ブランドン・ブラックウッドが「クラシック」ハンドバッグを再定義

エルメスのバーキン。 シャネル2.55。 ルイ・ヴィトンのスピーディです。 これらのクラシックなハンドバッグはすべて、数十年前に遡る系譜を誇っています。 実際、これらは非常に切望されているため、歴史、高級感、独占性の手縫いの糸を解きほぐして理解するのは難しい場合があります。 なぜ、 その通り。

ハンドバッグ、靴、水着の在庫を持たない黒人デザイナー、ブランドン・ブラックウッドは、この件についていくつかの考えを持っています。 「クラシックというと、伝統的な高級ブランドを思い浮かべます」と彼は言います。「私は世界中のシャネルとフェンディスが大好きです。 しかし、世界は常に進化し、変化しています。」

ブラックウッドは進化と変化についてある程度の知識を持っています。 彼は科学奨学金を受けて吟遊詩人大学に通い、神経科学の二重専攻を取得して卒業しました。 と ファッション。 彼の卒業論文のテーマは？ ダイアン フォン ファステンバーグの定番ラップドレス。 彼の名を冠したブランドは、血と汗とトランク ショーに基づいて 2015 年に立ち上げられました。

「多くの人はそれを真剣に受け止めず、私を無視していました」と彼は初期の頃について語ります。 地下鉄に乗らずに歩く 1 回の乗り物の料金が彼の予算を超えてしまうからです。 それにもかかわらず、彼は粘り強く続けた。 「顧客ベースを構築したら、必ずしも無視されるわけにはいきません。」 今日まで遡ってみましょう。彼のバッグは常に売り切れます。 ビヨンセが出演した 頭からつま先までBB NYCで。

ブラックウッドにとって、クラシックであることは年齢とは関係なく、むしろ感情なのです。 「古典的なのはニューヨーク市です。 石畳の道に立って、1年前に建てられたばかりの建物が見えます。」

デザイナーのMO モダンなラグジュアリーでありながら、驚くほどの値札はありません。 「高級品は以前に比べて少しアクセスしやすくなりました」とブラックウッド氏は言い、ソーシャルメディアがこの変化の主要なプレーヤーであると指摘する。 「人々は、同じ（少数の）ブランド以外に、自分のセンスの良さを表現する別の方法を探しています。」

Brandon Blackwoodのバッグを肩にかければ目立つこと間違いなしです。 見た目は豪華でクラシックなラインが特徴ですが、ブラックウッド氏は自分のバッグがどちらのカテゴリーに当てはまるか確信が持てません。 「私たちは自分たちをクラシックブランド、ヘリテージブランド、あるいはラグジュアリーブランドとさえ分類しません。 私たちは確かによく知られたシルエットをたくさん使っていますが、それにはいつも少しひねりを加えています。」

そのひねりは、ヴィンテージ風のトランク バッグのチェッカーボード パターン、鮮やかなメタリック仕上げ、ミニ トートのパステル ピンクなどかもしれません。 そして、ブランドン ブラックウッドのバッグは静かなニュートラルで購入できますが、このラインには黒、茶色、ヌードの製品がないわけではありませんが、見つけられないのは 4 桁の範囲の値札です。

「人々は、1500ドルで作るためにおそらく150ドルかかるものを買うように条件づけられてきましたが、私たちは そんなゲームはやめてください」と彼は説明し、顧客はブランドの価格に「ショックを受ける」ことが多いと付け加えた 点。 「私はいつもこう言います、『あの1000ドルのバッグが実際にいくらするか知っていますか？』 おそらく（製作費は）同じだろう。」

それでも、比較的手頃な価格であるにもかかわらず、Brandon Blackwoodのバッグを受け取ることは 感じる 豪華な。 各財布は保存袋に入れられて届き、厚いカードストックに印刷されたサイン入りのノートカードが含まれています。 それを「静かな贅沢」とは言わないでください。

「私はザ・ロウが大好きです。 ジル・サンダーが大好きです。 しかし、静かな贅沢という概念は美学からトレンドへと移りました。 今では、それは富を示す単なる方法です」と彼は断言し、「他の人にわかるように服を着るのは愚かだと思います」と付け加えた あなたはお金を持っています。」 代わりに、デザイナーは「自分が引き寄せられるもの、自分を感じさせるもの」を購入することを提案しています。 特別。"

