日曜日はパリのファッションにとって大きな日でした。 ヴァレンティノは、ピエルパオロピッチョーリの唯一のクリエイティブディレクションの下で最初のコレクションを発表しました。 デムナ・ヴァザリアは、バレンシアガで、彼とVetementsで開拓した同僚のグループが、境界を押し広げるファッションコンセプトで別のヒットを記録しました。 そして、セリーヌのフィービー・フィロは、最近の滑走路で見られるフェミニズムに対する最も説得力のあるテイクの1つを提供しました。 現代の文化、そしてファッションが非常に多くの人で雑然としている瞬間に来たので、より印象的です 粗雑さ。
私はあまり礼儀正しくない言葉を使用しますが、バレンチノとセリーヌの両方のショーの洗練さは、私がより良いことをするように促します。 マリア・グラツィア・キウリとの実りあるパートナーシップの後、ヴァレンティノのクリエイティブディレクターとしてのピッチョーリの最初のショー シーズンはディオールに移りましたが、それは大変な努力でした。それは、デザイナーが巨大な状況下で物事を考えすぎているようには見えなかったからです。 プレッシャー。 彼の軽いレースのドレスは、バレエシューズと、時にはバーガンディ、ピンク、藤色のパレットのベルベットのパネル、または退廃的な線画で示されています 風景、ヴァレンティノのロマン主義とエレガンスを呼び起こし、ヴァレンティノガラヴァーニのよく言われる存在理由を忘れずに：女性のルックアンドフィールを作るために 美しい。
ロンドンのデザイナー、ザンドラ・ローズが描いた絵を詳しく調べてみると、どれほど魅力的で、奇妙な絵画に触発されたのでしょうか。 今年、スペインとオランダで素晴らしい展示会を開催し、彼の500周年を記念して祝われたヒエロニムスボッシュの 死。 小さな剣や虫のイヤリングは、彼の絵から直接来た可能性があります。
別の芸術家、イヴクラインは、フィロのセリーヌコレクションで直接参照されていました。この場合、ボディが描かれた白いドレスを使用しています。 青、1960年代からのクラインの有名なAnthropométriesのパフォーマンスの後、女性は裸の体をペンキで塗り、転がりました キャンバス。 女性の身体を生きた筆として使ったこれらの絵画は、男性の芸術家が発揮する力を批判するためにフェミニストの研究で取り上げられてきました。 フィロが現在の政治的な方法だけでなく、現代的な方法での参照の意味を考慮しなかったことを想像するのは難しいです 環境。 パワフルな女性を代表するデザイナーがいたとしたら、彼女自身の基準でうらやましい仕事と生活のバランスを構築し、その過程で驚くべき服の配列を作成したのはフィロです。 春のハイライトには、パンツの裾の下に渦巻く長いレースの袖口のトリムを備えた超軽量のスーツが含まれていました。 胸に沿ってかぎ針編みのパネルが付いた軽く挑発的なドレス（カルダシアンの領土からはほど遠いですが、明らかに それにもかかわらず）。
アクセサリーも今シーズンキラーで、奇妙なミスマッチの靴と巨大なポートフォリオバッグがありました。 フィロの娘がアメリカのマスコミの真正面の柱の隣に立っていたのは意図的ではなかったのかもしれませんが、彼女が傍観者から母親を応援しているのを見て、素敵な象徴がありました。
バレンシアガのステージは再び正方形の形をしており、デザイナーのデムナ・ヴァザリアがデビューした昨シーズンのステージよりもはるかに大きく、 しかし、一般的に、どの時点でも滑走路の議事録や規模を完全に見ることができなかった聴衆に同じ混乱した印象を与えます 時間。 4つの側面のそれぞれが背の高いカーテンで覆われ、最初に、いくつかの引っかき傷のある、配置できないノイズが 私の向かいに座っていた一人の女性が実際に倒れたが、不快なほど長い間不吉な口調のようなものだった 寝落ち。
その後、クリス・アイザックの「邪悪なゲーム」の大音量のオープニングと、ショーの開始がありました。 バレンシアガと業界を揺るがす集団の両方でのGvasaliaと彼の同僚の勝利ラップ Vetements。 彼らの仕事がどれほど影響力を持っているかは驚くべきことです。 ショーの多くの編集者は、Gvasaliaの最初のコレクションのルックス、特に四角い肩が特徴の誇張された砂時計のスーツジャケットを着ていました。 胸のすぐ下に設定された深く挟まれたウエストラインは、その寸法が驚くほど強力であり、サンドイッチのように硬い極端な外観です ボード。
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春に向けて、Gvasaliaはその独特のシルエットをさらに引き継ぎ、トレンチコートと花柄のドレス（プリントされたポリエステルを思い出させるさまざまなもの）に再び巨大な肩を付けました。 肩パッドにクジラの骨の構造がある外観のいくつかは、コートハンガーが組み込まれているように見えました。 ブレザーは、袖に「MadeinFrance」のラベルが付いたままで表示されました。 明るいネオンカラーのパフジャケットは、インフレータブルラフトのように作られました。 オールインワンの靴とストッキングのハイブリッドは、さまざまな色で表示され、後で私が知ったプリントはスパンデックスで作られていました。
これらのアイデアがおなじみのように聞こえる場合、それはもちろん、マーティンの仕事に大きく影響したひねりであるためです。 マルジェラと他のデザイナー、Gvasaliaと彼の同僚の多くはファッションの時代の前に訓練を受けました スポットライト。 今日の違いは、マルジェラがファッションインサイダーの自己選択グループによって最も高く評価されたデザイナーだったことです ソーシャルメディアの前の時代に、バレンシアガは滑走路のイメージの時代に確立された高級ブランドです 習熟度。 だから今、そのようなアンチファッションは、皮肉なことに大きな買い物袋と、通常は味の悪いものを呼び起こす四角いつま先の靴を取り、固執し、良い味としてリハビリする力を持っています。
