は、モーニングスターを意味するKeixéYaxtíです。 私は幸運にも、伝統的な知識の担い手である母親と祖父母がいました。 私は子供の頃の一部を美術館の深いアーカイブで彼らと過ごし、そこで彼らはアーティファクトを特定しました。 これらの深いアーカイブの中で、私は北西海岸の芸術家の職人技に驚嘆しました。 ビーズ細工、織り、そして対称性 フォームライン アーティストは素晴らしかった。
私たちのアーティストは非常に革新的でした。彼らは常に、木、山羊毛、動物の皮、銀、金、貝殻、骨など、新しい形や織物を形作り、使用する方法を見つけました。 生涯メンタルヘルスに苦しんできた私は、アートとデザインの実践を始めました。 私たちの文化の回復力のある要素を翻訳しようとしています：愛、思いやり、一族の関係、母系 パワー。 時には無形である概念の有形の翻訳をすることは謙虚です。
Covidは2020年に私の家族に影響を与えました。 シェルターインプレイスの任務の間、私の夫は数ヶ月間彼の歯科診療で働くことができませんでした。 私はまだ非営利団体でパートタイムで働いている間、公衆衛生の修士号に取り組んでいました。 私たちの財政は、ジュエリーデザインに飛び込む背後にある活気に満ちたニーズでした。 コビッドの陽性例は外部からヤクタットに旅行する人々によるものだったので、私の村と部族は保護命令を実行しました。 私たちは愛する人を守るために2020年に家に帰ることはなく、家族と土地を必死に逃しました。
私たちの世界には思いやりと理解が必要であり、文化芸術を通じた共感的なコミュニケーションがそれを助けることができます。 アートとデザインは感情と文化の具体的な表現であり、気候変動などの重要な社会的およびグローバルなトピックを翻訳することができます。 行方不明、そして殺害された先住民族の女性と少女、トゥースピリットの人々[a 口語 LGBTQを特定する人々の用語]。 ある意味で、パンデミックは希少性の複合体を増幅させました—多くの人々が非常に多くの方法で傷ついています。 私は、色のコミュニティが横方向の暴力に反応するのを目撃し、経験しました。 信頼できる長老で芸術家のロバート・デイビッドソンとのカウンセリングでは、この暴力の一部は世代間の深い痛みの場所から来ていると私は信じています。 私は今年、深刻な内面の痛みを手放すために悲しみのプロセスを経験していることに気づきました。 私は私たちの文化を前向きに呼び、意図的な変革の場から創造しようとしています 親族関係。 私たちが先祖の強さと回復力から引き出し、変革的な親族と交差することができれば、私たちは なれ 先住民の未来主義。
ネイティブアートを購入する際に、非ネイティブの顧客が流用について心配することは珍しいことではありません。 一般的に、先住民の芸術家が文化的知識を使って作成した場合、彼らは非先住民に儀式用の品物を販売しません。 先住民のアーティストや企業から直接購入することをお勧めします。 私たちの友達 第8世代 「ネイティブにインスパイアされたブランドからではなく、インスピレーションを得たネイティブから購入する」というフレーズを作成しました。
これらの写真は、私が振り返りの旅の中でデザインしてきたプロトタイプを示しています。 ターコイズブルーの衛星は私のデザインの共同プロジェクトであり、メンターの助けを借りて、彼らの友人のメアリージェーンガルシアがイヤリングを作りました。 Mary Janeは、Diné、Tl'og'i（Zia People）、およびKinyaa'áanii（Towering House People）の一族です。 それは癒しと親族関係に基づいたプロジェクトでした。 太鼓の写真は、亡くなった祖父との関係を物語っています。 私は彼のドラムを継承し、[私のブランドであるMoontureのために]デザインしたイヤリングはオーロラの物語です。 私の祖父は、オーロラは自分の命を奪った人々の霊であると教えてくれました。 オーロラの色の中には精神的な動きが見られ、緑色はその上に生えているコケです。 このデザインを作成することは、今年の私のメンタルヘルスの旅を表現し、それを思い出す方法でした ここにあなたが必要です。
先住民の芸術の存続はフェニックスのようであり、私たちの集合的な燃える心が真実であり続けるならば、先住民のファッションの未来は急上昇し続けると私は信じています。 先住民が過去数世紀に経験したすべてのことについて考えるのは信じられないことです：大量虐殺、 奴隷制、レイプ、人種差別、人種差別、差別—しかし、私たちは生き残っただけでなく—私たちの芸術の多くは 繁栄している。 その繁栄する場所から、トリンギットの文化と持続可能な素材の交差点にアパレルラインをデザインするという夢を創造したいと思っています。 アラスカの翡翠や アパンガルック家と夫から贈られたセイウチの象牙と私はアンナの指導の下で学んでいます シェフィールド。 これらの目標は、文化的な思いやりと理解、そしてトランスフォーメーションアートを通じて共感的なコミュニケーションに貢献するという私の希望に戻ってきます。