ロックスターファッションがこれまでで最も明るい形に進化した方法

フィービーブリジャーズのクリスタル刺繍トムブラウンスケルトンガウンは、 GQの「最大の適合」 今年はグラミー賞のレッドカーペットで。 ドレスは、彼女が最初にスポーツした店で購入したカバーオールのデザイナーバージョンでした。 「京都」のミュージックビデオ、」と彼女のセカンドアルバムの表紙に パニッシャー. 1か月前、ブリッジャーズはグッチの骨のスーツを着てギターを叩いたときに話題になりました。 土曜日の夜のライブ、新しいものを固めながら、数十年前のロックンロールのトレンドを復活させます。

ロックスターは最近多くのファッショントレンドを開始していません。 ポップスターやラッパーは、ほとんどの場合、エイサップロッキーのサッチェルバッグを模倣しているのか、ビリーアイリッシュのスライムグリーンの髪を模倣しているのかを問わず、クールな子供たちが何を着るかを決定します。 しかし、ニューヨークのデザイナー、ケルシー・ランドールのフリルのミニドレスを着ているお気に入りのロックアーティストの何人かを見た後、私は彼女のウェブサイトに出没し、繰り返し追加しました。 ホログラフィックベビードールドレス 私のカートに。 代わりに、ハロウィーンのロックスターのような服装をしたいという衝動に応えました。スポーツバイクのショートパンツ、白いクロップドTシャツ、ミツキーに敬意を表して膝パッドとして機能する切り刻まれた黒い靴下です。 カウボーイになる ツアールック。

「最近は色がすべてです」とジャパニーズ・ブレックファーストのミシェル・ザウナーは言います。 ロックの最近の最大のブレイクアウトの1つである彼女は、ある日はフリルと巨大なふくらんでいる袖、次の日はケンゾーのジャージとスパンコールのスカート、またはロダルテのツーピースなど、宝石のようなルックスで知られるようになりました。 野心的でファッショナブルなビジュアルも彼女のコーリングカードになっています。 彼女と「サベージグッドボーイ」の最近のビデオ ソプラノス'マイケル・インペリオリは、世界の終わりにあるバンカーに住むカップルを演じ、堕落したブルジョアのアンサンブルでいっぱいです。 このビデオは、彼女がこの秋にツアーに持ち込むことを望んでいる仕立てのエネルギーをプレビューし、現在トレンドになっているより大胆で大音量のスタイルを反映しています。 暑いvax夏 開始し、ライブ音楽が戻ります。

BridgersのonesieとMitskiのバイクショーツは、Jimi Hendrixのテクニカラーシープスキンジャケット、Debbie Harryのレザーパンツ、DavidBowieのスペーススーツほど魅力的ではありません。 （バイクショーツの瞬間にはジャガーのような雰囲気がありますが サッカーパンツで。）しかし、挑発と斬新さがロックアーティストのスタイルのアイコンになる限り、私たちはロックスタースタイルの新時代の危機に瀕しているように見えます。それは演劇的で、奇妙で、楽しいものです。

「（ファッションで）自分の周りに世界を作ろうとするのが大好きです」とザウナーは続けます。 「私が大好きなアーティスト、ケイトブッシュ、ビョーク、デヴィッドボウイ—あなたは彼らのキャリアを振り返り、あなたは正確に知っています 彼らの服に基づいた時代は何ですか。」彼女がより多くなったのはここ数年のことです。 冒険的。 彼女が10年前に演奏を始めたとき、それは着飾るのが普通でした。 「他の人に私を真剣に受け止めさせる必要があると感じたので、もっとマスクを着せたいと思いました」と彼女は言います。 「今、私はそれを証明する必要がありません。」 

