モスキーノがレトロなニューヨークのストリートスタイルを披露—古い地下鉄の車で

過去10年間で、 ファッションショー 劇的に変化しました。 かつてスーパーモデルがブライアントパークのテントで観覧席の列を切り裂くのを見た場所 散歩を定義すると、空港の格納庫、空の駅、倉庫、ボート、その他すべてが の間に。 オフシーズンのショーでも、興味深い背景が主要なデザイナーから期待される機能になりつつあります。 2020年のプレフォールでは、モスキーノのデザイナー、ジェレミースコットがブルックリンのニューヨーク交通博物館で古い地下鉄の車に滑走路を設置し、軽食としてフィジーウォーターをゲストに提供しました。

ショーは、私たちがデザイナーから見たのと同じ誇張された風刺であるコレクションを特色にしました。 イマンハマン、ステラマックスウェル、ウィニーハーロウなどのモデルが特大のゴールドチェーン、トラックスーツ、 ドアノッカーのイヤリングとティンバーランド風のワークブーツ—ヒップホップの初期の頃への直接のコールバック、間違いなく街で最初の決定的なストリートウェア トレンド。 ウェアラブルよりもコスチュームの大きい特大のバックパックと帽子がありました（そして、誰かが実際に地下鉄でそれらを着ていたら、おそらくいくつかの問題があるでしょう）。 ブレイクダンサーは電車に乗って踊り、コレクションのインスピレーションのリフであるムードを作り出しました。

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過去に、 モスキーノ は、彼らにインスピレーションを与えたものから非常に目立つ作品である、話題のポップカルチャー作品を作成しました。 Windexスプレーボトルの電話ケースがありました、 シャンパンボトルの財布、および滑走路上のマクドナルドのユニフォーム。 2019 Met Galaで、ケイティペリーは モスキーノのシャンデリアの衣装 「キャンプ」のテーマはコスチュームを意味します。

スコットは、モスキーノコレクションの解釈において文字通りであることが多く、彼の作品に対する反応を より解釈的な部分であり、秋の前に、これはニューヨークでの1980年代初頭の非常に特殊なシーンを意味しました。 しかし、ファッションにおける他の多くの意図されたオマージュのように、コレクションが作ろうとしているコメントは時々することができます 特に文化の瞬間のスタイルが次のように作成されている場合は、盗用のように感じます 衣装っぽい。 ソーシャルメディアでは、地下鉄の外観を盛り上げるために作品を使用するのが待ちきれなかったと主張する多くの人々と意見が混ざり合っていました。 特大の帽子とバックパックで作成された写真は、今では誰でも購入できる文化ミームのように感じたと言う人もいます の中へ。 多くの人にとって、欠けていたのは、これらの傾向がどこから始まったのかという信用と認識でした。

スコットがコレクションで文化をどのように使用しているかについての批判に関係なく、ショーの目的の一部は、古くからあるニューヨーク市への頌歌を作成することだったようです。 今日のファッション界の多くの人々は、その文化の多くが地域やスタイルから消毒またはジェントリフィケーションされた後に到着したため、参加していませんでした。 懐かしさ。 スコットが私たちにその非常に矛盾を確認するように挑戦したのか、それともそれをさらに永続させるのかは、 視聴者は識別できますが、いずれにしても、レトロな地下鉄の設定はこれを置くための典型的な場所でした シーン。

ソーシャルメディアのファッションへのオールアクセスパスが 疑わしい滑走路ショーを置く費用、デザイナーはコレクションに語りかける魅力的なシーンを設定するためにますます多くのことを行っています—吹き込むために ファッションウィークの中心であった「あなたはそこにいなければならなかった」という感覚を持った彼らのショー 経験。 ベージュの古い地下鉄の車は、モスキーノのプレフォールから引き出されたスタイルの多くを見ることができた場所です。 ブランドがこの特定の美学でそのレーンから外れたかどうか、おそらく自治区と時代に それは属していませんでしたが、これらの服がどのように生き返ったかを非常に正確に表しています。 彼らの日。