ジョン・バティステのグッド・ヴァイブレーション

ジョン・バティステは単にZoom通話に参加するだけではない。 彼 爆発する オン — 最も恍惚とした入り口。 あなたを本当に大切にしているような、特別な気分にさせてくれるエントランス。 「光を掴んで」とバティステが心地よいファルセットで歌い、続いて「YES!!!」と叫んだ。

こういう瞬間こそ、バティステ（「たとえあなたのことを知らなくても、愛している」という言葉で知られる）が喜びを体現した人であることを証明する。 それは彼の音楽に受け継がれる喜びです。 彼は、最新アルバムの「Be Who You Are」のように、私たち全員が「本物の魔法」であることを主張する歌詞の曲を書いています。 ワールド ミュージック ラジオ — もう出てきました。

ニューオーリンズの伝説的なミュージシャンの大家族に生まれたバティステの DNA の一部は音楽です。 ベーシストの父マイケルはバティステ・ブラザーズ・バンドの7人兄弟の1人で、アイザック・ヘイズやジャッキー・ウィルソンとも共演した。 彼の母親のキャサリンは、たとえ資力が限られていたとしても、彼が偉大なエリス・マルサリス・ジュニアのレッスンを受けたり、ジャズキャンプに参加できるようにしてくれた。

「私は常に遅咲きの人間と非常に進歩的な人間の両方を兼ね備えていました」と36歳のバティステは言う。 「私は音楽に囲まれていましたが、8歳か9歳になるまで楽器を演奏し始めませんでした。」 11歳でドラムからピアノに転向。 「同級生の中には3歳からピアノを弾いていた人もいたので、私は遅咲きなんです。」 その頃には彼は 15歳のとき、彼はプロとして演奏し、メロディカや楽器を含む複数の楽器を演奏していました。 サックス。

「私はすでにミュージシャンで、自分には才能があると感じていて、音楽の勉強の技術も進歩していました」と彼は語ります。 「でも、その音楽の目的や、なぜ自分がミュージシャンなのかということは、まったくわかりませんでした。」 それは、彼がニューヨークに移り、自分のバンド、ステイ・ヒューマンで演奏するようになってから数年経つまででした。 「その後、誰かが私のところにやって来て、私の音楽が彼らにどんな影響を与えたかを教えてくれました」とバティステは振り返る。 「そして、彼らは困難な出来事と悲劇的な出来事の連続を経験しました。」 その同じ夜、別の人がバティステの音楽がいかに彼らの癒しになったかを語った。

「何日も何日も、何ヶ月も何ヶ月も人々が集まってきて分かち合った」とバティステは言う。彼は音楽を作ることと演奏することは精神的な修行だと言う。 「音楽のおかげで最も暗い状況から抜け出せたという人々の話を数え切れないほど聞いています。 そのおかげで彼らは希望を失わずに済みました。」

バティステはそれが自分の人生と人生の目的の転換点だったと考えている。 「神は『なぜこれがあなたが今やるべきことであるかの証拠を与えてくれている人々を見てください』と言ったのです」と彼は思い出す。 「そのとき、私はそれを整理し始め、[ミュージシャンであることは]私や私の才能よりもはるかに大きいことに気づきました。」 その目的意識はますます大きくなっていきました。 「分断によって分断された世界において、私にとってそれはますます生き残るためのメカニズムになっています」と彼は観察します。 「あなたは創造し、他者と自分自身を癒し、この先祖伝来の知恵のすべてとつながっています。」

時々、彼がジュリアードの学生だったときのように、彼の内なる羅針盤が彼に期待されているものと一致しないことがありました。 彼が説明するように、反発がありました。 「私は地下鉄で[Stay Human]と一緒に演奏するなどして、ジュリアードのエコシステムを大きく破壊する存在でした」とバティステは言う。 彼はこの名門学校でジャズ研究の学士号と音楽の修士号を取得しており、現在はその会員です。 ボード。 「この非常にヨーロッパの古典的な環境の中で、私は南部出身というだけで溶け込めませんでした。」

彼は自分の本能と傾向にこだわり、自分自身であることにさらに傾倒しました。 「そのおかげで、一度報酬が得られると、その価値が理解できるようになりました」と彼は言います。 「一夜にしてできることではありませんが、結局のところ、ありのままの自分になることが最も簡単です。なぜなら、自分を自分ではないものにしようとする必要がないからです。 それを貫けば必ずご褒美がやってくるはずです。 たとえ今日じゃなくても。」