彼女や他の人たちは何を証明しなければなりませんでしたか？

10年代のロックスタースタイルは、00年代からの二日酔いであり、The Strokesの汚れた魅力を拒否した人々と、それを存続させようとした人々によって分けられました。 以前のキャンプは、ヴァンパイアウィークエンドの皮肉な準備やボンイヴェールのマンオブザウッズの神秘主義によって最もよくカプセル化されています。 後者は、1975年のマットヒーリーの悪い男の子のファサードによるものです。 その結果、ジーンズとTシャツが主流とインディーの両方のほとんどのロックスターのユニフォームであった10年でした。

ショーでボリュームのあるオールピンクの衣装を着ることを楽しんでいるニューヨーク市のバンド、チャーリーブリスのフロントウーマンであるエバヘンドリックスほど決定的にピボットした人はほとんどいません。 何年もの間、彼女は前述のフリル愛好家であるランドールと緊密に協力してきました。 「私たちは二人ともロックスターの美学を求めて生きています」とヘンドリックスは、チュチュとヘチマのようなチュールドレスを組み合わせた人魚のコルセットのような彼女のアンサンブルについて語っています。 Zaunerのように、彼女が間違った方法で目立つことなく自由に遊んでいると感じたのはここ数年だけです。 「私が演奏を始めたとき、私ができる最善のことは、私ができるだけ女の子であるということを演じることであると感じました」と彼女は言います。

それは理にかなっています 十分に文書化されているシフトアイデンティティ ロックアーティストの多くがロックスターの視覚言語を変えています。 しかし、ロックは、そのファッションが騒々しくてカラフルだった時代でさえ、常に男性が支配してきました。 2010年代のロックスターの当たり障りのないスタイルは、白人男性の優位性の産物であるだけでなく、特定の、微妙に性差別的な信憑性の考えの結果でした。 ヘンドリックスはロックミュージシャンのこのイメージで育ちました。純粋で知的なアーティストであり、服を着てステージに上がるのは退屈で、必需品さえも苦しめました。

「それは、あなたが気にしないように見えることについて非常に重要でした。たとえば、「ああ、私はたまたまステージに立っているだけです」と彼女は言います。 「音楽の信憑性については、常に有毒な方法で演奏されるという会話がありました。 「信憑性」というその考えは、非常に特別な美学を帯びていました。 私たちが今見つけているのは、多くのアーティストにとって、彼らの本物の自己はフランネルやTシャツではないということです。 私にとって、それは巨大なツツを持った人魚の衣装です。 フィービー・ブリジャーズにとって、それは彼女のスケルトンパジャマであり、ジャパニーズ・ブレックファーストにとっては、それは—なんてことだ、彼女の衣装だ」とヘンドリックスは言う。

フランネルで覆われた無関心なロックスターのアイデアは、何十年にもわたってロックに出入りしてきました。 「90年代もそうだった」と、彼女のファッションで知られる数少ない00年代のロックアーティストの1人であるYeah YeahYeahsのフロントウーマンKarenOの衣装デザイナーであるChristianJoyを思い出します。 「誰もがステージでジーンズとTシャツを着ていました。 本当に退屈だったのをはっきりと覚えています。」ジョイは1998年にニューヨークに移り、カレンに会いました。 彼女のコスチュームは、再利用された古着から手縫いされ、00年代のネオンフューチャリズムを備えたブレンダーにパンクゴアとグラムロックの輝きを注ぎました。 「カレンがドレスアップを始めたとき、人々は「彼女は何をしているの？」と言っていました。 彼女は付け加えます。 「自分を肉体的に表現するのではなく、パフォーマンスを軽視することは、シューゲイザーのすべてでした。 多分それは音楽のより知的な時間でした。 私たちは、「ここから抜け出して、踊って夢中になりたい！」と言っていました。」 

今、ロックスターは知性を拒絶したり、人工物を受け入れたりしていません。 彼らは、Tシャツでギターを弾くのは、チュチュで弾くよりもパフォーマンスが低い、または面白いという考えを超えたところです。 Bridgersはこのアイデアをロフィシェル, ヘイリー・ウィリアムスを解散させた元を非難する：「舞台衣装を着ることはとても奇妙な性別です。 カート・コバーンもコスチュームを着ていましたが、彼はすべてのレッドカーペットにどのTシャツを着るかを考えました。 ブルース・スプリングスティーンも衣装を着ています。 そして金属？ 私を始めさせないでください。」

