ファッションの歴史は、ストリートウェアを発明した黒人女性を忘れていました

世界は可能な限り安全で健康を維持するために内部にとどまっているため、ファッションのトレンドは大部分が野心的なものから機能的なもの、そして最も重要なことに快適なものへと移行しています。 これが現代のストリートウェアが輝くところです。 から MelodyEhsaniの快適なスウェットスーツ に ベフィーの 各社の因果関係のシルエットによると、アフロセントリックなグラフィックTシャツは、このZoomミーティングでは「ドレスアップ」されていないかもしれませんが、ソファで殺しています。 そして、ファッションの安らぎの高まりは新しいかもしれませんが、ブラックカルチャーにおけるストリートウェアの起源はそうではありません。

実際、このファッションジャンルがブラックとブラウンの近所の通りで生まれた1980年代後半から90年代初頭に、フライガールが着用した単に「アーバン」ウェアと呼ばれていました。 しかし今、彼らのスタイルはファッション性の高い滑走路や光沢のあるものからどこでもエミュレートされているので このような雑誌では、スタイルの歴史を再考し、クレジットが与えられていることを確認する時が来ました 期限が来たら。 「歴史が別の方法で書かれないように、私たちは真実を伝えることについて本当に意図的かつ積極的でなければなりません」と言います オールデニムルックのイノベーターであるエイプリルウォーカー。そのラインウォーカーウェアは、メソッドマン、ノトーリアスB.I.G.、トゥパック、 もっと。

先に、彼女は東海岸の都市の初期に尽力した他の5人の黒人女性に加わります 着て、あなたがおそらくいつもポップカルチャーのカノンとして扱ってきた服をまとめて、本当に知らないで どうして。 あなたは彼らのスタイルを知っています—あなたはおそらく今日でもそれらのいくつかを着ています。 今、彼らの名前を知る時が来ました。

ミサヒルトンは、メアリーJのような、R＆Bやヒップホップの最も象徴的なアクトの背後にあるイメージアーキテクトです。 Blige、Jodeci、Lil'Kim。 1990年代初頭のパフィーの当時のガールフレンドであり、多くのアップタウンやバッドボーイのアーティストのスタイリストとして、彼女はインスタグラムが登場する前に乳首を解放しました 彼女が1999年のMTVビデオミュージックアワード（あなたはそれを知っています）のためにリルキムの紫色のパンツスーツをデザインし、一致する単色を作成したときに発明されました 髪と

2001年に、彼女と ハーレムの先駆的なアトリエ、ダッペル・ダンロゴマニアを発明した、独自のバブルコートを作り、パフィー、G-Dep、ブラックロブのアウターウェアを補完しました。 「Let'sGetIt」ビデオ. さまざまな流行の騒ぎの後（フェンディは、許可なくロゴを使用したとしてダッペル・ダンを訴えました。 グッチは、ダッペルダンの作品の独自のバージョンを、彼の作品に関与させることなく滑走路に送りました）、ダッペルダンは現在、彼の言葉で尊敬されている地位を占めています。 グッチとのクリエイティブなパートナーシップで、ヒルトンはMCMのグローバルクリエイティブパートナーであり、もう1つのロゴマニアックなレーベルです。 彼女の役割は、スタイリストのゼリナ・エイカーズのためにビヨンセの「Apeshit」MCM衣装を作成する力を彼女に与え、日常のアフリカ系アメリカ人スタイルの豪華さを強調しました。

インスピレーションはから来ました ウィズ エメラルドシティには、ワードローブが赤から黄色、緑と青に変わる特定のシーンがあります。 Lance "Un" Riveraが監督であり、彼はそのシーンのヒップホップバージョンを再現したいと考えていました。 キムの服を着替えるだけでなく、次のレベルに引き上げたいと思ったのですが、髪の毛を変えて、頭からつま先まで単色の外観を作るのは火事だと思いました。 ディオンヌアレクサンダー、別の素晴らしいクリエイティブ[ヘアスタイリスト]がすぐに私のビジョンを手に入れました。 当時、人は自分の服に合う髪を着ていなかったので、私は[マンハッタンの] 14thストリート近くのハロウィーンストアに行き、かつらを手に入れ、ディオンヌはそれらを生き返らせました。 彼女、メイクアップアーティストでした Nzingha Gumbs そして私と私たちは一緒に座って全体的なスタイルを決定しました。 私たちは夢のチームでした。

