セサミストリートのターニング50、そしてインスタイルはパーティーのために私たちのお気に入りのキャラクターを着せました

これを読んでいるほとんどの人のように、私はまだ生まれていません セサミストリート 1969年に最初にテレビにちらつきました。 しかし、公共テレビでの無限のシンジケーションのおかげで、70年代から90年代のすべての子供たちは、ほとんど変更されていないバージョンの番組で育ちました。 あなたはそれらのオープニングコードと子供たちの声のコーラスが歌うことを考えるだけです」晴れた日、雲を一掃します、」そしてあなたはそれを聞くだけではありません、あなたは 見る それ：あらゆる色の子供たち、野原で遊んだり馬に乗ったり、前かがみに座って高層マンションを背景にしたジャングルジムにぶら下がったりします。 あなたは セサミストリート.

セサミストリート 人々が巨大な鳥、彼らの想像上の友人、そしてモンスターと一緒に住んでいた魔法の場所でした。それらはすべてジム・ヘンソンによって見事に設計されました。 驚くべきことに、それらはすべてかなりうまくいっていました（時折のオスカーの不機嫌さは別として）。

他の種類の魔法がありました セサミストリート、また：これは大人が子供と彼らの懸念を真剣に受け止めた場所でした。 セグメント全体が次のような大人のキャラクターに捧げられました ルイス, マリア, ゴードン, スーザン、 と ボブ 子供（またはマペットの代役）が難しい概念を理解するのを助けます—電話のしくみ、友人があなたの気持ちを傷つけたときの対処方法、現実と想像力の違い。

1980年代の伝説的なエピソードの1つで、ショーは、フレンドリーな店のオーナーであるフーパー氏が参加しない理由をビッグバードに説明することで、死の問題にさえ取り組みました。 セサミストリート 彼を演じた俳優が亡くなった後、もう。 あなただけがする必要があります 大人としてそのシーンを見る たとえ観客がまだ靴を結ぶことができなかったとしても、これが真の誠実さと観客への深い敬意を持って作られたショーであることを理解するために。 子供たちが見られたり聞かれなかったりすることがしばしば期待されていた時代に、 ごま 子どもたちの感情的および教育的ニーズを誇らしげに中心に据えて声明を発表しました。 それはありがたいことに2019年に当たり前のことと思っているアイデアですが、このショーはそれを実現するのに役立ちました。

もちろん、何世代にもわたる子供たちの教育やエンパワーメントなど、大したことをするのに忙しいときは、方程式のスタイルの側面をいくらか無視することを許される可能性があります。 ほとんど

これらの幸運なマペットが着るルック​​スに関しては、アナスイはビッグバードに劇的な「ヒッピーカフタン」を与えました—デザイナーが彼女の2018年春のランウェイショーで見せたもののように。 ビッグバードのように、「見た目はさわやかで、楽観的で、ロマンチックで、不適合だった」とスイは語った。 インスタイル. オープニングセレモニーは、エルモをクラシックなトラックスーツの1つに身を包みました。 クッキーモンスターは、ロージー・アスーリンの光沢のある紺碧のジャケットのおかげで未来的なものになりました。 アビー・カダビーのために、マーク・ジェイコブスは2019年春の滑走路からまっすぐにカスタムドレスを作りました。首にはフィルム状の生地の層と劇的なフリルの渦巻きがあります。 そして、アイザック・ミスラヒはバートとアーニーを非常に魅力的なアップデートで扱いました。今では、70年代のストライプの代わりに、大胆なピンクのバーシティセーターになっています。

このプロジェクトはミズラヒにとって特別なプロジェクトでした。 インスタイル バートとアーニーのストライプのセーターは「本当に私のお気に入りの思い出でした ごま ファッション。 キャラクターの関係のように、セーターがお互いをうまく補完し合う方法が大好きです。 少しモダンな外観にしましたが、バートの白いタートルネックとアーニーの黄色い袖口という際立った特徴を維持しました。」スイにとって、カウント・フォン・カウントが勝ちました。 セサミストリート 最高の服装：「私は彼のエレガントなベラ・ルゴシの黒いイブニングドレスと、その並外れた模様の裏地が付いたケープが大好きです！ とてもゴスだ」

一部のキャラクターにとって、このプロジェクトは、彼らが着替えるのを初めて見たものです。 そして、彼らはショーのためにすぐに戻って、彼らは彼らの古い古典を着続けます（またはモンスターの場合、彼らは続けます いいえ 服を着る）。 子どもたちの心と心を深く中心に据えたショーが、ファッションにそれほど焦点を当てないのは理にかなっています。 実際、この記者は、ショーの象徴的な衣装の起源を驚くほどからかうのが難しいことに気づきました。

ジム・ヘンソンが設計したことは知っていますが ごま マペットのキャラクター、彼が彼らの衣装もデザインしたかどうかはわかりません、そして 彼の初期のスケッチ バートとアーニーになるキャラクターは彼らの服を描写していません。 NS セサミストリート クリエイティブディレクターのブラウンジョンソンは語った インスタイル、「ショーは50年前なので、キャラクターの服の背後にある起源の物語のいくつかは時代とともに消えていますが、 ごま 常に現在の傾向を反映しようとしています。 バートとアーニーのセーターを除いて。 あなたはそれらを台無しにすることはできません。 彼らは70年代に立ち往生していて、素晴らしいです。」

