パリファッションウィークでデザイナーが記録を更新する方法

常識に似たものとは対照的に、今日の過度に汚染された世界の状態と、消費者による従来の小売業からの一般的な後退はどうでしょうか。 ファッション 拡張モードです。 ニューヨークからパリまで、そしてその間のあらゆる場所で、デザイナーは突然、それが完全に問題ないと判断しました。 1回のランウェイショーで100以上のルックスを表示し、キャットウォークのプレゼンテーションが表示されるようになりました 計り知れない。 1980年代以降、ショーがこれほど長くなったり、見た目がぎっしり詰まったりしてからではありません。それらの多くは見分けがつかないため、同じ衣装がまだ数回通過していないかどうかは常にわかりません。 いくつかのショーは非常に膨らんでいて、30分近く続きました。

それほど昔のことではありませんが、そのような大きなコレクションを持つことは古風であると考えられていました。 現代では、40のルックスで構成されるショーは、平均して約10分間続くショーの標準と見なされていましたが、60は珍しいことではありませんでした。 より大きく、マーキーのデザイナー、そして80のルックスは実質的に活気に満ちていましたが、それでも広告予算が​​そのようなことを正当化した珍しい鳥には耐えられます 浪費。

しかし、今シーズンは、それぞれ100を超えるルックスのショーがいくつか見られたため、観客が反乱を起こすのではないかと恐れて、デザイナーは従来のフィナーレを廃止しなければなりませんでした。 バレンシアガ 109を持っていた。 ドルチェ＆ガッバーナ 128を持っていました（彼らにとっては正常ですが、それでも）。 ジョルジオアルマーニ 103を持っていた。 サンローラン 103もありました。 グッチ と バルマン 80年代半ばに近づき、 ディオール 90ヒット。 これは、突然起こる大きな変化です。

この豊富さには多くの理由があります。アルマーニは今シーズン、女性と男性のコレクションを1つの共同ショーにまとめました。 バレンシアガはプレコレクションを廃止したので、これが今シーズンのエンチラーダ全体でした。 しかし、うわあ、人々、あなたは編集について聞いたことがありますか？

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デザイナーのデムナ・ヴァザリアが彼のコレクションを顧客への頌歌として説明したように、バレンシアガの非常に長いショーはある程度意味がありました。 彼の店でショーがループで再生されているビデオを想像することができます。そこでは、モデルが行ったように、外観を選んで着用することができました。 しかし、ショーで直接会ったとき、照明が細部の多くを理解するのを難しくしました。 シルエットは軸を中心に水平から垂直にシフトしているように見えました。つまり、過去のシーズンの肩幅が広すぎて、秋にはエクストラロングコートにシフトしていました。 別のグループのジャケットは、ハンガーがまだ入っているかのように、肩をしっかりと縮めていました。 次に、明るい単色のニット、ドレス、トップスにフープがネックラインに織り込まれている通路があり、着用者はヘルメットを外した宇宙飛行士のように見えます。 その間、コレクションから選ぶことができる基本的なスーツとジャケット、チェッカーボードジーンズ、買い物客のトートバッグなどは、彼らのために印象的でした—あえて言いますか？ —親しみやすさ。 そして、ガウン、特に銀のループ糸で作られたノースリーブのガウンはセンセーショナルでしたが、ほとんどの人が着るのは簡単ではありませんでした。 だから、みんなのために何かがあると言えると思います。

クレア・ウォイト・ケラーの最新の製品 ジバンシィ 新しいアイデアや古いアイデアもたくさんありました。 コレクションの中心にあるフォーチュニーのようなプリーツドレスは、花柄でプリントされていて美しいものでしたが、10日ほどで少し繰り返したように見えました。 彼らはショーで肩を膨らませた多くのスマートなベルト付きコートを覆い隠す傾向がありました、それは 長くて平らな黒を着た白いブラウスの新しいルーズなカットがそうであったように、本当にクールでパワフルに見えました 弓。

かっこいいと言えば、Pierpaolo Piccioli of ヴァレンティノ 彼が作成を手伝ったものでさえ、ホットな外観からいつ先に進むべきかを知っています。 誰よりも、Piccioliは、最近どこでも滑走路やレッドカーペットでポップな色で見られる贅沢にカットされたテントドレスの人気に責任がありますが、彼は何か新鮮なものの準備ができています。 今シーズンのアンダーカバーデザイナーの高橋盾とのコラボレーションは、ロマンティックなものと少し不吉なものを組み合わせた、まったく新しい視点をバレンチノにもたらします。 たとえば、バラの画像が印刷されたボールガウン、カップルの抱擁の大理石の像、ヘビを見るのは普通ではありません。 コレクション全体を通して、「銀河に伸びるまで私は暗すぎると思っていた」という忘れられないメッセージも現れました。

今シーズンのパリでまったく違う何かのために、 トミー・ヒルフィガー と ゼンデイヤ 控えめに言っても、かなり驚くべき大規模な#TommyNowプロダクションとの新しいコラボレーションを紹介しました。 ビバリー・ジョンソン、パット・クリーブランド、そして—彼女自身の底を叩く—グレイス・ジョーンズは滑走路にぶつかった。 タイラバンクス 聴衆からsmized、から数席 ジジ・ハディッド. ローラースケート選手の一団が70年代からのディスコヒット曲に群衆を温め、ショー自体は、ベルサイユの戦いと呼ばれる有名な1973年のファッションショーによってもたらされた影響への賛辞でした。 そのイベントは、広報担当者が夢見た募金活動でした。 天才エレノア・ランバート（インターナショナル・ベスト・ドレスド・リストの作成者、 CFDA、そして今日のアメリカのファッションとして私たちが知っているほとんどすべてのもの）、そこではアメリカのデザイナーが フランス語。 話が進むにつれて、スティーブンバローズとホルストンを含むアメリカ人は弱者の勝者でしたが、それに加えて 彼らの精神をもたらし、彼らはまた、盗んだ黒人モデルの大規模なキャストを使用して重要な勝利を宣言しました 見せる。

そこで、トミーとゼンデイヤは、スタイリストのローローチと一緒にマイクを使ってポジティブなものを作りました さまざまなサイズを含むモデルの真っ黒なキャストによる、多様性についての声明 と年齢。 見るのはとても楽しかったですが、おそらくトラック一杯の「今すぐ購入」のジーンズ、艶をかけられたバーガンディレザーを販売していました。 ジャケット、ペイズリー柄のスーツ、干支のサイン入りTシャツなど、コレクション自体にはそれ以上のものはありませんでした。 それ。 モデルのいくつかは、ほぼ同じ服を同時に着ていました。 ゼンデイヤのデザインの多様性をアピールするというアイデアだったのかもしれませんが、その効果は奇妙なことにありました。 100以上のルックスを見せたデザイナーのそれと同等です—多分少し多すぎるのは良いことです。