たまたま、ジョイのお気に入りのカレンOルックは、取り外し可能なオルガンが満載のスケルトンスーツです。 ブリッジャーのスーツはそれほど残酷ではありませんが、カジュアルで乱れた外観になっていると、きれいにまとめられているように見えると反抗的な気分になります。 Mitskiの今では伝説的なものでそのように感じました カウボーイになる ショーでは、彼女はアスレチックウェアで正確で精巧な振り付けを行いました。 彼女の真っ白で協調的な動きと衣装は、クールすぎてケアするのとは反対に、カレンOの混沌とし​​た衣装が2001年にあったのと同じくらい印象的でした。

モダンロックスターの美学は1つも現れていません。 ヘンドリックスとザウナーは最大主義の女性らしさを受け入れ、実用的な気まぐれさはブリッジャーとミツキーの特徴的なルックスを吹き込みます。 エンジェルオルセンとワクサハッチーのケイティクラッチフィールドは、それぞれの羽毛のガウンとプレーリードレスで、レトロなカントリーの美学で遊ぶ2人のアーティストです。 ロックのジェンダーベンダーの伝統に触発されたパレハウンドのエレンケンプナーは、ある日はスパンコールとドラッグメイクを、次の日はだぶだぶの構造的な部分を身に着けるようになりました。 振り返ってみると、ロックスターファッションの新しい「時代」をどのように表現するかは明確ではありません。 最もスタイリッシュなロックスターでさえ身に着けているのは、リッツォやアリアナグランデのオフデイルックでしょう。 重要なのは、ロックアーティストがステージを着て何を踏むかを予測できなくなったことです。これは何年もの間ほとんど保証されていたものです。

一部の男性でさえ、あまりにもクールでケアする理想の終焉を楽しんでいます。 イギリスのバンドSportsTeamのフロントマンであるAlexRiceは、AC / DCのBonScottとIggyPopに倣って誇らしげに自分のスタイルを整えています。 彼はダンスをしたり、流れるようなスーツや時には闘牛士の衣装を着てサーフィンをするのが大好きです。 「英国では、私たちが子供の頃、ユニフォームはスキニージーンズ、ドクターマーチン、黒のTシャツ、デイブグロールでした」と彼は言います。 「それは私にとっての生地、ステージ上であなたと一緒に動くシルクのようなものについてです。」 彼のお気に入りの最近の外観は 紫のグッチスーツ 彼は写真撮影のために身に着けていました。 衣服はもともとハリー・スタイルズのために作成されたもので、彼は自分が服を共有していることに大喜びしました。 「彼らの芸術を伝える必要がある純粋な芸術家のこの考えがかつてありました」と彼は言います。 「しかし、パフォーマンスはハイアートだと思います。」 

彼はかつて武力で取り締まったロックスターとポップスターの境界線をほのめかしている。 Half Waifは、元バンドPinegroveのメンバーであったNandi RosePlunkettのポッププロジェクトです。 （彼女はステージで「もっとドレスアップしたい」とバンドメイトから言われたことを覚えています。「それは本当に雰囲気ではありません。」私は 男の服を着ることを期待されています。」）彼女は、ザウナーがそうであるように、彼女はしばしばのんびりしたことを気にしないことが多いことを強調します。 文化。 どちらも、彼らが今着ているものは、彼らの綿密なビジョンを実現することよりも、それを男性に固執することとは関係がないことを明確にしています。

「[私のスタイル]は、私の音楽のある程度の真剣さや脆弱性に対する反応だと思います。 私はそれを少し隠すのが好きだ」とプランケット氏は付け加えた。「音楽とファッションの強さと脆弱性の対比に興味があります。 ソフトなサウンドとハードなサウンド、フェミニンなシルエットと鎧を連想させるピースをミックスするのが好きです。」彼女にとって、スタイルは対処メカニズムでもあります。 「まるで、 『私はとても小さいと感じます、私はこれをするのに十分ですか？』 大きなシルエット—物理的にスペースをとることは、ステージを主張する方法です。」 彼女が言います。 ヘンドリックスはこれを繰り返します：「私はいつもケルシーに言います、 『私はなりたいです 巨大.'" 