それでも、ファッションには何かがあります セサミストリート それはその魅力の多くの部分です—それからリアリズムとして、そして今では懐かしさとして。

バートとアーニーのことを考えてみてください。確かに、70年代の超ストライプのセーターがすぐに思い浮かびます（当然、腰の下に表示されることはめったにないキャラクターの場合、シャツがすべてです）。 一見したところ類似しているにもかかわらず、セーターは非常に異なるメッセージを電報で伝えます。 それらを身に着けているキャラクター：シンプルで悪ふざけの外向性のアーニーは、大胆なプライマリーを身に着けています 色。 ボトルキャップのコレクションを残したいだけのバートは、くすんだ緑とオレンジのストライプの下にタートルネックを重ねています。なぜなら、バートは一種のオタクだからです。 （特に、熱心なルームメイトがいることの苦労を理解した今でも、私たちは彼を愛しています。）

非常にリアリズムに満ちたショーにとって決定的に、大人のキャラクターは、70年代の両親によって育てられた80年代と90年代の子供たちにすぐに馴染みのある服装をしていました。 のことを考える マリアとルイス シンプルでありながらスタイリッシュなデニムとチェック柄のシャツ。 スーザンと彼女 きびきびとしたシフトドレス と カラフルなタートルネック. エンターテインメントの世界では、通常の日常の大人の画像を子供に提供することはあまりありません。 特に、テレビで多くの女性がアレクシスのように見えた、私が見ていた80年代の華やかな時代に当てはまります。 キャリントンオン 王朝. 私にとって、一人の労働者階級のお母さんによって育てられた都会の子供、 セサミストリート 私が実生活で知っていたものと非常によく似ていました。 それは私がショーのそれらの子供たちの中に自分自身を見るのを助けました、そして批判的に、それは私がマリアまたはスーザンの感受性と愛のいくつかが私に向けられたように感じるのを助けました。

ごまの 彼が言ったように、尊敬とエンパワーメントのメッセージはアイザック・ミスラヒにも共鳴しました インスタイル. 「それは50年以上の多くの人々にとって非常に大きな意味があります。 彼らは包括性と自分らしさを擁護します。これは、この世界で成長するときに教えることができる最も重要なことです。」オープニング セレモニーのウンベルトレオンは、封筒を正しい方向に押す能力でショーを愛していました。「セサミストリートは常に先を行ってきました。 カーブ」と語った。 「私の最初の思い出は、バフィー・セイント・マリーがビッグバードに母乳育児について教えているのを見ていました。 ショーには、正直さと透明性に関する私たちの考えを反映した精神があります。」

プレーリードーン 私の個人的なものでした ごま 子供の頃のスタイルアイコン。 彼女は時々慌てていましたが、常に進取の気性に富んだ7歳で、学校のページェントでピアノを指揮して演奏し、成長したときはジャーナリストを目指していました。 彼女のベビーブルーのピーターパンカラーのドレスとヘッドバンドのマッチング、そしてなめらかなブロンドのボブは、単なる衣装ではなく、 見てください—キャラクターの無邪気さを話し、その髪の毛がずれていないことが彼女をほのめかしました 野心。 （プレーリー・ドーンが彼女が学んだスキルを習得した可能性は完全にあります セサミストリート 現在、ニュースルームを運営しています。）

3歳の時、大好きな叔母にプレーリー・ドーンのようなドレスを買ってくれと頼みました。 私は幼児だけができる意志の力で就学前に毎日それを着ることを主張しました 召集。 当然、私もおそろいのカチューシャを持っていました。 これは私の最初の「シグネチャー衣装」であり、私の先生がそれを「リーン・ダガン・ルック」と呼び始めた非常に特徴的なものでしたが、実際には純粋でした ごま. プレーリー・ドーンが作家としての野心を持っていたことをこの物語を研究するまで覚えていませんでしたが、私はそれを内面化したと確信しています。 作家やジャーナリストが育ったことは知りませんでしたが、 セサミストリート. たぶん、プレーリー・ドーンの個性とスタイルへの私の愛を通して、彼女は私が何であるかについての私の考えを拡大するのを助けました。

90年代までに、第一世代の ごま 子供たちは成長し、ショーは合法的なファッションの基準点に進化しました。 マークジェイコブス プラダはバートの汚れた縞模様、アナスイ、そして次のようなミュージシャンからハイファッションを作りました コートニーラブ プレーリードーンのベビードールドレスを完全に復活させ、彼女の塩に値するすべてのスケーターの子供たちは、文字通り「アーニーセーター」と呼ばれるものを求めてリサイクルショップを探していました。

ファッションライターとして、私はあなたの平均的な視聴者とはショーの服に対して異なる種類の感受性を持っているかもしれません。 私たちのほとんどにとって、キャラクターのファッションは、それが彼らを親しみやすくリアルにするという点でのみ重要であり、彼らの微妙な違いを指摘しました。 しかし、クリエイティブディレクターのブラウンジョンソンが私たちに語ったように、ショーの本当のそして継続的な使命は常に「世界中の子供たちがより賢く、より強く、そしてより親切に成長するのを助ける」ことでした。 私たちが見た服 セサミストリート、彼らのリアリズムと関連性において、私たち、見て育った子供たちがその使命に入るのを助けました。 私たちは自分自身を見ました セサミストリート、幸せで、愛され、多様で、本物です。 そして50年経った今でも、それが最もクールなことです。

ショー自体のように、 ごま ファッションは私たちが何度も何度も繰り返すインスピレーションです。 ギャングが自分たちの遊び着からカスタムデザイナーの服に足を踏み入れたのは、これが1回だけであることが大好きです。結局のところ、結婚記念日を祝うのは毎日ではありません。 そしてもちろん、私たちがそれらを再び見るとき、私たちはそれらを同じくらい愛するでしょう セサミストリート 彼らの定評のある衣装で、私たちが彼らを覚えているのと同じように。