ミッシー・エリオットとの会話に触発されました。 私たちは彼女の家で音楽を聴いたりファッションを話したりしていて、彼女は言った、「キムは悪い雌犬です。 もし私がキムだったら、私はただ1つのおっぱいを持っているでしょう。 キムはそのようなことをすることができた。」 そして、私は「うーん、それはとても面白いです！」のようでした。 私はそのアイデアを頭の中に保存しました、そして私たちが持っていた次の大きなイベントは 1999MTVビデオミュージックアワード、そして私はワンショルダー、ワンピースのジャンプスーツをするインドのブライダル生地を使用することによってそれを生き生きとさせました。 彼女の胸が出ていたという事実を相殺するために、それを本当にガーリーで美しいものにしたかったのです。 ディオンヌ・アレクサンダーがヘアを、ンジンガ・ガムスがメイクをしました。 [ダイアナ・ロスがステージでキムの胸をひっくり返したとき]私はそこに立っていました。 まつげのりが塗られていたので、「お願い、お願い！」って感じでした。 しかし、私はそれがとどまったのでとても幸せでした オン！

メアリーJのために。 「ノット・ゴナ・クライ」のビデオでツイスティなイヤリングをつけたままにするブライジ、それは戦いでした。 「気が散る」と言われましたが、それはブラックファッションだったからです。 しかし、彼らは私が「彼女の耳にもっと小さなものを入れることができるか」と尋ねました、そして彼らは執拗でした。 しかし、私は「いいえ、大丈夫です」と言っていました。3回目までに、「メアリーに言わなければならないのなら、それは問題になるでしょう。 彼女はイヤリングを外していません、そして私たちはそれが何であるかを知っています。 それは気を散らすものではありません、あなたは彼女が誰であるかに忠実であるような外観を彼女に持たせたくありません、そしてそれは実際にそれを本物にしそして彼女に話すものです ファン。」 ビデオが出たとき、たくさんの女性が私のところにやって来て、イヤリングについて話しました。 ビデオ。

あなたが人工皮革の衣装を着ていた場合または ティンバーランドブーツ 1990年代後半には小麦色ではありませんでしたが、それはSybilPennixのおかげもありました。 現在は廃止されたアップタウンレコードでA＆Rエグゼクティブを務めていたパフィーのアシスタントとして、ペニックスはヘビーD、メアリーJなどのアクトの最初の社内スタイリストになりました。 Blige、Jodeciなど、「社内スタイリスト」が実際に登場する前は。 アップタウンのヘッドであるアンドレ・ハレルは、彼女が「あなたの妹のために買い物をしている」ようにブライジの服を買うために彼女を送り、役割が生まれました。 「私は中西部で育ちました、そして私のインスピレーションは黒人と貧しい白人から来ました」とペニックスは言います。 「私はそれらのルックスを混ぜ合わせました、そしてそれは私がメアリーJに与えたものです。 その後、1993年にパフィーがノトーリアスB.I.G.とその後のトータル（彼女が管理した後者）を宣伝し始めたとき、シビルはアップタ​​ウンに留まりながらそこで月光を浴び、両方の名簿をスタイリングしました。 後で彼女は早くスタイリングしました ソース と XXL 雑誌の表紙、「今までに見たことのない」何かをもたらすための特別な才能を備えた、豪華さと回り道のファッションを組み合わせたアーティストの着付け。

当初、大きなファッションハウスでは、店舗やショールームからサンプルを引き出すことはできませんでしたが、私は多くの家に自分自身を話しました。 私はSupremeとTriple5 Soulに夢中になりました、私たちはみんな一緒に思いついた、そして私はそれを グッチ とプラダ。 以前はプラダに行って、他の人にそれをさせられる前に服を引っ張っていましたが、私はエンジニアリングとビジネスのバックグラウンドから来たので、その理由をブランドに持ち込み、うまくいきました。

私が来る前に、ミサとパフィーはJodeciのファーストアルバムを作り、それらをオートバイのブーツに入れました。 ある日、パフィーは女性のスタイリングの仕方を知りたくなかったので、アンドレは私に「あなたの妹のために買い物に行く」ように頼みましたが、メアリーのために。 私は彼らが聞いたことのない彼女のデザイナーブーツを手に入れ始めました、そしてアンドレはそれを愛していました。 Jodeciが革とTimberlandのブーツを履き始めたのは私が理由です。 私はティンバーランドを書いた。彼らは私たちにビデオ用のブーツを送りたくなかったからだ。 私たちはすべてを買わなければなりませんでした。 彼らは自分たちの市場は白だとは言わなかったが、「コロラドでハイキングをしている人々」と言った。 そして彼らは正しかったが、私は書いた ビギーの足が大きかったので、彼らにメモしました。彼がこれらのブーツを履いているかどうかを彼らに話しました。彼らのブランドにとっては巨大になるでしょう。 爆発します。 ブルックリンとハーレムは着ていませんでした ティンバーランドの下のサブ それでも、私はいつも違うものを見つけようとしていました。