最近では ビデオ、プランケットは、ウィンドパンツと片方の胸を露出させるメッシュトップを備えたハーネスを組み合わせました。彼女はこの秋ツアーでリプリーズする予定のリルキム風の外観です。 別のビジュアルとして、彼女はグウェンステファニーが彼女のビデオで着用したヴィンテージのヴィヴィアンウエストウッドコルセットを着用しました "クモの巣。" しかし、ファッションでは、作曲と同様に、今日のロックの言及はアメリカのポップカルチャーよりもはるかに広いです。 ブルックリンを拠点とするLaetitiaTamkoは、Vagbonという名前で演奏し、最近のセルフタイトルアルバムのアフリカ音楽のアイコンを利用しました。 「私の主なインスピレーションは、70年代のアフリカのレコード、特に ラコンディションマスキュリン フランシス・ベベイ著。 ムードボードにはアフリカのアルバムカバーがたくさんありました。」 

独創的なスタイルが再びロックスターの標準になりつつあります。 これは、ラスベガス生まれのアーティストShamirにとって少しほろ苦いです。 黒人の非バイナリーアーティストとして、彼は彼の大胆な外観とポップなサウンドをトーンダウンすることが彼のキャリアを傷つけると感じました。 「私は純粋で真面目なアーティストになることは許されませんでした」と彼は言います。 「人々は私が怠け者だと思っていました。」 彼はまた、ロックのますますカラフルなファッションを、ブランド化や宣伝の必要性と結び付けています。これは、取り残されたアーティストにとって追加の負担と見なされています。 「強力なビジュアルやファッションを持っていることは、以前は余分でした」と彼は言います。 「今は必要です。」

アトランタのロックアーティスト、フェイウェブスターも同様に躊躇しています。 彼女は、2019年代のヴィンテージのガウンに羽を手縫いで、ビジュアルの精巧な外観を作成していました。 「キングストン」 あるツアーでは、彼女はアトランタブレーブスの野球ユニフォームで演奏しました。 時が経つにつれ、「強いブランド」を持つというプレッシャーは尽きてきました。 今、彼女は言います。「パフォーマンスが低いときは、自分がもっと好きです。 ロックスターのように振る舞い、ドレスやユニフォームを着るというプレッシャーを感じたと思います。」

私たちのほとんどは、この気持ちに関係することができます。 1年間オンラインで交流した後、一貫性のある目に見えるブランドを持つことへのプレッシャーはかつてないほどありました。 によって証明された ローライズデニムパニック、流行している派手なY2K時代の華やかさにも、多くの人が疲れを感じています。 それでも、ファッションは雑用のように感じますが、ウェブスターは彼女が方法を決める必要があるよりも自由に感じると言います それにアプローチする：「過去数年間で、人々に気付かせるためにクレイジーなことをする必要がないことに気づきました 自分。 私はただフェイになることができ、人々はまだ私を好きになるでしょう。」

アーティストが1年ぶりのツアーを計画しているとき、私たちが持っているのは、ロックスターファッションの新時代がどのように展開するかについての憶測だけです。 ハロウィンコスチュームやデザイナードレスは、避けられない新しいジーンズとTシャツになりますか？ パンデミックのようなパラダイムシフトのイベントは、人々に期待に対する忍耐力を完全に失わせる方法を持っています。 ジョイは、9.11以降のニューヨーク市のシーンでの気持ちを覚えています。 「そのようなことが起こるときはいつでも、それは「それは再び起こる可能性がある、私はただそれのために行かなければならない」という感覚を生み出します」と彼女は言います。 「他の人を喜ばせるのを無駄にする時間はありません。」