2023 年のメット ガラに先立ち、カール ラガーフェルドのキャリアを振り返る

いつ 流行 カール・ラガーフェルドが 2023年のメットガラで表彰されました、ファッション業界は大騒ぎでした。 亡くなったデザイナーは、「ファッションは博物館に属していない」などの意見を常に表明していました。 しかし、彼の断定的な見方にもかかわらず、デザイナーは定期的に出席しました メット・ガラ （2011年にブレイク・ライヴリーと一緒に行ったように）、「カール・ラガーフェルド：美のライン」と呼ばれる展覧会で彼の特異な遺産を紹介する予定です.

5 月 5 日から 7 月 16 日まで、Met の参加者は 150 のオリジナル スケッチと作品を通してラガーフェルドの世界を再訪することができます。 それでも、業界に対する彼の足跡は、私たちのソーシャル フィードに殺到しようとしているオートクチュールを超えていました。

1933 年にドイツで生まれたラガーフェルドは、若くしてファッションの先見者としての地位を確立しました。 彼はクリエイティブ ディレクターおよびデザイナーとして最もよく知られていましたが、写真家、画家、そしてクリエイティビティの境界を押し広げた多才なアーティストでもありました。 彼のペルソナはジャーナリスト、デザイナー、有名人に同様に愛されていましたが、彼は論争に見知らぬ人ではありませんでした. デザイナーは、モデルの体重と Me Too について、彼のキャリアを通じて多くの不快なコメントをしました。 たとえば、彼が衣装協会によって認められるべきかどうかについて疑問を持っている時代。 全て。

何年にもわたって、多くの人が映画と印刷物の両方で、本当のカール・ラガーフェルドが誰であるかを描写しようとしました. しかし、おそらく彼を本当に知っている人は、彼の芸術的なスケッチのすべての行の背後にある意味を見つけることができた人でした. メトロポリタン美術館はそれをよく理解しており、型にはまらない美術展をお届けすることをお約束します。 それまでは、ラガーフェルドの多面的なキャリアを定義した最も記憶に残る 10 の瞬間を紹介します。

1949: ラガーフェルドはファッションに恋をした

第二次世界大戦でマークされたドイツの生い立ちで、ラガーフェルドは幼少期をハンブルグで過ごしました。 彼が彼をアイコンにする業界セットを最初に発見したのはそこです。 伝記で共有されているように

パラダイス・ナウ: カール・ラガーフェルドの並外れた人生 1949 年、当時 10 代のラガーフェルドがたまたま住んでいた豪華なハンブルグのホテルで、クリスチャン ディオールがクチュール ショーを開催しました。 ミドルトンによると、このイベントは最終的にラガーフェルドに刺激を与え、3 年後にパリに移り、デザインを追求しました。

1955: Balmain と Patou のデビュー作品が高く評価される

洗練された前衛的なコートの創作が、彼のキャリアを正式にスタートさせました。 1954 年、ラガーフェルドはフランスの国際羊毛事務局から一等賞を受賞し、フランスの著名なファッション ハウスの前に彼の名前が掲載されました。 1955 年、この評価により彼はバルマンに入社し、アシスタントとして働き、1957 年にジャン パトゥのアート ディレクターとして最初の重要な役割を果たしました。

1960年：フリーランスとしてのキャリアをスタート

ラガーフェルドは常に先見の明があることを誇りにしており、フリーランスで働く最初のデザイナーの 1 人になりました。 60 年代初頭、デザイナーはヴァレンティノ、ティツィアーニ、シャルル ジョルダン、クロエなどのシグネチャー ピースを作成しました。 同時に、写真や絵画など、他の形の創造的な追求にも真っ先に飛び込み、多面的なアーティストとして認められるようになりました。

