シャナイア・トゥエイン、自分の歌はみんなのものだと語る

シャナイア・トゥエインはパーティーの準備ができています. 彼女が次のアルバムの新しいヴァイブについて言及するとき、それは明らかです。 クイーン・オブ・ミー、2月発売 3、彼女がシャンパン（よりお祝いの飲み物に名前を付ける）を持ち出すとき、そして彼女がこの撮影のために少し前に着ていた空の高い黒いモヒカンについて言及して彼女の目が輝いたとき. 次のリリースとツアーについて簡単な質問から始めるか、 難しいこともためらわず、やることリストの難しいことをいつもやっていると彼女は言います。 初め。 後で祝うのが良いでしょう。

彼女が古典的なロックのポスターで飾られた小さな - エヘム、親密な - ベガスのグリーン ルームにあぐらをかいて落ち着くとき、乱雑なパメラ アンダーソン スタイルで髪を上げます。 updo、クロップド フーディ、色あせたジーンズは、ほんの数分前に着ていたクチュールとはかけ離れており、2022 年の Netflix での座り込みのようです。 ドキュメンタリー、 シャナイア・トゥエイン: ただの女の子じゃない. ほぼすべてのシャナイア トゥエインのステージ パフォーマンスとミュージック ビデオに付属するラインストーンとヒョウ柄から数マイル離れたところに、本物の 実際 シャナイア・トゥエインは、トゥワング、スライド ギター、ヘア スプレーだけではありません。 そして、本物のシャナイアが、パーティーを後まで残したいと主張する場合、義務を負うのは当然のことです。

トウェインは、2003 年に乗馬中にライム病にかかりました。 ために "六、七年、」彼女は、彼女の声が変化したり衰弱したりする理由を正確に特定できない医師に会いましたが、最終的にはライム病の結果としての神経損傷に結び付けました. 2011 年に 2 回の「喉を開ける」手術を行った後、彼女は再び歌を歌う準備ができました (長年の友人からの励ましの後)。 グラディス・ナイト そしてライオネル・リッチー、後者はトウェインを「永遠の愛" の上 タスキーギ、 彼の 2012 年のカントリー風のデュエット アルバム)。

「手術後、音を立てるのが怖くなった。 何が出るかわかりませんでした」とシャナイアは言います。 と 歌う。 ファンは彼女の 3 連続の音色とトーンに慣れています。

RIAAダイヤモンド認定 アルバム (1,000 万枚の販売に伴う名誉) ザ・ウーマン・イン・ミー, おいで、 と 上！ 変化に気づきました—そしてシャニアもそうです。 その変化は、彼女の声で知られる人にとって壊滅的なものだったかもしれませんが、トウェインは彼女が直面した他のすべての課題と同じようにそれに取り組みました. カナダの鉱山の町で育ちながらカントリー ミュージックのキャリアを追求するなどの挑戦、 彼女の若い兄弟の世話 彼女の両親が1987年に亡くなったとき、彼女が30代になるまでチャートトップの成功を収めることはできませんでした.

「それは私を怖がらせましたが、私はただ跳躍して音を立てなければなりませんでした. そして、出来上がったものにとても興奮しました」と、彼女は初めて彼女の新しい声を聞いたと言います. 「それは声帯とのつながりで、とても簡単に抜けました。 私は本当に、本当に、 本当 興奮した。"

トウェインは、世界が封鎖され、彼女が COVID の厳しい戦いから回復している間、 彼女は書くのに忙しく、「4 つか 5 つ分」の十分な資料を書いたことを謙虚に自慢していました。 アルバム。」

「私はパジャマでこれらすべての曲を書いていました」と彼女は笑います。 しかし、彼女の手術についての言及と、彼女の現在の声のおそらく一時的な性質について言及されると、彼女は再びそれを失う可能性があることを思い出しました. トウェインは、彼女が借りた時間にいるかもしれないので、彼女がそんなに書いていたという事実をためらわない.

