20世紀の有名なメキシコの画家フリーダカーロが、今日でもポップカルチャーに浸透し続けているItファクターとともに生きていたことは否定できません。 セルマハエックピノー故フェミニストの人物（1954年に亡くなった）の2002年の劇的な描写は、彼女の主役としてアカデミー賞とゴールデングローブ賞にノミネートされました。 フリーダ. また、ニューヨーク植物園は、温室を細心の注意を払って装飾し、時代の芸術作品やフラワーアレンジメントで芸術家の活力を際立たせました。 フリーダカーロ：アート、ガーデン、ライフ、美術館が2015年に展示した展示品。
現在、メキシコシティとマドリードを拠点とするファッションジャーナリストのスサナマルティネスビダルは、Assoulineの新しい本でパズルのピースをまとめました。 フリーダ・カーロ：存在の芸術としてのファッション ($195; assouline.com). 鮮やかな色のネオンピンクと鮮やかなブルーのカバーとスリップケースに収められたこの新しいタイトルのページは、 あなたの最新のカラフルなコーヒーテーブルの追加は、カーロのスタイルがどれだけあるかを強調する画像でいっぱいです 持っていました。 ジャーナリストのリン・イエーガーが書いた序文で始まるセレクション全体に、アーカイブがあります。 人物の家庭生活、ワードローブの好み、そしてもちろん、彼女の自画像の画像 最愛。
これには、国際的なファッション雑誌の社説に出くわした再現された作品の名簿が含まれており、カーロがデザイナーやポップカルチャーの人物にどのように影響を与えたかを紹介しています（考えてみてください） マドンナ そして遅い エイミーワインハウス）彼らの仕事で。 ここでは、本当にポップな本からの写真の選択。
素晴らしい服装（その上）
1940年のこの画像は、メキシコのテファンテペックとその近郊の女性が着ていた伝統的なテワナドレスを着たカーロを見つけています。
カーロの寝室には、グラフィックの寝具や、彼女の感性を物語る同様のスタイルのラグや毛布がたくさんありました。 ベッドは彼女が絵を描くためにインスピレーションを得た場所です。 夢。
本に見られるように、この絵は、それぞれが腕で取り付けられているシュールなハンギングドレスを着た青と緑のフィールドにカーロを見つけます。 明らかに、カーロは手を失っている。 では、アートの背後にある意味は何ですか？ によると 存在の芸術としてのファッション、行方不明の手は「彼女の無力感と絶望」を表しており、夫のディエゴリベラの不貞に対する直接の反応です。
フランスの現代アーティストCorinneDalle-Oreの作品は、カーロのスタイルを表しています。
メキシコシティのすぐ外にあるカーロの家は、コバルトブルーの壁でカサアズールとしても知られています。 ここでは、アーティストが定期的に着用している衣服が自宅のスタジオの中にぶら下がっています。
スペインのモデル、ラウラポンテは、1998年2月号でこの特大の青いドレスを着用しました。 ロフィシェル アーティストを称えるために。
ポンテは、花の冠、ロザリオ、薄手のカーディガンを同じようにスポーツします ロフィシェル 社説。