過去 10 年間に、寒冷地が移動するなど、注目すべき地殻変動があったことは否定できません。 東京の奇抜な雰囲気からロンドンのアンダーグラウンドのパンクロック シーン、そして南部の輝く高層ビルまで 韓国。 特にK-POPのミュージックビデオであるテクニカラーのファンタジアや、ぼんやりとした愛の色を帯びたものでは、忘れられがちです。 ガラスと鋼鉄の超高層ビルが伝統的な韓屋の建物を見下ろしていること、そして今日でも、 ウンマス 伝統的なソルガムほうきで街路を掃除します。 NewJeans の最新リリースのケシのビートに合わせて、伝統的な鐘の甘く金属的な音が空気中に鳴り響きます。 対照的に、その研究は、クリエイターが韓国の軌道に引き込まれる理由、そして現在と次の新しいものの安定した鼓動がソウルの心の鼓動のリズムになっている理由かもしれません。
世界文化におけるファッションの役割は、韓国の影響力の範囲を説明するのに最適な媒体となっています。 6月に戻って, ジェネシス・ハウスとアメリカ・ファッション・デザイナー評議会(CFDA)は、ニューヨーク市の新進気鋭のアジア人デザイナーにスポットライトを当てるために提携しました。 ジェネシス ハウス — 食肉加工地区に韓国をもたらすレストランおよび体験型コンセプトスペース — CFDA を通じて | Genesis House AAPI デザイン + イノベーション助成金。 40,000 ドルの助成金とソウルへの文化体験旅行が、デザイナーに作品の作成を課す 5 か月のコンテストに参加する動機となりました。 温かさ、ホスピタリティ、大胆さなど、韓国だけでなくジェネシスブランドの価値観と文化を取り入れた特別なコレクション デザイン。 コレクションは 2024 年 2 月に展示され、受賞者 1 名に追加の大賞賞金 60,000 ドルが贈られます。
わずか数か月後の9月、ニューヨークファッションウィークの2024年春夏コレクションのプレゼンテーションに先立って、デザイナーたちは アンドリュー・クォン, グレース・リン、Siying QuとHaoran Liの プライベートポリシー ファイナリストに選ばれました。 グランプリを目指して競い合う彼らは、女優のジョディ・ターナー・スミスを含む指導者パネルへのアクセスを受け取ります。 デザイナー兼CFDA理事会副会長のPrabal Gurung氏。 モンセのデザイナー、フェルナンド・ガルシアとローラ・キム。 ジェネシスのブランドエクスペリエンス担当エグゼクティブディレクター、レイチェル・エスパーセン氏。 サックス・フィフス・アベニューのメンズ・ラグジュアリー・プレタポルテ担当副社長、サンドラ・パーク氏。 Google のグローバル コンシューマー マーケティング ディレクター、ステファニー ホートン氏。 そしてCFDAのCEOスティーブン・コルブ氏。
彼らの作品に韓国の精神を真に吹き込むために、グループは昨年ソウルを訪れました。 1 か月、1 週間を一緒に過ごし、芸術、文化、歴史、エネルギーを深く掘り下げます。 市。 ほとんどのデザイナーにとって、韓国の首都を訪れるのは初めてだったが、韓国系のクォン氏は新型コロナウイルス感染症以前から定期的に同市を訪れていた。
「グループの中で本当に韓国語を話せるのは私だけです。 ですから、誰かが翻訳してくれる人がいないときに、私がその連絡役のような役割を果たして、より歓迎され、快適に過ごせるようにすることができるので、なんだか心温まる感じがします」とクォン氏は語った。 「これは、ある意味とても誇らしい瞬間でもあります。なぜなら、何年も前には、誰も『ああ、韓国に行こう』などとは思わなかっただろうからです。 誰もがそうするだろう 「東京、上海、北京」のようなものです。ですから、これは私にとって非常に興味深いことです。なぜなら、これは世界でこれほど多くの発展が起こっていることを示しているからです。 韓国。"
クォンが 2020 年にブランドを設立してから短期間で、彼はセレブに愛されるレッドカーペットのドレスで知られるようになりました (ソフィア ブッシュ、 ルーシー・リュー、アオキ・リー・シモンズ、アシュリー・パーク、オリヴィア・パレルモは全員ファンです)と息を呑むようなブライダルライン(結婚式にふさわしいジャンプスーツ) 含まれています)。 クォンは、昔ながらの魅力に現代的なタッチを吹き込むことで支持を得ており、明らかではないかもしれませんが、彼のデザインには韓国の伝統もいくつか組み込まれています。 このことは、デザイナーらが露店が集まる広蔵市場で生地を買うよう招待されたときに明らかになった。 スーツ生地から風通しの良い風通しの良いオーガンジーまで、あらゆるものを販売しています (家庭用品、海から獲れた新鮮な魚介類、 そしてその ノクドゥジョン Netflixで有名になったパンケーキ 屋台の食べ物: アジア).