「当たり前のように時間をかけてはいけないということを思い出させてくれます」と彼女は言います。 「チャンスを当たり前だと思わないでください。 失うかもしれないし、長続きしないかもしれない。 あなたが手に入れた人工装具やサポートは合成のものだと思いますが、あなたの体はまだそれの周りに与える可能性があります. それは起こり得る。"

同時に、彼女は完全に運命論的ではありません。 彼女が歌を歌えなくても、歌える人がいる。 2022 年には、 ナッシュビル ソングライターの殿堂 トウェインをその神聖なホールに迎え入れました — 彼女はわずか 10 歳で最初の曲を書きました。 彼女が持っている クレジットを書く 「Any Man of Mine」、「Still the One」、「Whose Bed Have Your Boots Been Under?」などのヒット曲を含む、2 年生のアルバム以降、彼女がリリースしたほぼすべての曲で使用されています。

「自分の歌を歌ってくれる人を見つけるだけだ。 それが私がそれを見る方法です。 私は自分の声よりも優れた他の声を見つけるだけです」と彼女は言います. 「その表現を失うのは悲しいことですが、できることはすべてやったので、その意味で私を打ちのめすことはありません。 私は我慢したことを知っています。」

その新しい声 — 後に続くものを立ち上げた同じ、しかし異なる声 ビルボードいいえ。 カラオケ歴代1位 「男、私は女性のように感じます！」 — で正式デビュー クイーン・オブ・ミー、2017年以来のトウェインの最初のフルアルバム 今. ファンは、2012 年のシーザーズ パレスでの「Shania: Still the One」と「Let's Go!」という 2 つのレジデンシーで、ラスベガスでその声を味わった。 2021年プラネットハリウッドにて。 最初のレジデンシーは、10 年間の休止の後、彼女がライブ演奏に戻ったことを示しています。

「小さい音を出すよりも、大きな音を出す方が簡単です」と彼女は変化と彼女が適応した方法について語っています。 変更には、彼女が「フランジング」と呼んだものから喉を安定させるための Gore-Tex ロッドと、 コントロール。 「空気が乾燥していると共鳴しにくくなります。 私が大声を出すと、それが起こるのですが、手術を受ける前は逆の問題でした。」

ベガスのセット リストには、ビジネスで 30 年間にわたる彼女の最大のヒット曲が含まれていました。 それらの曲は、ほとんどの人が難しいと考える他の何かの触媒となりました。 トウェインの元夫であるロバート・ジョン・"マット"・ランジは、トウェインの最も人気のある曲の多くをプロデュースした. 「Forever and for Always」や「From This Moment On」のような愛の歌を、その特定の関係に関連して毎晩演奏することは、誰もが簡単だと考えるものではありません。

「『まだこれらの曲を本当に楽しめるのだろうか?』と感じた小さな段階がありました。 もちろん、彼らは私に反省させたからです。 しかし、私は彼らが今、他の人々の人生の物語と共に生きていることにすぐに気付きました. 彼らは他の人にとって何かを意味します」と、彼女だけでなく彼女のファンにとって、曲がどのように進化し、成長し、変化し続けているかについて彼女は言います. 「歌は、誰が体験するかによって、新しい意味を帯びます。 あなたはそれらを書き、その瞬間にそれらを生きます。 その後、あなたはそれらを手放します。」

「Waking Up Dreaming」や「Not Just a Girl」などの最近のリリースでも、トウェインの新しい声を聞く機会がありましたが、音が違うだけでなく、トウェインは言います。 クイーン・オブ・ミー 彼女の以前のリリースとは一線を画す新しい雰囲気があります。 それは多くの新しいプロデューサーの功績によるものですが、トウェインのほぼすべてに対する新しい展望のおかげでもあります。

「多くの点でよりリズミカルです。 これまでの私のレコーディング スタイルの広さにとって、それは私にとって非常に新しいことです」と彼女は言います。 「『起きて、体を揺らしたくなる』ようなことがもっとたくさんあります。 しかし、そこにはまだいくつかのストンプがあります。 すべてがそこにあるように見えますが、新しい次元です。 私は本当に起きて、自分で踊りたいだけです。」

新しいアルバムは、トウェインのファンに彼女が愛を受け入れるのを聞く機会を与えます (もちろん) が、今回は甘くてさわやかなアプローチです 新しい 「Last Day of Summer」は、チャートのトップに君臨する彼女のバラードの結婚や記念日に向けたノスタルジアとはかけ離れた世界です。 別の曲、"Inhale/Exhale Air" (Twain はいつも曲のタイトルに句読点を入れるのが好きで、これは括弧と感嘆符で証明されています) 「I'm Gonna Getcha Good!」のように、彼女の全作品に共通するポイント。 そして「(If You're Not In It For Love) I'm Outta Here.」) は、インスピレーションを与える言葉から来ました。 彼女が電話でスクロール中に見た投稿は、すべてのヒョウ柄とまばゆいばかりのデニムの下でさえ、トウェインが本当に他の人と同じであることを証明しています 私たちの。