1965: フェンディとの彼の歴史の始まり

ラガーフェルドの作品は主にシャネルに関連していますが、彼は 1965 年から亡くなるまでフェンディの不可欠な部分でした。 ブランドのプレタポルテ コレクションのクリエイティブ ディレクターとしてスタートしたデザイナーは、100 以上のショーを制作しました。 しかし、おそらく彼のフェンディ時代における最も注目すべき貢献は、シルビア・ベンチュリーニ・フェンディによって発明され、ラガーフェルドの特徴である逆 F のロゴが特徴の象徴的な「バゲット」バッグでした。

1966年：クロエとのオンとオフのコラボレーション

クロエでのラガーフェルドの時間は 1964 年に始まり、フリーランスとフェンディへの​​コミットメントにぼやけていました。 1966 年になって初めて、彼はフレンチ メゾンの唯一のクリエイティブ コントロールを引き受けました。 クロエでの彼の最も顕著な貢献には、大胆なパターンとボヘミアンなシルエットがあり、今日でも賞賛されています.

1983: メゾン シャネルの再活性化

ラガーフェルドがシャネルのクリエイティブ ディレクターに就任したとき、名高いファッション ハウスは倒産の危機に瀕していました。 インターロッキング CC ロゴを現代化し、メゾンの特徴的な美学を変更することで、デザイナーはシャネルを時代を超越した象徴的で収益を生み出すブランドとして世界中に確立しました. ツイード スーツでもキルティング チェーン バッグでも、ラガーフェルドはシャネル時代を過ごしました。 彼が滑走路に送った各コレクションでクラシックなデザインを再訪し、彼の遺産を固めました 道。

1984: ラガーフェルド、ラベル

ラガーフェルドは、現在の作品にもっとセクシーで知的なひねりを加えたいと考え、1984 年に彼の名前を冠したレーベルを立ち上げました。 当時彼がフェンディとシャネルの両方で制作していたクリエーションとは異なり、カール ラガーフェルド ブランドは彼の個性とスタイルを間近で見ることができました。 モノクロームのフィギュア、ボーイフレンド カット、愛猫のシュペットへの定期的なオマージュがブランドの中心であり、彼は亡くなるまでチーフ クリエイティブ ディレクターの称号を保持していました。

2004: ラガーフェルドが主流に

ラガーフェルド以前、ラグジュアリーとファストファッションを融合させることは、ファッション業界ではほとんど考えられていませんでした。 しかし、論争がデザイナーを楽しませた一方で、境界を押し広げることが彼を刺激しました。 2004 年、ラガーフェルドはファストファッション ブランドとコラボレーションした最初のデザイナーの 1 人として再び歴史を作りました。 H&M のために、彼は一連のエレガントなタキシードとミニマリストのシャツを作成しました。 当然のことながら、彼らはすぐに売り切れました。

2010: 一連の眼鏡

彼の人生の最後の 10 年間、ラガーフェルドはファッション業界に素晴らしい作品以上のものを提供しました。 彼が制作した各コレクションには、しばしばショーを盗んだ壮大な光景がありました。 シャネルのために、彼は定期的にパリのグラン パレを風光明媚な作品に変えました. ラガーフェルドはフェンディで、万里の長城やトレビの泉などの歴史的建造物を背景として使用し、境界をさらに押し広げました。

2019年：ラガーフェルドのファイナルショー

ラガーフェルドは 2019 年 2 月 19 日に亡くなりました。 翌月、グラン パレは最後に豪華なアルパイン リゾートに生まれ変わりました。 他のシャネルのショーと同じように、カーラ デルヴィーニュ、カイア ガーバー、ペネロペ クルスなどの有名人が 2019 年秋冬のランウェイを歩き、ラガーフェルドの最後のコレクションとなるものを発表しました。 このコレクションは、シャネルの美学と永遠に統合される署名である、黒と白の色合い、キルティング ツイード、再訪されたパールなど、デザイナーの特徴的なツイストで満たされていました。 ショーの涙のフィナーレは、ラガーフェルドの遺産を祝うものとして記憶されます.