「ICryFor You」のビデオでは、砂漠の革にJodeciを入れて、ふくらんでいる歯と爪を戦いました。 彼らは黒人アーティストが毛皮を着るのが好きな方法で最前線にいて、彼らはそれを愛していました、そして彼らは実際には暑くありませんでした！ 彼らは革が欲しかった、と彼らは言った、「ああ、これはとても違う！」 シャツを脱いだので、それほど暑くなく、とてもいいイメージになりました。

現代のストリートウェアはすべて、キキがFUBUで急成長しているデザイナーとしてスクラッチしたデザインと、1990年代初頭から今日までの他のほぼすべてのアーバンウェアブランドを利用しています。 高校で友人や家族のためにガウンやパーティードレスを縫った後、ピーターソンはニューヨーク市のに出席しました FIT、彼女はFUBUの最初のデザイナーの一人として、そしてアップタウンのSybilPennixのアシスタントとして採用されました。 記録。 彼女はすぐにFUBULadiesのクリエイティブディレクターになり、ジャネットジャクソンのようなスーパースターをブランドに入れました。 K.A.と呼ばれる彼女自身のブランドを始めるために去ります Rocawearから ヘザレットから ニッキーミナージュのKマートライン ビヨンセのデレオンの家。 今、彼女はKと呼ばれるリゾートウェアブランドを始めました。 ミレレ。 2020年に、彼女はNetflixの ネクストインファッション、主流のファッションで長年の人種差別と文化の盗用を照らした外観。 （PyerMossのデザイナーであるKerbyJean-Raymondが審査員として登場し、 キキを家に送るのではなく、出て行った ストリートウェアの挑戦中—彼女が最前線にいたことを彼が知っていた何か。）

私はまた、FUBUにいる間、アップタウンでSybilPennixを支援してスタイリングをしていました。 TLCのJodeciとT-Bozを「LoveYouFor Life」でスタイリングしました。これが、私の最初のビデオセットでした。 それは私の人生を変えました。 Jodeciのスタイルは、私に新しい方法を紹介してくれました。 私はいつも自分のたわごとをランダムにやっていて、必要だと感じたたわごとを作っていました。 しかし、彼らは私に私のレベルにあった本当のファッションのインスピレーションを与えてくれました。 その経験の前に、私は持っていただけでした 黒檀 と ジェット 雑誌と彼らは年配の聴衆に話しました、しかしこれはとても新鮮で、新しく、ハエでした。

Sybilと協力して、Totalのファーストアルバムカバーのスタイリングを手伝いました。 学校で技術的なことを学んでいるのですが、FUBUと一緒に仕事をしているので、ビジネスを成長させる方法を学んでいます。 それからアップタウンで、私はスタイルがどこから来ているのかを学んでいます。なぜなら、ミュージックビデオは、ドープとは何か、そしてたわごとをロックする方法を私たちが探しているものだからです。 私たちはカモフラージュが欲しいので、陸軍海軍の店に行きます。カーハートのスーツは本物の職人のスーツのように、誰も私たちのために作ってくれません。 私はストリートウェアが何であるかを学びました、そしてそれはまさにそれがどのように聞こえるか、それはコミュニティの人々が実際に着ているものです。 その誕生を目の当たりにして、FUBUが成長するにつれ、カモフラージュをコレクションに取り入れました。 陸海軍の店では手に入らないので、自分たちでカットソーをしているので、デザインを工場に送って、プリントを頼まれました。 カモフラージュがないのでびっくりしたので、カモフラージュカラーで変な形のプリントを描いてみたところ、FUBUカモフラージュプリントになりました。 FUBUのオーナーはそれが好きでしたが、私は「これは最悪です！」 とても楽しかったです。