ジャズ、R&B、ヒップホップ、ルーツ、クラシック、ソウルの演奏と作曲の名手であるバティステは、2022年にグラミー賞11部門にノミネートされ、6枚目のスタジオ・アルバムで年間最優秀アルバム賞を含む5部門を受賞した。 私たちは、ディズニーのベストスコアサウンドトラック 魂 共同制作者のトレント・レズナーとアティカス・ロスとともに。 このトリオは、この映画の功績により英国アカデミー賞、ゴールデングローブ賞、オスカー賞も受賞しました。 これはすべて、彼がまだ音楽監督およびバンドリーダーとして働いていた頃のことでした。 スティーブン・コルベアのレイトショー、2022年8月に退社した。

感動的なアルバム・オブ・ザ・イヤー受賞スピーチの中で、彼は謙虚に次のように述べた。 創造的な芸術は主観的であり、人生の最も必要な時点で人々に届きます。 曲やアルバムが作られ、最も必要なときにその人を見つけるためのレーダーが備わっているようなものです。」

先月、バティステは多くの人にとって必需品となるアルバムをリリースした。 ワールド ミュージック ラジオ、美しく階層化された曲のモザイク — ジャズ、R&B、ソウル、ポップ、レゲエ、クラシック、ファンクなどのおいしいガンボ — は、リスナーを内省と自己発見の壮大な旅へと連れて行きます。

語り手、バティステの「分身」ビリー・ボブ・ボ・ボブが、心を酔わせるメロディックなバラードからダンス・チューンまで、多種多様な曲のパスティーシュでリスナーを導く。 「ものづくりの楽しさ」 ワールド ミュージック ラジオ 私の想像の中にあり、私の魂に忠実なものを取り上げ、それを現実にしました」と彼は言います。

バティステは鍛え始めた ワールド ミュージック ラジオ 昨年、彼はカリフォルニア州マリブにある、プロデューサーのリック・ルービンが所有する有名な音楽スタジオ、シャングリラに1か月間こもった。 「ここは何かを作るのに最適な場所です。 私はスタジオに住み、年中無休で働いていました」とバティステは言う。 創造的な衝動を感じたときはいつでも、スタジオに入って録音することができました。 「ミュージシャン、プロデューサー、その他のアーティストがスタジオに出入りしていました。 とても豊かで創造的な時間でした。 創造的なプロセスが私を導いてくれる場所のミューズに従うこと以外に、私が何を作っているのか、あるいは実際にどんな方向性があるのか​​についての判断はありませんでした。」

アデル、レディー・ガガ、ラナ・デル・レイ、U2らも出演したシャングリラでの滞在が終わるまでに、 メタリカ、バティステには 100 を超える曲のアイデア、コーラス、メロディーがあり、それぞれが独自の魅力を持っていました。 方法。 「私の共同研究者のライアン・リンは、私がクリエイティブで過食症だと言います。 インキュベーションを経て、比較的短期間で創造的なエネルギーが溢れ出すのです」とバティステは言う。

シャングリ・ラを去った後も、バティステは世界中のミュージシャンたちとアルバムを作り続けた。 ワールド ミュージック ラジオ 特集 - これは完全なリストですらない - リル・ウェイン、K-POP センセーション NewJeans、ラッパー JID、コロンビア人 ブレイクしたカミロ、ケニー・G、ネイティブ・ソウル、ナイジェリアのファイアボーイDML、ジョン・ベリオン（バティステとアルバムのプロデュースもした） そしてリン）。

ブルックリンの自宅で新しいアルバムを完成させていたとき、ビリー・ボブ・ボ・ボブにナレーションをしてもらうというアイデアが真夜中にひらめいた。 「ビリー・ボブ・ボ・ボブは私の潜在意識から生まれ、そして現実に生まれました。 彼は、創造的なプロセスの最も理想的な意味で、私の究極の創造的な表現です」とバティステは説明する。 「人間として創造し、生きる上で、私は彼に憧れます。」

バティステはビリー・ボブ・ボ・ボブを「星間DJ」、つまり誰かが私たちの最高の周波数を利用していると表現しました。 「彼はバイブスの提供者であり、その周波数のキュレーターです」とバティステは言う。 「つまり、彼の曲を聴いているとき、彼はアルバムを通してあなたを導き、さまざまなものがどのように融合するのかを示してくれるという意味で、司会者なのです。」

