シフトドレスのファッションの歴史

クローゼットにシフトドレスがかかっていたとしても、私たちはそれほど驚かないでしょう。 このルーズフィットのスタイルは非常に汎用性が高く、あらゆる体型の人に似合うスタイルで、何十年にもわたってクラシックとみなされてきました。

シフト ドレスは今日ではワードローブの定番とみなされていますが、実際には 1920 年代には非常に根本的な革新でした。 コルセット ドレスの最盛期に、象徴的なファッション デザイナーのガブリエル “ココ” シャネルは 1926 年に彼女のリトル ブラック ドレスが特集され、シフト ドレスを普及させました。 流行. 制限的なシルエットを廃止するという彼女の決断は、快適な衣服の必要性によって引き起こされたものであり、当時のフェミニスト運動を象徴するものでもありました。 1960年代に人気が再燃した後、時代とともに進化を遂げてきたシフトドレス。

シフト ドレスがどこから来たのか知りたい場合は、1920 年代まで巻き戻して、シフト ドレスの歴史を紐解いてみましょう。

1920年代のシフトドレス

20 年代に先立つビクトリア朝やエドワード朝時代は、コルセットとロング スカートを備えたドレスが主流で、砂時計のような外観を作り出すのに役立ちました。 1926 年、ココ シャネルは機能性と快適さを重視したデザインを使用し、ファッションに革命を起こしました。

「快適さ、気楽さ、自由な動きという概念は、それまでのファッション界、特に高級ファッションの世界では前代未聞でした。 彼女が自分自身を刻んだオートクチュールです」と美術館館長であり、「ガブリエル シャネル：ファッション マニフェスト」の共同キュレーターであるミレン・アルラス氏は語った。 の BBC 2021年に。

ボクシーなウエスト、ボートネックライン、膝丈のヘムラインを備えた彼女の小さな黒いドレスは、雑誌の 1926 年 10 月号に掲載されました。

流行. 同誌は、人気のモデルTにちなんで、この車を「ザ・フォード」と呼んだと伝えられている。 スミソニアン雑誌. このデザインは、そのシンプルさとダークな色合いのために騒動を引き起こしました。 このシルエットは「フラッパー」スタイルの基礎となり、エルザ スキャパレリやジャン パトゥなどの他のデザイナーの間でも人気になりました。

1960年代のシフトドレス

ディオールは 40 年代から 50 年代にかけて、絞ったウエストラインとふくらはぎ丈のスカートを特徴とする「ニュー ルック」を確立しましたが、60 年代にはシフト ドレスが力強く復活しました。 この時代の変化は、当時のモッズの美学を具体化し、さまざまな大胆な色、短いヘムライン、ボタン留めが特徴でした。

イギリスでミニスカートを広めたデザイナーのメアリー クワントは、60 年代のモダンなシフト ドレスの先駆者でした。 彼女は若い女性向けにスタイリッシュで手頃な価格のドレスを作成し、彼女のカラフルなデザインはイギリス人モデルのツイッギーによく見られました。 1966年、ツイッギーはデザイナーが作った明るいピンクのシフトドレスにミラーボールのイヤリングと白いタイツを合わせてポーズを取り、そのルックは彼女のキャリアの中で最も有名なものの一つとなった。

「1966 年に私が発見されるまでに、マリー・クヮントはすでにファッション界に足跡を残していました。 彼女がデザインする前には、ティーンエイジャー向けの本物の服は存在しませんでした」とツイッギーは語った。 ブリティッシュ・ヴォーグ 2019年に。 「50年代の女の子たちを見ると、ほとんどが母親と同じような服装をしています。 彼女はすべてを変え、Biba への道を切り開きました。それが私の最大のファッション インスピレーションでした。」