すぐに女性のことをお願いしていたのですが、FUBUのオーナーはいつも「来年、キク」みたいな感じでしたが、10点の小さなカプセルコレクションをさせてもらいました。 大きめのサテンを使ったデニム風のジャケットとパンツを作りましたが、コレクション全体が完売し、みんなもっと欲しかったです。 FUBUのオーナーは他のライン全体を扱うことができなかったので、彼らはFUBU LadiesをJordacheにライセンスし、私はクリエイティブディレクターになりました。 女性だらけのオフィスで最高でした！ 私たちはいつもすべてを身に着けていました、私たちのマーチャンダイジングは適切でした、それでバイヤーは私たちがそれをどのように揺さぶるかを見たので何を買うべきかを正確に知っていました。 楽しく活気のあるオフィスでした。

今日のジーンズスーツは、エイプリルウォーカーの顧客の話を聞く才能と、メアリーJのすばらしい遍在性のために定番となっています。 ブライジとメソッドマンの「You'reAllINeed」ビデオ。 ウォーカーは、1987年にハーレムの彼の店でダッペルダンを訪問したことが彼女のファッションキャリアに影響を与えたと言います。 すぐに、彼女はブルックリンのクリントンヒルにFashion In Effectという自分の店を開き、デニムとTシャツを とりわけ、ワークブーツの上に落ちるのに十分な幅の低いクロッチ、深いポケット、パンツを要求した彼女の顧客にフィットします もの。 これらの仕立ての経験のすべてが、最初の1つであるウォーカーウェアと呼ばれる彼女自身のファッションラインにつながりました。 カール・カナイのテーラードデニムやエアブラシアンバサダーなど、ニューヨークの初期のライン以外のアーバンブランド NS シャツキングス. 彼女は、メソッドマン、ノトーリアスB.I.G.、トゥパックなどのファンを誇っていました。 しかし、アーバンウェアの最初の女性の1人として、ウォーカーは業界の性差別をかわすために巧みに目立たないようにしました、そしてそれは働きました。 彼女と彼女のチームスタイルはアリーヤやノーティーバイネイチャーのように振る舞い、彼女のラインは今でも残っています 注目を集める 今日。

私はいつも作業着の大ファンでした。きれいだと思っていたので、いつもそういうものを作りたいと思っていました。それがウォーカーウェアの始まりです。 お客様のニーズにインスパイアされた、とても大きなポケットとパンツを備えたコントラストステッチのフルデニムスーツを作りました。 誰もがそのスーツを求め始め、当時はインターネットがなかったので、それはすべて口コミでした。 ジェイ・Zと一緒に走ったビギー、シャイン、オーディオ・トゥーのような人々は皆それを持っていました。 ブルックリンは大きかったが、それは小さなコミュニティでした。一人がハスラーシーンの2人の友人に話し、私たちは成長しました。

2Pacが映画の衣装デザイナーに会いに連れて行ってくれたとき、そしてBernieMacに会ったことを覚えています。 そして、彼がワードローブの予告編に固執していたので、それは大したことでした。「私は彼女に映画全体をスタイリングしてほしい」のように。 そして彼らは言った、「彼女は映画全体をすることはできません」そして彼は言った、「まあ、私は欲しい すべての黒人デザイナー、」それは巨大でした。

私にとって大きな瞬間の1つは、Meth andMaryの「You'reAllINeed」ビデオでした。 彼らは電話をして、私たちは彼らにいくつかの製品を持って行きました、そして私のマーケティング担当者は途方もなく長いものがあったと言いました ビデオのプロダクトプレイスメントを待っている人々の列、そして彼女は待たずに真正面に行きました。 彼らは彼女を動かし、ただ服を着た。 彼女は彼が何かを着るかどうかは知りませんでしたが、彼はジーンズのスーツを着ていたことがわかりました。 彼らがグラミー賞を受賞し、曲が国歌になり、残りは歴史であるため、それは本当に大きな瞬間でした。

90年代初頭、Magic [ファッショントレードショー]には「ストリートウェア」と呼ばれるこのセクションがあり、JncoとMossimo、いくつかのアーバンブランドの交差点でした。 その後、私にとってブラックのコードワードである「アーバン」が大きくなり、2000年頃からブランドが見られるようになりました。 スケートとサーフのようなブランドとして始まったSupreme—それに応えるために意図的にベースを拡大し始めます 市場。 アーバンファッションとストリートウェアは同じものです。物語をグローバルに拡大し、これが始まった当初の出発点を再構成して削除しようとしました。