一緒かどうか ワールド ミュージック ラジオ ブルックリン音楽学校やジャズ・スタンダード・ユース・オーケストラの生徒たちの指導者としても活動したバティステは、ありのままの自分でいると魔法のようなことが起こる、というメッセージを伝え続けている。 あなたが最も本物であるとき、それはあなたが最も創造的であるときです。

「子供たちは未来であり、私たちの最大の資源であり、私たちは彼らの才能を発掘する必要があります。 彼らが最終的に私たちの道を導くことができるように」と彼は言います。 「私たちは彼らの中にある素晴らしいものをすべて実現することに投資すべきです。」

彼の考えでは、私たち人間の仕事とは、若者にスキルを伸ばすためのリソースとサポートを提供することです。 「ある時点で、私たちが先頭に立って進むことはもはや重要ではなくなります」と彼は言います。 「そして、それを理解する最良の方法は、私たちが未来への投資への道をリードしているときです。」

あなたの好きな有名人は誰ですか?

おお。 ちょっと、あなた。 それは難しいですね。 子供の頃の片思いを思い出します。 私が子供の頃はメアリー・タイラー・ムーアでした。 私はよく見ていました のディック・ヴァン・ダイク・ショー. あの番組を覚えていますか？ すごいと思いました。

あなたのお気に入りの悪役は誰ですか?

どちらかのヴェノムから スパイダーマン またはキルモンガーから クロヒョウ.

あなたが初めて所有したアルバムは何ですか?

私が初めて所有したレコードはマイケル・ジャクソンのレコードでした 危険な. 表紙は、ある種のワイルドなカーニバル風のタペストリーまたは芸術的なプレゼンテーションのように見えます。 「ジャム」という曲が大好きでした。 マイケル・ジャクソンとマイケル・ジョーダンは両方ともミュージックビデオに出演し、一緒にバスケットボールをしたり、踊ったりしました。 それは驚異的でした。 あと、「Remember The Time」と、エジプトでのエディ・マーフィーとイマンのビデオも大好きです。 私の好きなマイケル・ジャクソンの曲トップ3は、「Who is It?」、「Stranger in Tourism」、そしてジャネット・ジャクソンと共演した「Scream」です。 それとも「大地の歌」でしょうか？

行ったことはないけど、ずっと行きたいと思っていた場所を 1 つ挙げてください。

インド。 そこに行ってミュージシャンたちとコンサートができるのが楽しみです。

着て後悔している服はありますか？

5万人規模のコンサートに出演していたのですが、最初の曲の途中でズボンが裂けてしまいました。 私がパフォーマンスをしたのですが、誰も知りませんでした。 体の動きとポジショニングでずっとスプリットをカバーしていました。

衣装は燃えていて信じられないほどでした。 タキシードタイプのパンツと、深みのある色合いのスパンコールのシャツ。 どれも素晴らしかったです。 ライトは素晴らしい方法で当たっていましたが、ステージ上で行うような動きには十分な加工がされていませんでした。 12 種類の楽器の演奏から、ダンスや歌までやっていきます。 そしてショーのペースは人間の感情のあらゆる範囲を通過します。 まさにスポーツ体験をしているのですね。 私だけではなく、観客も同様です。 当時私たちが考慮していなかったのは、「ズボンは耐えられるか?」ということでした。

最後に泣いたのはいつですか?

先週のコンサートのステージで。 私は自分が書いた「B​​utterfly」という曲を演奏していました。 [バティステは妻のスレイカ・ジャワド・バティステのために『Butterfly』を書いた。 ベストセラー作家 と創設者 隔離ジャーナル.]

眠りにつく前に最後にすることは何ですか?

おそらく、私は一貫して YouTube で何かを見ているか、祈っています。 YouTube では、あらゆる種類の物事について深く掘り下げています。 どれだけ多くのことを発見し、深く掘り下げることができるかは信じられないほどです。

あなたの好きなベーグルは何ですか?

シナモンレーズン。

今日 1,000 ドル使うように要求されたら、何を買いますか? またその理由は何ですか?

妻に何か素敵なもの、例えば宝石などを買うつもりです。

忘れられない夢について説明してもらえますか？

おお。 （笑い）私はアメリカ大統領になることを夢見ていました。 それは途方もない夢でした。 そして私は大成功を収めました。

もしあなたが選挙に立候補するとしたら、あなたのスローガンは何になりますか?

私のスローガンは「一生に一度」です。