GLOWのコスチュームデザイナーは、シーズンごとに200のフィッティングが必要だと言います— 1日

すぐに の第3シーズン グローNetflixでリリースされたので、週末の計画を立てる意味がないことはわかっていました。 私たちは単に、お気に入りの（架空の）女性レスラーに何が起こっているのかを調べて調べる必要がありました。特に、最後に見たときに全員がラスベガスに向かったためです。 これは彼らの成功したキャラクター主導のショーにとって何を意味しましたか？ それは彼らのすべての愛の生活にどのように影響しますか？ そして、もっと重要なことに、派手なカジノの設定はどのような衣装をもたらすでしょうか？

ありがたいことに、 グローのエミー賞にノミネートされたコスチュームデザイナー、ベスモーガンは、最後の1人に真剣な考えを与えました。 シーズン3はさまざまな 驚異的なルックス、ショーガールのアンサンブルからシーラのスタイルの変容まで。 と話す インスタイル、モーガンは、シーズンごとに何人の服を着なければならないか、キャラクター（特に彼女のオオカミのシーラ）がどこで服を買っているかなど、舞台裏で何が起こっているのかを少し明らかにしました。

コスチュームのヴィンテージショッピングについて：

「シーズン1を開始したとき、それは物事を蓄積する激しいプロセスでした。開始時に文字通り衣服のステッチがないからです。 私たちのために、私たちは服がコンテナからコンテナへとあるこれらのぼろきれの家に行きます。 あなたはそれらの段ボールのパレットを見るとき、それらの周りのプラスチックのひもですべてが押しつぶされているのを知っていますか？ それはそのようなものですが、服を着ています。 彼らは基本的にそれを切り開いて分類します— Tシャツ、スウェットシャツ。 あなたはそれのすべてを経験しているのであなたはあなたの期間を本当によく知っている必要がありますこれらの輝かしい部分を見つけます。 初めに、私たちはこれらすべてのものを蓄積し始めるためにコスチュームの小さな軍隊を派遣しました。 それが私たちの背景[キャラクター]の服装ですが、私もそれを調べて、校長にふさわしいと思う作品を引き出します。 もちろん、ラスベガスに着いたときは、もう一度やらなければなりませんでした。小さな軍隊を送って、カクテルや スーツ、そしてそれが私たちが得るまで私たちが話していた話ではなかったので私たちが本当に持っていなかったもの そこの。"

彼女が毎シーズン何人の人に服を着せなければならないかについて：

「シーズンごとに、何千、何千もの。 ほとんどの日、1日に平均200回のフィッティングを行っていると思います。 チーム内にチームがあります。 幸いなことに。 2019年であり、私たちは非常に優れたテクノロジーを持っているので、デザイナーおよび部門長として、私はまだ外観の制御の一部を抱えており、すべての適切な写真を見ることができます。 チームに背景を合わせてもらい、フォトストリームを見て、承認されるのを待っています。 ですから、デザイナーにとっては素晴らしいことです。一度に複数の場所にいることができるからです。」

ショーが1980年代を通過するにつれて、衣装がどのように進化したかについて：

「これらのキャラクターでは、シーズン3までお金がありませんでした。 ですから、ファッションが変わっても、それに参加する能力はありませんでした。 シーズン3には大きな時間の経過が見られ、お金もあります。時間の変化だけでなく、夏、秋、冬など、さまざまな季節が見られます。 ルースを除いて、すべての女の子は、ある種の適切な'86ルックスに足を踏み入れました。 ルースにとってファッションは重要ではありません。 それは、自分自身について発言するという目的以上に、キャラクターを通して物語を語る手段です。 それで、彼女にとって、それは彼女が彼女のお金を使っているところではありません。 一方、メルローズ、ドーン、ステイシーは毎晩外出しています。 それは彼らが彼らのお金を費やしているところです—これらの新しくて派手なベガスタイプの衣装に。 すべてを更新して衣装を'86年の今に持ち込むのは本当に楽しかったです、そして最後に、それは'87年になります。」