「私はCOVIDとの非常にひどい戦いの直後にその曲を書きました.私の肺はCOVID肺炎でいっぱいになり、空気を失っていました. 私はそれを生き延びましたが、それは不安定でした」と彼女は説明し、簡単なビデオクリップと呼吸の練習が歌に発展したと付け加えた. 「この大臣、彼はちょうど鼻から息を吸い始め、口から吐き出しています。 そして、私は「私はまだこれに共感しています」と言っています。 そして、彼は「空気」のようなものです。 彼は言う、「空気。 あなたはそれで何をするつもりですか？ 何 それは あなたはそれをするつもりですか？ それは無料です。そこにあるのです。当たり前だと思わないでください。 私はそれについて歌を書いてそれを祝いました。」

もちろん、トウェインは会話を一拍後に振り切って、悲劇を勝利に変えます。

「空気はすべての中にある。 私たちのシャンパーニュの泡には空気が含まれています。 空気がなかったらどうしよう？」と彼女は付け加え、アーティストが自分の作品に情熱を注ぐときに生まれる希薄な空気に、彼女の周りで腕を動かします. 「空気がなかったら、シャンパンはありませんでした。 簡素化していることが分かります。 これは言葉遊びを楽しんでいます。 空気がなければ気球はできません。 空気がなければ生きていけないことは明らかです。 しかし、私はそれに遊び心のある視点を取り入れ、それはお祝いになります。」

「触りたければ聞いて！」みたいな言葉遊び。 そして「何をしても！ Don't!" は、Twain が彼女のトレードマークである、冗談めかして眉をひそめた話し方とストーリーテリングを生かし続ける方法の 1 つにすぎません。 クイーン・オブ・ミー. 「今でも歌詞のユーモアのセンスを楽しんでいます」と彼女は言います。

トウェインはまた、新しいアルバムのリリースが、ストリーミングの時代に真っ向から立ち向かうことを認識しています。 遠い ダイアモンド レコードの全盛期からの叫び (そして、 女性ソロアーティストによる最も売れたスタジオアルバム, 史上最も売れたカントリーアルバム、 と ソロ女性アーティストによるアメリカで最も売れたアルバム) — 忘れてしまった人に思い出させるために、彼女の Twitter の略歴には 3 つのダイヤモンドの絵文字さえあります。

「ダイヤモンドは明らかに称賛であり、強力な称賛です。多くの人が音楽を愛し、音楽を手に入れたいと思っていることを意味するからです」と彼女は、 クイーン・オブ・ミー. "それは私には多くの意味がある。 しかし、今ではそれを測定するさまざまな方法があります。 そして、それは本当にただの数字ですよね？ 私は数えていません、私はただ祝っています。 一人でも多くの人と関わりたい。 それが私がレコードを作る理由です。」

トウェインは腹を抱えて笑い、足を蹴る — ルイ ヴィトンのプラットフォーム コンバット ブーツを履いている。 彼女 ベッド—「難しい」質問から離れて彼女の発表に移るときの空中 ニュー・アルバムに伴い、4月から初の北米・ヨーロッパ・ツアーを行う。 2018年 今 旅行。 彼女は、ラスベガスでパフォーマンスすることと、ショーを詰め込んでアメリカとカナダを横断し、大西洋を飛び越えることの違いをすぐに指摘します。

「私がベガスで気に入っているのは、誰もが多くのことを祝うためにそこにいて、彼らがあなたと一緒に祝うことを選んだことです. しかし、他人の家に行くときは、参加しています。 彼らの パーティーに参加すると、ウェルカム マットが展開されるのとは異なる感覚を感じます」と彼女は言い、各停留所には独自の雰囲気があることに注意してください。 ミネアポリスは、ツインシティの半分を「ホットな都市」と呼んでいるトウェインにとって驚くべきお気に入りの 1 つであり、彼女でさえ、孤独な星の州が独自のブランドの熱意をもたらしていることを否定することはできません. 「テキサスのスピリットを感じます。 テキサスのどこにいても、彼らはとても誇り高いテキサスの精神を持っています」と彼女は説明します. 「そこにいるといつも感じます。」

「毎晩観客の性格が違うので、これらの町の個性の違いを感じます」と彼女はツアーについて語っています。 「人々は自分たちのコミュニティを代表しています。 雰囲気は毎晩異なり、毎晩歓迎されています。 [ファンは]そこにいたいからそこにいるので、町のアーティストであることは特権です。」