「私は、として知られる韓国の伝統衣装について考えます。 韓服、超軽量です。 オーガンザとシルクは、使用される素材の中でも最前線にあります。 そして、実際のボリュームがどれほど大きいかというと、とても軽いです」とクォン氏は語った。 「人々が私のドレスやガウン、ジャンプスーツを見たり試着したりすると、誰もがいつも、どれだけ軽いか、どれだけ構造が入っているかについてコメントすると思います。 私はいつもオーガンジーとシルクの大ファンで、シルクに使用している生地はすべて韓国産です。」
林さんが指摘したのは、 韓服が韓国のスタイルに与え続けた影響(この衣服が最初に見られたのは 2世紀以上前). 外国人が華やかなローブを着て写真を撮ることは珍しいことではありませんが、特に景福宮の近くでは、 韓服 訪問者は敷地内に無料で入場できますが、リンさんは普段着の中にその伝統的なスタイルが少しあることに気づきました。ただし、それは本格的な時代劇のコスプレよりもはるかに控えめでした。
「シルエットとプロポーションには、私にとって非常に韓国的なものがあります」とリンさんは、この街の現代的なスタイルについて語った。 「それはまるで、 韓服なぜなら、その箱っぽさには現代化されている何かがあるからです。」
シンガポールで生まれ育ったリンは、2023 年 9 月に初めてニューヨーク ファッション ウィークのランウェイ ショーを開催し、すでにハリウッドに熱心なファンの軍団を見つけています。 ジェニファー・ロペス そして ジュリア・フォックス. 彼女のレーベルは、洗練されたシルエットと廃棄物ゼロのステータスを維持していることで話題になりました。 それは、彼女のデザインに 3D プリンティングと CAD を取り入れたおかげで、外科的精度でボディをつなぎ合わせ、彼女の特徴的な仕立てで皮膚の一部を見せています。 デザインには、彼女のトレードマークである輝く彫刻的で生体の形をしたハードウェアもアクセントになっています。
「シンガポール出身のアジア人として、非常に興味深いと思います。なぜなら、シンガポール出身のアジア人として、 中国、韓国、日本ではアジア文化という点で類似点がある」と彼女は、2019 年に韓国に滞在したことについて言及した。 初めて。 「強いコミュニティ意識があり、誰もが本当に敬意を持っています。 敬意を持って接することが基本のようです。 それが標準になるはずです。」
デザイナーが韓国のファッション文化に飛び込むもう 1 つの方法は、ユニークな小売スペースを訪問することでした。 ハウス ドサン、最先端の光学およびサングラス ブランド Gentle Monster の小売およびデザインのメッカ (それ自体が ロボットインスタレーションや大規模なビデオアートなどを展示し、グループのために早くから扉を開きました。 この経験は、ブランドが成長するにつれて小売スペースが彼らにとって何を意味するのかを考える機会となりました。
市内ではショッピング観光が盛んですが、ショッピングは観光客にとって重要なだけではありません。 ソウルには巨大なモールが点在しているほか、TikTok や Instagram でカルト的な人気を誇る小規模なブティックもあり、新しい服やアクセサリーを見つけるのは国民的な娯楽のようなものです。
「本当に楽しそうな娘と母親を見ました。 そして、お母さんは韓国の全体的なスタイルで、とても適切な服装をしていました。 そして娘はもっと似たような服を着ています... K-POPのガールズグループのスタイルを想像すると、彼らは服を見ているのです」と、外出中に観察したことについてQuさんは説明した。 「でも、お母さんがラックにある洋服を実際に理解しようとしているのがわかるので、それを見るのはとてもうれしいことです。 一見したところ、この街はネイビー、黒と白、グレー、茶色など、ある意味非常に統一された外観、非常にニュートラルな色調を持っていると思います。 その後、公園のそばのエリアに行きましたが、若者のストリートシーンがもう少しあると思います そこでは――文字通り路上で――K-POPの影響が強いと思われる服を着ている シーン。"
