クルーズ コレクションの数奇なケース

天候に関係なく、ファッションには春と秋の 2 つの季節が保証されています。 1 年のサイクルを最後まで見てみると、多かれ少なかれすべての花を見たことがあります。 （画期的！）春夏向けの明るい色、構築的なジャケット、そして暗い色のパレット 秋冬。 同様に、業界で最も強力でベストドレッサーを着た人々がモデルが同じ殺風景なランウェイを歩くのを見るために世界中の主要都市に集まるとき、各シーズンの背景は驚くほど一貫しています。 関係者なら誰でも言うように、ファッション ウィークは単調になりがちです。 ただし、注目すべき例外が 1 つあります。それはクルーズです。

この気まぐれな毎年恒例のコレクション ドロップ (およびそれに伴うファッション イベント) は、実に予測不能です。 今年の 2 つの主要な発表とは異なり、すべてのブランドがクルーズ コレクションを行うわけではなく、多くのブランドは本格的なショーをスキップします。 そうするのは通常、シャネル、ルイ・ヴィトン、モスキーノ、グッチなど、老舗の高級ブランドであり、すべてを全力で取り組んでいます。

クルーズ コレクションの基礎は、ウェアラブル アートとワイルドな光景の奇妙な融合であり、春と夏のギャップを休暇にぴったりのパーティー ウェアで埋めるようにデザインされています。 世界で最も幻想的な場所のいくつかで立ち上げられたブランドは、コレクションの背景として宮殿を借り、ファイヤーダンサーを雇い、完全に機能する遠洋定期船を停泊させます。

5月にデビューし、通常は休暇に間に合うように買い物ができるクルーズ（「リゾート」とも呼ばれる）は、当初から現実逃避と隣り合わせだった。 コンセプト ガブリエル・“ココ”・シャネルから始まった1919 年に、遠く離れた場所への晴れた休暇に適した軽量の婦人服のコレクションを発表しました。 パリで開催されたこのショーは、季節を感じさせないことで業界に衝撃を与えましたが、同時にヨーロッパとアメリカのジェット機を利用した観客を喜ばせました。 結局のところ、パーティーと休暇を兼ねたコレクションの何が気に入らないのでしょうか?

デザイナーの想像力が暴走し、モデルたちはクルーズ コレクション ショーのために特別に作られたランウェイを歩きます。 この光景を直接見るよう招待された幸運な少数の編集者、バイヤー、インフルエンサーは、遠く離れた各地に飛行機で運ばれます。 ファッション業界に魔法が残っているとすれば、それはクルーズ コレクションの中にあり、それはほぼ 100 年にわたり続いています。

服そのものは、実用性や天候に左右されることなく (これらのコレクションはトロピカル、スキー、ホリデー パーティーの服装に対応していることを忘れないでください)、多くの場合、何を示していますか? プレステージ ファッションが髪を下ろしたときに起こります。ドレスにはスパンコールが爆発し、シャネルの名を冠したツイードのような伝統的な試金石は綿菓子熱の夢になります。 ビキニ。

過去 10 年間、デザイナーたちは休暇という概念をより文字通りに捉え始め、自分たちだけの休暇​​であるクルーズ コレクションを開発しました。 2014年、カール・ラガーフェルドはシャネルのショーの背景としてドバイに島を建設しました。 2018年、シャネルのクルーズ滑走路は148フィートだった リテラル パリのグラン・パレ内に建造されたクルーズ船。 その前の年？ カール・ラガーフェルド ギリシャで気に入った会場が見つからなかったそこで彼はパリにポセイドン神殿を再建しました。

デザイナー同士が必ずしも競うわけではなく、過去何年にもわたって構築してきた幻想を競うため、毎年、そのハードルは上がります。 シャネルに限らず、多くのファッション ハウスは特に贅沢な雰囲気やテーマを繰り返しています。 クルーズコレクションゲームにはやや慣れていないルイ・ヴィトンが、宮殿で初のクルーズランウェイショーを開催 モナコの広場、続いて 2016 年にパームスプリングス、その後現代アートでの展示パターンを確立 博物館。 それ以来、彼らはブラジルのリオデジャネイロにあるニテロイ現代美術館をはじめ、京都、日本、南フランスの美術館でデビューを果たしました。

ディオールは宮殿や大競技場（パレ・ビュル、ブレナム宮殿、ドゥオーモ広場、パナシナイコ・スタジアム）を好むのに対し、グッチは アレッサンドロ・ミケーレは、マンハッタンの西 22 番街、ウェストミンスター寺院、プロムナード デなど、一般の人がより簡単に利用できる広大なスペースを選択しました。 アリスキャンプ。

このような壮大な背景を背景に、洋服は大声で叫ぶ必要があり、ほとんどのクルーズ コレクションは、デザイナーの声を最も声高に (または最も実験的に) 表現したものです。 プールサイドでくつろぐのに適した軽量のセパレーツとして始まった衣服は、劇的に想像力豊かなものへと進化しました。 テクニカラーの水着から宝石がちりばめられたミニスカート、滴り落ちる手刺繍の薄手のジャケットまで、さまざまなルックが登場します。 フラワーズ。

