メトロポリタン美術館がコムデギャルソンのファッション展示会を開く

究極のアバンギャルドレーベル、コムデギャルソンのデザイナーである川久保玲の目を直視するファッション界の多くの人々にとって、まるで太陽を見つめているようなものです。 それは少し栄養価を引き起こします。

川久保は非常に高く評価されており、本当に神と見なされているため、まれに公に登場することがあります。 穏やかに旋回するサプリカントの群れが続き、すべてが知恵の小片を祈っていますが、彼女にも近づくことを敢えてしていません 密接に。 何年も前にパリで、私は川久保の真向かいに、彼女が話さなかった騒々しいファッション雑誌の夕食会に座っていることに気づきました。 彼女が突然私の存在を認め、「あなたは小さな男子生徒に見えます」と宣言した夜の終わりまで、誰にでも一言。 彼女はそれからすぐに 左。

天国のマナ！ まるで祝福されたかのようでした。

しかし、オートクチュールであるこの豪華なハックスターの奇妙な泡の外にいる人は誰ですか？ 業界は今週メトロポリタン美術館のコスチュームで開かれる新しい展示会を作ります 研究所。 「川久保玲/コムデギャルソン：中間の芸術」は、これまでに生計を立てた2回目の展覧会です。 デザイナー、YSLが彼の頂点にあった30年以上前に最初はイヴサンローランについてでした 力。 （死んだデザイナーは彼らがどのように描かれているかについて不平を言う可能性が低いので、そのようなショーへの抵抗は正当化されるかもしれません。）

キュレーターのアンドリュー・ボルトンによると、今川久保を祝うという決断は、デザイナーに聞いてみたということでした。 彼らの仲間の中で最も影響力のある答えは、彼女の川久保と同じくらい彼の時代のYSLだったでしょう 今日。 そして、私もレイの祭壇で崇拝しているのと同じように、彼女の独特の神秘的なブランドを説明するのを助けるのではなく、この展覧会かどうかを尋ねなければなりません。 外の世界への創造性は、ファッション業界の完全な狂気とそのエリートクリエーターのしばしばばかげた姿勢を明らかにするためにもっと多くのことをするかもしれません 批評家。

実際、川久保の作品が示しているように、美と形のすべての慣習に挑戦する彼女のデザインは、観客を自己選択する傾向があるため、これらの目標は必ずしも相互に排他的ではありません。 彼らは、時にはいたずらをして、突いたり挑発したりします。 つまり、あなたはそれらを評価するために、またはそれらを身に着けることに自信を持っている人々を評価するために知識を持っている必要があります。 コムデギャルソンの店、またはこの展示会に足を踏み入れて、まったく別の場所に到着したと思うかもしれません。 星。

超高輝度のギャラリースペースは、宇宙船の内部と同じようにキラキラと白く輝きます。これは、ほとんどの歴史的な衣服が保存のために薄暗い照明を必要とするため、ファッション展示会では珍しいことです。 ここでの作業はかなり最近のものであるため、1980年代初頭と1990年代のいくつかの作品を除いて、ほとんどの作品は 今世紀のものです–訪問者は、完全なファッションインサイダーを楽しむために、屋内でサングラスをかけたいと思うかもしれません。 経験。 デザイナーブティックとほぼ同じ大きさのこの大きな白い部屋には、川久保で最も人気のある部屋がたくさんある一連の管状の部屋があります。 作品：最も奇妙な場所にパディングを組み込んだ彼女の画期的な1997年のコレクションからの「しこりと隆起」のあるドレス、結び目のある白いシーツで作られたドレス ランドリーバッグの山、ケージの中に建てられた儀式用のガウン、そして個人的なお気に入りである、2つでファッションを作成しようとした2012年の平らなコートのように見えます 寸法。

この世界をカバーしてきた私の何年にもわたって、私はコムデギャルソンの顧客ではありませんでした。 そんなものを着る神経も機会も、そのための予算もありません。 しかし、編集者がこのしこりやその覆いの意味について議論しているので、私は毎回のショーの後におしゃべりを聞くのが大好きです、 批評家が舞台裏で取り上げたコードワード、そして常に素晴らしく奇妙なステージングや川久保のショー。 彼らは見るのが魅力的です。 そして、ボルトンがイースタンについて話し合うことで彼女のキャリアをキュレーターとして理解しようとしたとき、私はボルトンの話を聞いて楽しんだ。 哲学、空虚、視覚の曖昧さ、わびさびの美学の概念そのもの（最後の1つは 欠陥）。

彼のショーのサブタイトル「TheArtof the In-Between」は、川久保の傾向への言及です あらゆる種類の境界の内外で作業し、彼女自身についての彼女の不可解なコメント 仕事。 ある有名な例では、コレクションの意味を定義するように求められたとき、川久保は一枚の紙に円を描くことで答えました。 「あぁ…」ファッショニスタが「天才！」と歓声を上げるのが聞こえます。

不思議なことに、川久保の二分法を反映したグループ化された展示会にも同様の反応がありました。 「不在対。 プレゼンス」、たとえば「デザインvs. デザインではない」「ファッションvs. アンチファッション。」 誘惑は、「え？ 対。 なに？」とはいえ、ボルトンが付属のカタログ（$ 50）にきちんと説明している川久保の作品について、多くの人が本当に興味を持っているのではないかと思います。

しかし、ここでは、直接、あなたはそれのために働かなければなりません。

ビデオ：2017 MetGalaLooksをご覧ください

おそらく美的理由から、キュレーターは壁のテキストをあまり含めず、「5.1.4」や「9.3.7」などのタグを付けてディスプレイに数字をコード化することを選択しました。 それぞれが関連しています 入り口で配布された40ページの青写真に、IKEAベッドを構築するための取扱説明書のようなさまざまなチューブと棚の概略図が印刷されています フレーム。

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おそらく、年代順の謎には別の理由がありました。キュレーターが、過去を見るのを嫌うことで悪名高い生きた主題を扱っていたからです。 メトロポリタン美術館は、日付や生地などの詳細で川久保を怒らせたくなかったかもしれませんが、訪問者にとっての結果はそれである可能性があります すべての作品は、まるで別の贅沢であるかのように、1つの大きなコレクションに溶け込んで、それ自体が現代的に見えます。 ブティック。 間違いなく、違った楽しいものですが、これはすでに回心した人以外の誰かと話すでしょうか？