ニューヨークシティバレエ団のクチュールコスチュームを見る

伝統的なバレエの服装が大幅にアップグレードされました。 昨夜、有名人やデザイナーが全力で参加しました。 ニューヨークシティバレエ団の毎年恒例の秋のガラ、4年連続で「滑走路からバレエへ」をテーマにした。 夕方には、5つの新しいバレエがデビューしました。それぞれのバレエには、著名なファッションデザイナーが作成したオリジナルの衣装が使われていました。

イベントの共同議長、 サラジェシカパーカー、各パフォーマンスの振付師と協力して、一緒に仕事をするデザイナーを選びました。 最終的なリストは、ズハイル・ムラド、ADEAMの前田花子、マルタ・マーケス、パウロ・アルメイダで構成されていました。 マルケス・アルメイダ、開会式とケンゾーのウンベルト・レオン、オスカー・デ・ラのピーター・コッピング レンタ。

各デザイナーは、その役割を引き受けた後、割り当てられたダンスの振付師と緊密に協力する必要がありました。 ムラドにとって、滑走路からステージまで彼の特徴的な華やかなスタイルを取り入れることはそれほど簡単ではありませんでした。 「オートクチュールのイブニングドレスを[デザイン]からバレエに変えるのは少し難しい」と彼は語った。 インスタイル. ムラドは次のように説明しました。「それは女性の曲線、形、動きに作用しています。 私は想像力を駆使して、ニューヨークバレエに合うように洗練されたレースのタッチで本当に柔らかいものを作成しました。」

下にスクロールして、ムラドの作品と、夜のハイファッションコスチュームの残りの部分をご覧ください。

ズハイル・ムラドの「ポラリス」のコスチューム

ムラドは振付師のマイレス・サッチャーと仕事を始めたとき、心を開いていました。 「私自身のアイデアは、それを聞いた後、ダンスや音楽に本当にマッチするものを作ることでした」と彼は言いました。 「私は振付師と話をして、動きが何であるかを正確に理解し、それから私たちはアイデアを作り始めました。」 では、彼らはどのようにして目がくらむような水色のルックスに着陸したのでしょうか？ 「私たちは、踊ったり、引っ越したりするのに本当に快適なシンプルなものが欲しかったのです」とムラドは言いました。 「同時に、パステルカラーで柔らかな印象を与えたいと思いました。」

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ADEAMの「TheBlueDistance」コスチュームの前田花子

ロバート・ビネット振付による2回目の公演では、ADEAMデザイナーの前田花子が暗い場所へと物事を運びました。 彼女のデザインは、スワロフスキーのクリスタルで装飾されたボディスがネイビーからホワイトにフェードインし、鱗のようなディテールでほぼ人魚のように見えました。 前田はダンサーの胴体の側面に薄手のパネルの切り欠きを取り入れ、白いチュールのチュチュでキラキラと輝くルックスを締めくくりました。

マルケスアルメイダの「コモングラウンド」のコスチューム

マルタ・マーケスとパウロ・アルメイダは、トロイ・シューマッハーが振付したこの夜の3回目の公演のために、色がブロックされた衣装を作成しました。 非対称のデザインと明るい色合いの衣装は、最初の2つのパフォーマンスよりも活気のあるペースを特徴とするダンスにぴったりでした。

ウンベルト・レオンの「ニューブラッド」のコスチューム

開会式とケンゾーのデザイナーは、チュチュに「ノー」と言ったばかりで、代わりにジャスティン・ペックが振り付けしたバレエの洗練されたボディスーツを着てダンサーを着ることを選びました。 それぞれのツートンカラーの外観の下には白いレオタードがあり、両足に同じ色のダンサーは誰もいませんでした。 カットアウトも豊富でした。

ピーター・コッピングの「汝のうねり」のコスチューム

オスカーデラレンタのデザイナーは、夜の最後のパフォーマンスのためにすべてのストップを引き出しました。これは、夜の中で最も長く、最も魅力的なものでした。 流れるようなドレスからスパンコールのイブニングドレスまで、Coppingのデザインは滑走路からまっすぐに見えました。 プリンシパルのバレリーナは、特大のストールを身に着けて精巧なステージに出て行きました。 ドラマチックなファッションで、バレリーナがトウシューズだけでなく、 パフォーマンス。 おそらく最も印象的な部分は、ガウンを着たダンサーがステージ上で次々とピルエットを楽に行ったという事実でした。 優雅な話をしましょう。