クルーズは、最高の状態では純粋なファンタジーになります。 ネオンサインは、モスキーノの 2018 年クルーズ コレクションのきらびやかな背景として機能し、まばゆいショーガールの衣装をランウェイに送り出しました。 デザイナーのジェレミー・スコットはポップカルチャー、キッチュ、アメリカーナをブレンドする傾向にあり、ボリュームは最大 11 までになりました。 それでも、等身大の鳩で飾られたすべての水着の代わりに、グラフィック プリントが 1 つだけ入ったシンプルなハイカットのワンピースがありました (もちろん、ヘイリー ビーバーが着用しました)。 この瞬間には、クルーズ コレクションのもう 1 つの興味深い要素が凝縮されていました。水着のような驚くほど機能的なアイテムが、他の空想的な作品の間や中に現れることがよくあります。

これらのコレクションは、デザイナーが現実逃避のスペクタクルにすべてを投入できるスペースを作り出していますが、ランウェイ上のルックは、いわばショーのためだけのものではありません。 実際のプレタポルテ コレクションにあるものよりも、すぐに着られるトップス、ドレス、スカートを見つけることができます。 理由は簡単です。熱心な買い物客のすべてが、秋冬コレクションの厚手のアウターや豪華な重ね着が現実的な選択肢となる場所に住んでいるわけではないからです。 クルーズ コレクションの軽量素材とフィット感は、単なる遊び心ではありません。 彼らは儲かります。 実際、シャネルのファッション担当社長はかつて、同社のクルーズ コレクションが 1 年間で 総収益の 30% を占めています.

2019 年までに、クルーズ コレクションは最高潮に達しました。 ディオールを着たモデルたちは、優美なガウンを着て、モロッコのマラケシュにあるエル・バディ宮殿の外で、巨大な焚き火に照らされて逆光に照らされて歩いた。 ルイ・ヴィトンのモデルたちは、未来的なロボットアーマーのようなきらびやかなクロップトップを着て、JFK空港を闊歩していた。 ローマのカピトリーニ美術館で開催されたグッチのショーでは、スパンコールやメタリックな 70 年代の豪華な雰囲気が漂っていました。 性別を問わない、剣闘士で見られるような頭飾り、王冠、腕輪で飾られている 王族。 ファッション関係者の多くが抱いている疑問は単純に、どうやってこれを超えるつもりなのかということだった。

その後、パンデミックが発生し、ファッションは停滞しました。 2021 年、世界がゆっくりと再び回転し始めたため、業界の風景はこれまでとは異なって見えました。 シャネル、グッチ、アルマーニ、プラダ、ヴェルサーチはいずれもクルーズショーをキャンセルまたは延期し、一部のファッションハウスはコンセプトを完全に中止することを選択した。 一方で、ファッションカレンダーにこのエントリーをエキサイティングなものにしたまさにその光景を再考している人もいる。

気候危機がかつてないほど懸念される中、現代のクルーズ コレクションの中心であるランウェイ ショーを鑑賞するための旅行に厳しい目が向けられています。 編集者やインフルエンサーがクルーズ コレクションのスペクタクルを一目見ようと飛び立たなくなる日が来るかもしれません。

少なくとも今年は、クルーズ コレクションにかつての偉大さが垣間見えてきました。 韓国ソウルの景福宮の外では、モデルたちがガーゼのドレスを着てグッチのランウェイを歩いた。下にスキューバスーツを着ていなかったら、ところどころ完全に透けていただろう。 イタリアのマッジョーレ湖にある島、イゾラ・ベラでは、ルイ・ヴィトンのモデルたちがフープスカートの形をしたパステルカラーのドレスを着ていた 裾には、退廃的なフランスのペストリーのような外観を与え、宝石を散りばめたジャケットの形と輝きを備えています。 甲羅。 インドのムンバイ、ブラジルのリオデジャネイロ、メキシコのメキシコシティで発表されたコレクションは、過去の現実逃避と大胆な想像力を捉えたものでした。

この光景が実現するのは決して遠くないことですが、それでも、最近のクルーズでもほんの数秒で失敗してしまいました。 アルベルタ フェレッティ リゾート 2024 のショーでは、フード付きのフルレングスのスパンコール付きケープの下で滑走路を歩いた、とても着やすいスリップ ドレスを見逃しても不思議ではありません。 同様に、グッチのガーゼの薄手のドレスは、たとえモデルたちがその下に実用的とは言えないスキューバ スーツを着ていたとしても、ディナー パーティーに簡単に着ていくことができた。 しかし、市場性があり、素晴らしいこの並置こそが、クルーズ コレクションを観るのをとても楽しいものにしているのです。

クルーズの本質は、最も退廃的なファッションです。 それは実用的な目的にも役立ちますが、その本質的な性質は私たちを喜ばせ、感動させることです。 その旅と喜びが今後数年でどのようなものになるかはまだ議論の余地がありますが、今のところは次のようです コレクションは、ドラマチックなスタイリングと爆発的な力を備えた、夢のように情熱的で好奇心旺盛な一回限りのものであり続けます。 ショーマンシップ。