ジャッキー ケネディとオードリー ヘプバーンも 60 年代にシフト ドレスの普及に貢献しました。 しかし、彼らはルックに対してよりクラシックなアプローチを採用し、ケネディはさまざまなシフトドレスに白い手袋とキトゥンヒールを着用することが多かった。 元ファーストレディはシフトドレスを広くアピールしたが、ヘプバーンは大統領と重要な文化的瞬間を過ごした。 ジバンシィの黒のドレス 彼女はオープニングシーンで着ていました ティファニーで朝食を. シフト ガーメントは 20 年代のシャネルのリトル ブラック ドレスからインスピレーションを得たもので、その 10 年代以降で最も有名なファッション モーメントの 1 つになりました。

リリー・ピュリッツァーとシフト・ドレス

大胆なグラフィック プリントで知られるリリー ピュリッツァーを抜きにしてシフト ドレスを語ることはできません。 1960 年代初頭、彼女はフロリダ州パームビーチにある夫のジュース スタンドで働いていました。 ジュースの汚れを隠し、暑い中でも快適に着られるシフトドレスを仕立てる裁縫師。 によると バニティフェア. その結果、「リリー」として知られるようになり、彼女とビジネスパートナーのローラ・クラーク（元 ハーパーズバザール 編集者）が販売を開始しました。

「ラインはそれほど広範ではなかった」とピューリッツァー氏は語った バニティフェア 2011年に。 「2つの遺体、1つは袖がなく、もう1つは袖がありました。 つまり、誰もがそれを持っていなければなりませんでした。 ぴったりかどうかなんて、誰が気にするでしょうか？ 一つだけ買って、欲しいのですが、ディナーに着ていく必要があります。」

またしても、ジャッキー O. このトレンドの普及に貢献しました。 ステートメントシフトドレスはフロリダ在住者の間で人気だったが、イタリアのカプリ島で休暇中に水玉模様のリリーピュリッツァードレスを着ている彼女の写真が撮られたことで、世界中で求められるようになった。 ピューリッツァーは語った エル その後、彼女のビジネスは「順調に軌道に乗った」と2009年に語った。

YSLモンドリアンドレス

イヴ・サンローランのモンドリアン・ドレスは、1965年に秋冬コレクションの一部としてデビューし、画家ピエト・モンドリアンへのオマージュとしてデザインされたと、雑誌が報じている。 イヴ・サンローラン・パリ美術館. 具体的には、カラーブロックのデザインはモンドリアンの 1920 年の絵画からインスピレーションを得たもので、 黄色、赤、黒、青、グレーの構成。

YSLの1965年のコレクションの大部分は、落ち着いた色のシンプルなイブニングシルエットでしたが、モンドリアンのドレスは例外でした。 3 つの異なるデザインがあり、ファッションとアートがシームレスに融合しました。 ローランが使用した明るい色と黒の幾何学的なラインは、シフトドレスにモダンな雰囲気を与え、そのデザインは現在では象徴的なものとして尊敬されています。

「ファッションは時代を正確に反映するだけでなく、視覚的な表現のより直接的な形式の一つでもあります。 イヴ・サンローラン・パリ紙によると、モンドリアンはこう語ったという。 博物館。

モンドリアンのドレスは 60 年代のモッズ スタイルを完全に体現しており、他のデザイナーがコレクションにカラフルな幾何学模様のプリントを使用するように影響を与えました。 サン ローランは、YSL の 1997 年春夏コレクションのためにモンドリアン ドレスを再解釈しました。

今日のシフトドレス

シフトドレスは今日でも女性のワードローブの定番ですが、現代的なひねりが加えられています。 60年代のクラシックなスタイルは今でもセレブの間で人気がありますが、 アマル・クルーニー, ゾーイ・クラヴィッツ、 そして ケイト・ミドルトン、シフトドレスのデザインは長年にわたって進化してきました。 非対称のヘムライン、オフショルダーのネックライン、クリスタルの装飾がより多く登場しています。 オスカー デ ラ レンタ、シャネル、キャロライナ ヘレラなどのデザイナーのドレスをシフトして、時代を超えて大胆に 見た目。