バレンチノプレフォール2019コレクションレビュー

東京で開催されたバレンチノのプレフォールショーは、火曜日の夜、開始時と同じように終了し、赤いドレスのパレードがデザインされました。 家の特徴的な色と日本人に象徴される太陽の輪の色との間に明らかなリンクを作成する 国旗。

ValentinoのクリエイティブディレクターであるPierpaoloPiccioliは、約20年前に初めて日本に来ました。それ以来、数え切れないほどのデザイナーが日本に魅了されてきました。 数十年、近年ではさらに文化哲学と美学に魅了され、深く伝統的でありながら、今日の文脈では著しく魅力的であるように思われます。 社会。 Piccioliにとって、東京が彼の最初の秋の前のランウェイショーを主催する場所であると彼に確信させた言葉は「ma」でした。 2つのものの間、2つの文の間、2つの文化、会話中の2人の間、またはこの場合はValentinoと 日本。

「私は常に、表面よりも日本の人々と文化に魅了されてきました」と彼は前に言った。 ここに示すのは、手の込んだ、または伝統的なものではなく、生コンクリートの倉庫スペースで意図的に上演されたものです。 会場。 Piccioliは、東京での彼のベンチャーが美学を利用することではなく、特に現代の日本人についてのアイデアを伝えることであることを明確にしたかった ファッション そして日本のアーティストやデザイナーがバレンチノをどのように見ているか。

「私にとって、それが接続を作成する唯一の方法でした」と彼は言いました。 「日本の写真を撮ってクチュールやバレンチノのように扱いたくはありませんでしたが、私の考えに近いので、日本の文化を取り入れたかったのです。 美しさ. 私にとって、美しさは多様性、個人主義、そして親密さです。」

カジュアルなストリートウェアとアバンギャルドなスモックの形の両方のより多くのデイウェアとバリエーションを備えた長いコレクションの中で、Piccioliは日本の美学を軽くはじきました。 ショーを開いた一連のバレンチノの赤いドレス、それらの多くはフリル、プリーツ、折り目、ぽっかり、ルーズ、レイヤード、迅速 日本の赤を提案しましたが、今日の日本のデザインの巨人、川久保玲、山本耀司、一世を思い起こさせました 三宅。 シューズには、東京のポップカルチャーにも大きな影響を与えたパンクをモチーフにしたモダンなコンバットブーツが含まれています。 伝統と実験の衝突が絶え間ない緊張感を生み出し、それが最もはっきりと見える場所 通り。 Piccioliは、ここの服（着物、洋服、原宿の衣装など）には、強いが微妙な象徴性が染み込んでいると述べています。

「この瞬間、自己表現と親密さのアイデンティティに近い日本の文化は、私にとって非常に現代的です」とピッチョーリは言いました。 「あなたが世界と親密な関係を持っていなければ、あなたは感情を得ることができません、そしてあなたが感情を得ることができなければ、あなたは生きていません。」

赤いドレスに続いて黒いドレスがあり、これもボリュームがあり、現代日本のファッションの学校と20世紀初頭の学校との間にリンクを作成しました 世紀のヨーロッパスタイル、特にピッチョーリの最近のオートクチュールコレクションに登場したように見えるグレ夫人の前かがみのドレープドレス ヴァレンティノ。 彼の転倒前のバリエーションは、まるで大きなボリュームがよりタイトに押し込まれたかのように、比較するとほぼ平らに見えました 四分の一、大きなガウンのバレンチノのイメージから離れて、現代の1つに向かう動きを示唆している ストリートウェア。 後者は、デニムを使ったシックなスーツと、スウェットシャツなどにプリントされた写真として自画像が登場したアーティスト、宮崎いず美とのコラボレーションで表現されました。

フィナーレの間、赤いドレスが再び現れると、滑走路は赤い布のバラの花びらでシャワーを浴び、敬意を表した映画のクライマックスを作り出しました PiccioliがValentinoの銀座店を飾るために使用した例である日本の装飾品や工芸品のページェントリーと自然の抱擁に。 彼にとって重要なのは、書道や着物を参照したコレクションを提示することではなく（これらはバレンチノの土語に残っていますが）、水面下を深く掘り下げることでした。