また、ラスベガスのレジデンシーよりも自由です。 ファンは期待できる クイーン・オブ・ミー 彼らにとっても、ツアーはまったく異なる経験になるでしょう。

「ベガスをツアーに連れて行きたいとは思いません」と彼女は言います。 「旅に出ると、毎晩違うことをする機会が増えます。 あと 25 分間プレイしたい場合は、さらに 25 分間プレイします。 あなたにはその柔軟性があります。 ショーを 1 分間だけ停止して、さらに予想外のことをしたい場合は、それを行うことができます。 旅をしているときは、夜に起こっていることの流れに身を任せることができ、予測が難しくなるため、楽しいものになります。」

トウェインの過去のコンサート ツアーは、アリーナ ロック スペクタクルに例えられており、火工品と大胆な衣装が揃っています。 ステットソンとストレッチ ベルベットは、ファンがすぐに見られるものかもしれませんが、トウェインは、彼女が着ていたパンクロック モヒカンとシュールレアリストの真っ黒なオン ラッシュ ドレスにとても魅了されたと説明しています。 インスタイル 彼女は、それらをショーに組み込む方法があるかどうか疑問に思っていました.

"大好きです。 私はそれのためにとても元気です。 私はそれの準備ができています。 私は以前よりもはるかに大胆不敵です。 何年も前なら、『これはやり過ぎでは？ ファッション、1日だけでも（ファンが運が良ければ、トウェインはサイハイのような予期せぬ何かをこっそり忍び込むことができるかもしれません 白 ディーゼルブーツ または、光沢のあるフェイク ダチョウ ルアー トレンチ コートを彼女のコスチューム ラインナップに追加します)。 「私は今、より冒険的で、何が新しいか、何を実験できるかに興奮しています。 私はそのためにファッションが大好きです。 作るものがなくなったと思ったら、誰かが新しいものを作る。 私はそれにとても刺激を受けています。 何かを着るだけで生きている人を変えることができるとき、それは壮観です.

トウェインの過去のファッションの選択は、彼女の歌の歌詞と同じくらい頻繁に分析されてきました. おそらく最良の選択肢ではありませんでした ライブパフォーマンス用。 しかし、彼女は常に服が自分のペルソナを作り上げる力を持っていることを知っていました. 彼女は自分のガウンの 1 つをグラミー ミュージアムに展示するという栄誉を得ました。 2022年にケルシー・バレリーニが再着用 アカデミー オブ カントリー ミュージック オナーズ — そして 他の衣装は拒否されましたか メットガラで。

「裸体のシルエットが好きです。 しかし、ファッションは、このモーフィングと成形の経験です。 これらのデザイナーがこれらのシルエットを作成しているとき、彼らは成形、成形、彫刻を行っており、「うわー、私は立つことができます... 私はその彫刻の中にいることができます. 'それは素晴らしい経験です. 幅。 "大好きです。"

ここ数年、トウェインはカントリー シンガーのケルシー バレリーニのような、それほど驚くべきことではない名前とコラボレーションを行ってきました。ボトルの穴」 (誰が クイーン・オブ・ミー ツアー) といくつかの予期せぬもの、例えばミステリアスな仮面の Orville Peck がぴったりのシングルを作った」レジェンド・ネバー・ダイ」とセット中のハリー・スタイルズ コーチェラで. ディプロとアヴリル・ラヴィーンが出演 ただの女の子ではありません。 トウェインは、日本生まれのブリティッシュ・ポップの反逆者である澤山里奈との一対一のチャットにも腰を下ろした。 転がる石. これらすべてのアーティスト (およびそれ以上) は、 名前を確認した シャニア（一部 彼女の歌詞を引っ張る 彼らの仕事に) インスピレーションとして、彼女は賞賛に浴することを喜んでいます。

「何年にもわたって人々にインスピレーションを与えてきた人なら誰でも、それが起こっているのを見て、満足を感じ、受け入れると思います 他のアーティストが彼女を参照し、明らかに尊敬していることについて、彼女は言います。 仕事。 「それはとても謙虚で、私はそれを楽しんでいます。 20代の頃、ドリー（・パートン）と一緒に座って会話できたら最高だったのに。 だから、私はいつもそれをして幸せです。」

そして、音楽以外のトピックについてアドバイスを提供するかどうかについて尋ねられると、トウェインは、彼女が見たことのない新しい役割を受け入れていることを明らかにしました: おばさん. 実際の叔母ではありませんが (4 人の兄弟がいますが、彼女も実際の叔母です)、新興の誰か 作詞作曲の専門知識であろうと、人生、愛、そして人生の経験であろうと、アーティストは尊敬し、信頼しています。 キャリア。