ブラックウッドの特別なアクセサリーは、ニューヨークで育った彼が経験した文化的な試金石と、熱心な買い物客のコミュニティからインスピレーションを得ていますが、彼は彼らのことを家族だと思っています。 「私は彼らを従妹と呼んでいます。 私は正直に言って、顧客という言葉が大嫌いです」と彼は言います。

実際の家族もインスピレーションの源となっています。 「叔母たちは皆、大きな竹製のドアノッカーや竹製のベルトを身につけていました。すべてが竹と金でなければならなかったのです」と彼は、最初の竹コレクションの背後にあるアイデアについて語ります。 「それは半分ノスタルジーで、半分は文化への叫びです。」 ブラックウッド氏は、自分が目指していたものを「人々はすぐに理解した」と語る。 「インスピレーションについて説明しなければいけないと思ったのですが、投稿してみると、人々は自分たちの叔母や母親、そして90年代の人々のことを指し始めていました。 それはノスタルジー、特に黒人のノスタルジーへのうなずきであり、とても誇りに感じました。」

また、ブラックウッドのデザインに影響を与えているのは、1 世紀以上前に遡るヴィンテージ ハンドバッグに対する強い愛情と知識です。 彼に話を進めれば、1920 年代から 20 年代初頭まで、各年代のスタイルについてすべて語ってくれるでしょう。

彼の最新コレクションを覗いてみると、これらの時代が現代的なひねりを加えて生き返ったことがわかります。いくつかは繊細で、いくつかはより大胆です。 「私はいつも本当に古いシルエット、その着方、用途、そしてそれらからインスピレーションを得ています。 それを実装して、それらの世界をより現代的なアプローチにリミックスしようとしているのです」とブラックウッドは語る。 プロセス。 シルエットが決まったら、ブラックウッドは非常に重要な質問を 1 つ自問します。「このバッグのリミックスは何ですか?」 それはカラーウェイ、ハードウェア、またはフリンジを通じて行われ、ブラックウッドはリミックスを自分のデザインのそれぞれを「究極の形で表現する方法」と見なしています。 形状。"

End Systemic Racism (ESR) トートを通して示されているように、表現は Blackwood のデザインの中心です。 2020年、警察の暴行により全米で抗議活動が巻き起こる中、ブラックウッド氏も他の多くの人々と同様、何かをしたいと考えていた。 「私はESRロゴを思いつき、バッグのスタイルについては『最もシンプルで使いやすく、最も着用しやすい形は何だろう？』と自問しました。クラシックなトートバッグに文句を言う人は誰もいません。 そしてそれをミニにしました。」

このバッグは、はっきりと主張できるようにデザインされました。 「メッセージを非常に厳しく率直なものにしたかったのですが、それを運ぶ人、つまりバッグ自体にもそのような位置づけを持たせたかったのです」とブラックウッドは説明する。 「どこにでも持ち運べるほど小さいし、そのサイズと形状により、たとえば大きなダッフルよりもはるかに多くのスペースに入ることができました。 それは完璧なトロイの木馬でした」と彼は明かす。 ほぼ4年が経った今でも、特定のESRトートバッグを売り切れる前に入手するのは困難です。

彼のバッグは売り切れ続けており、熱心なファンが大勢いるが、ブラックウッドは依然として自分が不十分であるという感情と闘っている。 それは一般のアーティストにとって馴染みのある感覚ですが、特に歴史的に白い空間にいる黒人アーティストにとっては切実です。

「今日に至るまで、私は最悪の詐欺師症候群に陥っています」と彼は認めます。 「黒人は長い間、黒人以外の人々が私たちの邪魔をしてくれたものにはただ感謝するように言われてきました。 それは今でも私を追いかけていると思います。 私はそれを振り払って、その感情を意識するように努めています」と彼は語った。

克服できないと感じたとき、ブラックウッドは熱心なファンの元に戻り、自分のブランドがもたらす喜びを確認します。 「彼らがあなたにしてくれたことのすべてを一言で言い表せるかどうか、私にはわかりません」とブラックウッドは自分の「いとこたち」について語る。 「彼らはあなたをサポートしてくれる家族のようなものです。 彼らはいつもあなたの周りにいるわけではないし、全員を知っているわけでもないかもしれませんが、彼らはいつでもあなたの背中を押してくれます。 彼らからはそう感じます。 そして彼らは私から製品を受け取ったときにそれを感じます。」

「クラシック」とは何を意味するのかについて、ブラックウッドは「文字通りただ存在することでそれを再構成する」と簡潔にまとめています。