彼女は投資銀行業務でキャリアをスタートさせましたが、ジューン・アンブローズはマーケティングとして初期のアーバンウェアの爆発に参加するために資金を捨てました Cross Coloursのディレクター、だぶだぶで明るい色合いの1990年代の衣料品ラインで、採用される前に多様性と包括性を説きました。 流行語。 彼女の華やかなスタイルと想像力のおかげで、彼女はミッシーエリオットの巨大な黒のような特異な外観を作成しました 「TheRain」のブローアップスーツ、ノトーリアスB.I.G.の「MoMoney、MoProblems」のPuffyとMa $ eの光沢のあるスーツ ビデオ。 その後、ジェイ・Zに「着替え」とスーツの着用を勧め、ミッシーのアディダスコラボレーションのクリエイティブディレクターを務めました。

私がCrossColorsで働いていたとき、それはヒップホップが白黒ではなくなり、よりカラフルで活気に満ちた時代になりました。 ヒップホップがよりポップな空間に移行し、都会のブランドがクロスオーバーする機会があった時期でした。 私はCrossColorsのマーケティングディレクターとして参加し、ファッションショーを通じて[スーパーモデルのタイソンをキャストしました。 ベックフォードの最初のショー]、広告キャンペーン、プロダクトプレースメント、クリエイティブアクティベーションで、都会のトミーを作成しました ヒルフィガー。 当時のCrossColorsでの私の仕事は、ヒップホップのストーリーテリング、サウンド、イメージの進化を説明するのに役立ちました。

ミュージックビデオやとんでもないレッドカーペットの瞬間が小売店や人々の日常のスタイルに与える影響を見るのが好きでした。 私は、消費者が私が作成したルックスを求めるために店に行く方法が好きでした。 通りにいる若い男性は、ジェイやパフを見てから、違った服装をしているでしょう。 私が作成した画像は、ストリートウェアの新しい解釈に影響を与えました。 私のお気に入りの瞬間のいくつかは、スポーツウェアとアーバンウェアがよりファッション性の高い感性を帯びたときでした。

私の最大の教訓は、比較が最大の創造的な殺し屋であるということだと思います。 私が来たとき、Instagramはありませんでした。 私たちは図書館、雑誌、そして私たち自身の想像力から参考文献を引き出しました！ 比較は気を散らすだけでなく、あなたの足を引っ張るのを防ぎます。 あなたはあなたの創造的な精神に最も有機的で本物であると感じる空間を見つけるべきです。

ベヴィ・スミスはおそらく生まれてからハエの女の子であり、この生まれ育ったハーレマイトは、高級ブランドにブラックダラーの力を教えるためのパイパーです。 彼女は彼女がでファッション広告の幹部だった出版のキャリアに彼女の才能をもたらしました バイブ 雑誌であり、黒と茶色の消費者に宣伝するようにヨーロッパのファッションハウスを誘惑し、 アーバンスタイルとアーバンウェアの価値を認識し、現在はストリートウェアと改名されています。 悔しさ。 現在、スミスはスティントの後にシリウスラジオで「Bevelations」を主催しています ページシックステレビ とブラボーの ファッションクイーンズ、 彼女の本をリリースしたばかりです Bevelations：Mutha、Auntie、Bestieからの教訓.

私はファッションハウスを売り始めました バイブ 1998年に、私が交代した白人の男が言ったのを覚えています。 彼らは私の電話も受けないので、あなたと話すことは決してないでしょう。」 グッチはハーレムのダッペルダンの店の近くで育ったので、私の最初の選択でした。私は彼がロゴマニアで何をしたかを誰よりも早く見ました。 ブランドはそのようにロゴを使用していませんでした。 ダップはそれを始めました。 多くの人は、グッチがすぐに倒れていたことに気づいていません。トムフォード（1994年にクリエイティブディレクターになった）にそれを渡したとき、 彼はブランド全体を活性化させました. [彼らのビジネスを手に入れる]のは簡単だったとは言いませんが、WWDのトムフォードが次のようなことを言ったのを覚えています。 彼女がヒップホップスターと結婚し、彼らがヨットで休暇をとっていた場合、ヒューストン。 私はトムが黒人がファッショナブルであることを知っていたことを知っていました、私たちは設定しました トレンド。 だから私はその引用をラミネートして、エミル・ウィルベキン、ファッションの最も象徴的なルックスのいくつかをまとめました 当時のディレクターは、グッチの服を使ってスタイリングしたことがあり、すべてを美しい革の箱に入れて、 グッチ。 それから私は会議を開き、それは良かったのですが、最初は彼らのビジネスを得ることができませんでした。 しかし、次の夏、私たちは[雑誌の広告の] 2ページを手に入れました。 それからプラダは10ページで本に入ってきました、そしてそれは画期的でした。