「アーティストはアドバイスを求めたり、ストーリーを共有したりしますが、私はある意味で叔母のように感じます. なんだかおばさん気分に-Hは、私が好きです。 楽しいです。 私は人を育てる人間で、自分の経験を共有するのが好きです」と彼女は、自分の心の痛みと成功をみんなに見せることについて語っています. 「私はそれらを経験したので、それらを伝えたり共有したりできない場合、それらは何の役に立つでしょうか? 良いレシピで死ぬようなものです。 それは残念だ。 誰もそれを独り占めしたくありません。 私はそれを伝えることを楽しんでいます。」

これらの多様な声は、トウェインの普遍的な魅力の明確な証拠です。 「レッツゴーガールズ」が英語全体で最も強力な3つの単語かもしれないと言われたとき、彼女はほとんど2倍に笑いました.

「それはエンパワーメントの声明のようなものです」と、感嘆符が女性に訴える理由について彼女は言います, もちろん、歌を聞いた人だけに. それは ドラッグショーの定番. それは 外出前の外出先. それはすべての独身パーティーのプレイリストにあり、もちろん、それがあります ビルボード 違い。 「それは感嘆符です。 それは「これをやろう、これを所有しよう」です。 それが感情として何を意味するかということの方が重要だと思います。 レッツゴーガールズ！ 準備ができました！ これをやろう！ これを引き受けよう！」

トウェインには長いヒット曲のリストがあります — おいで 一人で持っていた ほぼダースのシングル 全米チャートとその後継チャートで、 上！ 6つありました。 しかし「男！ アイ・フィール・ライク・ア・ウーマン」が際立っているのは、破壊的なミュージック・ビデオだけではない（ロバート・パーマーの1989年のイヤーワームをハイキャンプでジェンダーに曲げたテイク）恋に夢中コルセットとシルクハットのルックで マーク・バウワー それは千のハロウィーンの衣装を発売することになるでしょう）、引き裂かれた陰気な男性のファランクス バックアップを演奏しますが、国歌のおかげで、誰でも自信を持って感じる瞬間になりました 勝利。

「性別のアイデンティティにとらわれず、表現を楽しむ感覚を持っている異性愛者の男性はたくさんいます。 これは私が大好きなものです。 ただその瞬間を受け入れるだけです」と彼女は、国歌が独自の命を持ち、いつでも誰にとっても意味のある声明に変わることについて語っています. 「あの曲はみんなのためのものだと思う。 男の子、女の子、あらゆる年齢、あらゆるアイデンティティで、みんなが歌っているのを見ているだけです。 そして、私はそれが大好きです。 私はそれを誇りに思っています。 私が自分自身を誇りに思っているからではなく、人々が手放すことができることを誇りに思っています。」

トウェインは「男！ I Feel Like a Woman」や、2003 年のスーパーボウルでのパフォーマンスや VH1ディーバ 1998年。 彼女はそれを人生で最高の夜の 1 つと呼び、「こんなことが起こっているなんて信じられない。 このパーティーに招待されたの？ そして、国要素だけというのは、 おお. それはカントリー ミュージックにとって非常に大きなものであり、それを体現したことは、私にとって何か意味があると思いました。」

その夜、彼女は で実行 セリーヌ・ディオン、マライア・キャリー、 グロリア・エステファン、キャロル・キング、アレサ・フランクリン。 （「私たち全員が戻ってくる必要があり、アレサが魂の要素であると承認した誰かが必要になるでしょう」と彼女はOGディーバとの架空のアンコールパフォーマンスについて語っています. 「それは誰でしょう？ 私はそのような決断を下したくありません." ツアーも音楽も、ファンが彼女の音楽を聴いたときに感じるように 曲。

「私はそれにエネルギーを与えられています。私は年をとったからこそ、成熟したとしか言えません」と彼女は機会、見た目、音、そして 楽しい 彼女は今抱きしめています。 「私は若い頃ほど心配していません。 私はプロです。 私は物事を素晴らしいものにしたい。 プロとしてできる限り完璧になりたいと思っていますが、私は完璧な人間ではありません。 私は違うように聞こえます。 私は違うように見えますが、それで問題ありません。 そういう意味で私は大胆不敵で、それが私のモチベーションになっています。」

彼女の前にある可能性に明らかにわくわくしている彼女は、「レッツゴーガール」と同じくらい刺激的な要求で終わります。

「次の冒険は？」