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それらのベガスの背後にある思考プロセスについて：

「これらのキラキラ光るルックスでキャラクターをドレスアップすることができたので、それは私たちにとって非常に異なっていました。 女の子全員が靴を脱いで二日酔いで酔って帰宅するとき、私は考えていました 彼らが1つのホテルの部屋で一緒に服を着て、宝石を共有し、それぞれに化粧をすることについて 他の。 大学時代や20代のシカゴに住んでいたときのように、女性としての当時の懐かしさはとても楽しいものです。 「家に来たら、事前に飲んで準備をします」とみんなが言っているような気持ちです。 準備ができて、ホテルの部屋に2つのオプションを持ち込みます。たとえば、「どちらを着ればいいですか？」などです。 起こりました。 それらのシーンは、私が考えるのにいつも本当に楽しかったです。」

ショーガールのコスチュームの作成について：

「私たちは、この女性キャサリンの店で、ラスベガスで作られた[オリジナルのファンタンの女の子のコスチューム]を手に入れることになりました。 ショーガールは死にかけている芸術なので、彼らが何年もの間これをどのように行っていたかを正確に目撃することができたのは素晴らしかったです。 ストリップのある場所で働いていた溶接工は、私たちのヘッドピースと、すべての羽が付いた大きな素晴らしいバックパックを永遠に溶接しました。 どれもスチール製で、とても重くて扱いにくいです。

「ジュビリーが最近閉店したため、ラスベガスからオリジナルのジュビリーコスチュームのいくつかを借りることもできました。 それらはボブマッキーによって設計されました。 それらは、最も精巧で、非常識な、オーバーザトップの作品です。 それで、ルースがそのダンスをしていて、エピソード3または4でシャツを脱ぐとき、それはジュビリーの作品の1つです。 そして、ジーナ・デイビスが第9話でその巨大で驚くべきものにいるとき、それはジュビリーからの作品です。 トップレスだったので、ニプレスを追加しました。」

シーラのスタイル変換について：

「シーラの裏話は、彼女がリサイクルショップに行って、「オーケー、30ドル」のようだったということでした。そして、彼女は30ドルで手に入るものを何でも購入しました。 しかし、それはルースのアイデアに似ています—これらのパフォーマーは、自分たちが 彼らが演じているキャラクター、特にシーラはこの非常に様式化された[外観]から来ており、そのような部分でした 彼女の魂。 彼女は前に部屋に入ってきたものを着るのをやめる準備ができていたと思います。 彼女がコルセットを取り除いた理由の1つは、それが彼女を抑えていたからです。 ですから、彼女には今やある程度の自由があるという事実を踏まえて、彼女は本当にそれを保持し、すべてを邪魔にならないようにしたかったと思います。」

シーラの衣装の燃焼について：

「私たちは実際にそれを燃やしました。 シーズン1の後、私たちは3つ作りました—私はコルセットをデザインしました、そしてこの才能のある職人がそれらを作りました。 彼らはとても複雑です。 彼女がジーンズを履いたときは長いもの、レスリングをしているときは短いもの、そして彼女がレスリングできるように骨のないものが必要でした。 彼らはとても大変な仕事なので、私はこの女性に電話して、「だから、コルセットを燃やすつもりです... そして、私たちは燃やすためにもう1つ作る必要があるように感じます。」私たちは元のものの1つを燃やしてから、バックアップのものを作りました。」

オンラインでのビンテージショッピングの秘訣について：

「一般的に、オンラインでのビンテージショッピングは、キーワードがすべてです。 想像以上にディテールを重視してください。80年代、サイズ10、たくさんの輝き、イブニングドレス。 特にカクテルドレスを探していた時は、「ひざ丈、キラキラ そして輝き、「80年代」。私は最も奇妙なものを入れます。さもなければ、「80年代のもの」の量はそうなります 豊富です。」