彼らは言った バイブ 消費者世帯の収入が一致しなかった 流行 また GQ しかし、私たちの文化的DNAの一部は見栄えが良いです。 それは孔雀ではなく、文字通り私たち自身の安全のためであり、仕事をし、タクシーを利用し、基本的なことです。 私がヨーロッパで売り込んだとき、私は彼らに私たちの人口統計の背後にある情報、なぜ私たちが見栄えを良くしたかったのか、そしてなぜ私たちが白人アメリカ人のようだったのかについての情報を与えました。 この国は唯物論と上に向かって進んでいる人々と彼らの手段を超えて生きている人々の上に構築されているので、私たちは本当に平均的なアメリカ人と何ら変わりはありませんでした。 それは私たちがそれをするとき、それが見下されているということだけです。 私たちは仕事を得るために、そして店に受け入れられるためにも見栄えがする必要がありました。 ジムクロウ南と復興についての完全な歴史のレッスンをします。 復興の間、KKKは私たちが怠惰であるだけでなく、汚くて空虚であるという噂を広めました、それは なぜ今日まで、私たちは私たちの白と比較して個人衛生製品を消費することで過剰にインデックスを付けています カウンターパート。 それは何百年も前に私たちに付けられた柱頭のせいだと思います。 パフィー、リルキム、メアリーJ. ブライジ、これは流行ではありませんでした、これは遺産です—そしてそれは私がジェームズヴァンデアジーのハーレムルネッサンスの写真を取り出すときです。

ストリートウェアは、SupremeやVirgil AblohがVuittonで行っているように、アーバンウェアのホワイトバージョンです。 「ゲットー・ファビュラス」というフレーズを生み出したアンドレ・ハレル以外は、私たちの服を何とも呼んでいませんでした。 私たちは何かを作ります、 それから彼らはそれをコピーして彼らのデザイナーラベルをその上に置きますそして今あなたはあなたが125番街で得ることができる何かのために$ 1,000を払っていますか？ ダッペル・ダンの前は、誰も服にモノグラムを置くことを考えていませんでした。 彼がデザイナーブランドの洋服を着て都会のシルエットにしたことはよく知られていますが、ブランドがロゴをそのように活用していなかったということは、人々にはわかりません。 ルイ・ヴィトンのマーク・ジェイコブスやグッチのトム・フォードがそれをやったとき、それはダッペル・ダンから奪われたので、ファッションのとても大きな瞬間でした。 そしてこの時点で、ダップは商標権侵害のために隠れることを余儀なくされていました、そして彼らは文字通り彼が悪魔にされたものを取り、それを滑走路に置いて店で売っています。 それは雌犬についてではありませんか？ それは私のビスケットを燃やします。

グッチは2018年にダッペルダンとのクリエイティブなパートナーシップを開始し、2つのブランドは共同で 彼のデザインを大衆にもたらします。それは彼らが当時フェンディの顧問弁護士を送った時から完全に一周しています。 今 最高裁判所判事ソニアソトマイヨール 1992年に排除措置命令を出すこと。 ウォーカー（上の図で引用）は、最近、彼女の元のサポーターの1人であるメソッドマンをモデルとしてウォーカーウェアを再起動しました。 アンブローズはプーマのクリエイティブディレクターです。 ピーターソンは彼女のリゾートウェアブランドを強化しています K。 ミレレ、そしてスミスは彼女のカラフルな思索に満ちた「Bevelations」というタイトルの本をリリースしました。 アメリカの人種差別主義者の歴史にもかかわらず、黒人の回復力と同じように、文化的警備員は上昇し続け、 今、ついに、彼らの天才に対する認識と経済的互恵を受け取ります—それはまさにそれがすべき方法です なれ。

ファッション、美容、文化全般にかかわらず、アメリカの芸術には、黒人の創造性と卓越性という共通点があります。 このパッケージでは、 芸術の状態、私たちは、彼らが何をするかで最高であるリーダー、つまり、歌われていないバックグラウンドプレーヤーと有名な「ファースト」を調べます。 芸術の状態？ 彼らはかつてないほど良くなったと言わざるを得ないでしょう。