セットとコスチュームデザイナーのボブクロウリーとパリのアメリカ人Q + A

第69回トニー賞に敬意を表して（6月7日日曜日CBS）、今シーズンは見事な衣装が特徴の作品をいくつか見ていきます。

12以上のトニー賞のノミネート（はい、あなたは正しく読んでいます：ダース）、ブロードウェイミュージカル パリのアメリカ人ジーン・ケリーとレスリー・キャロンが主演する1951年の映画に基づいて、太陽の下で当然の瞬間を過ごしています。 それらのノミネートのうちの2つは、魔法のセットと素晴​​らしい衣装のためのものでした。どちらもボブ・クロウリーの作品です。 彼は今週、チャットするのに少し時間がかかりました インスタイル 彼のロンドンのスタジオから。

セットと衣装の両方の後ろに一人がいるのは珍しいようです。
アメリカでは珍しいですが、ヨーロッパではそうではありません。 私はちょっとしたコントロールフリークなので、両方に手を出すのが好きです。

この劇は第二次世界大戦の終わりにパリを舞台にしたラブストーリーであり、衣装はすべて実際にパリでデザインされ、作られたものだと私は理解しています。 それはどのようにして起こったのですか？
元々の作品はパリのシャトレ座でした。 劇場にはパリの仕立て屋や洋裁屋がいる独自のアトリエがあるので、私は突然、オートクチュールのデザインを扱うという素晴らしい立場になりました。 死んで天国に行ったと思った。 戦後のパリについてのショーがあり、ファッションが再び活気づき始めたとき、プロダクションの服はパリで作られていました。それは非常に感動的でした。 洋裁はとても才能があり、ファッションは彼らのDNAにあります。 服は決して過労に見えたり、手間がかかったりしませんでした。 それは私たちが目指したものである、一種の楽さを持っていました。

ギャラリー・ラファイエットのデパートで行われるシーンの1つは、特にファッションの観点から見ると非常に壮観です。 ダンサーは、ディオールのニュールックのような服を着ています。フルスカートとフィットしたショートジャケットです。
はい！ これは、主人公のジェリーが香水部門で働くリセへの愛情を表現するためにそこに行くという幻想的なシーケンスです。 もちろん、戦後のその時点で売れる香水はなく、ほとんどありませんでした。 だから、これは何が起きようとしているのかを見てみます。 そして、それらの1つは、ディオールのニュールックです。 彼は再び女性の姿を取り戻しました、そして彼は本当に女性を愛していました。 また、パリでよく見かける広告ポスターの大きな柱であるモリス柱をデザイン要素として使用しました。 ジェリーが歌い始めるとすぐに色が現れ、光が現れます。 若い愛が花開いており、戦争の恐ろしさを忘れる瞬間です。 希望は二人がお互いを見つけることから生まれます。 そのシーンはすべて希望についてです。

衣装の多くは、その時代の現代美術の影響を受けているように見えます。
戦後、このような芸術の爆発的増加があり、パリは常に芸術や芸術家と関係があります。 私たちが作成したコスチューム パリのアメリカ人 ショーリファレンスのバレエシーン[20世紀の芸術家]モンドリアン。 今日の現代の観客には、当時のパリジャンがこんなに新しいものを見たときに感じていたであろう興奮を感じてもらいたいと思いました。 パスティーシュをしたり、時代遅れに感じさせたりしたくありませんでした。 最初のアイデア、その特定のダンスの衣装の最初のスケッチは、すべての良いもののように、1時間しかかかりませんでした！ 彼らは2年か2時間かかります。 あなたはそれが正しいと感じるときを知っています。

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