プライベート ポリシーは、よりジェンダーレスなデザインの服を主流にするために活動しています。 フラッシュバルブやステップアンドリピートよりも街路を反映しており、次のような場所で成功する準備が整っているように見えます ソウル。 リーさんは、予想していたよりも多くの人がドレスダウンした雰囲気を楽しんでいるのを見た、と語った。 ソウル市民が気を緩める前に、9時から5時まで企業の服装が市内を席巻しているようだ。 彼らは、カフェ、バー、そして地元の人々が会社の制服を脱いで集まる有名なショッピングエリアである、ほとんど超現実的な明洞地区のようなスペースで繁栄しています。 デザイナーバッグにぶら下げた豪華なチャーム、ビーズの携帯ストラップ、ふわふわのヘアアクセサリー、憧れのアイテムなど、より明るく、よりファッションフォワードなルックを身に着けましょう。 スニーカー。
「ヒュンダイ百貨店などのデパートからは、より多様なスタイルが見られると思います。 それに、昨夜クラブに行く前に食事に行ったんですが、クラブに行く人の服装はちょっと違うと思うんです」とリーさんは語った。 「それが私にとって初めての韓国クラブ体験でしたが、そこにはストリートウェアがたくさんあることに気づきました。それはとてもうれしいです。」
滞在時間 ジェネシス・スジ、ブランドの幅広いモデルが展示され、試乗できる巨大なショールームでは、 デザイナーは、各車で利用可能なさまざまな色に囲まれ、実際のインテリアと仕上げを自分の場所で見ることができるチャンスです。 指先。 彼らは、ジェネシスの大胆なデザインと進歩的な機能に浸るとともに、コンクリートの建物に満ちる独特の韓国の雰囲気を感じることができました。 これはグループにブランドの柱を生き生きと息づく機会を与える同社の方法だった。
「顧客との関係、ブランド体験など、彼らが人々をどう扱うかが本当に分かり始めています。 経験が向上しました」とクォン氏は、いつでもジェネシスハウスの精神に身を包むことができると語った。 一度。 「彼らは贅沢な体験とは何かをマスターしていると思います。」
韓国そのものと同じように、ジェネシス ハウスは過去、現在、未来のバランスを簡単にとることができます。 旅の間中、デザイナーたちは時空をつま先立ちで駆け抜けました。 スジの現代的な感性とはまったく対照的に、彼らはソウルの伝統的な織物に挑戦しました。 韓屋村は、韓国の伝統的な家屋や商店が復元された住宅地で、その歴史は古くから残っています。 1400年代。 過去と未来の出会いは、ファッションの会話に新しいアイデアを押し込むことを目指すプライベート ポリシー デュオの共感を呼びました。
「ファッションとは、両親がドレスやスカートを着ることを期待しているイベントにパンツを履くことだと思います。 ピンクの服を着たり、ちょっとしたリボンをしたりして何かに現れる少年の話です」とチー氏は、プライベート・ポリシーがどのように男性性と女性性、そしてアジアの伝統とアメリカのファッションのバランスをとっているかについて語った。 「それが我々の反逆のやり方だと思う。 とてもフェミニンでセクシーになりたいなら、どうぞ。 でも、その日の気分をそのまま表現するという選択はとても重要だと思います。」
東洋文化と西洋の感性が広範に融合するのと同じように、コーチェラのヘッドライナーを務めたブラックピンクがその一例だ。 ディオールのインスタグラム対応カフェなど、ヨーロッパの高級ブランドがソウル限定の体験をオープン - のファイナリスト ジェネシス ハウスと CFDA の助成金は、自分たちのアイデンティティに忠実であり続けることと、自分たちの前進する軌道のバランスをとることに取り組んでいます。 ブランド。
「拡大する機会が欲しいし、自分のスペースを開発する自由も得たい」とクォン氏は賞金の使い道について語った。 「私がビジネススクールと呼んでいるものや、ビジネスをナビゲートし、よりファッションを運営するために本当に必要なものを理解するために私自身が大学院の学位を取得したのは非常に多くのことでした。 ハウスとファッションブランドです。」 彼は現在アパートで働いているが、女性が彼の泡状で幻想的な作品を閲覧するのに適した場所ではないと認めた。 創作物。 「特にスタジオやスペースに関して、私は自分が費やしていることにとてもケチだったと思います。 私は今、この2つを本当に分離する必要がある時点に来ていると思います。」
「特に今回の韓国旅行では、ジェネシスにいたときにクライアントとの関係やブランド体験をどのように行っているかを見ただけで、美しいと同時に贅沢に感じました」と彼は続けた。 「私の住んでいる隅っこのユニットでは、そこに通う女性たちがガウンに 7,000 ドルから 13,000 ドルを費やしています。 私は彼らにシャンパンを提供できます。 フルーツの盛り合わせやチーズの盛り合わせを提供することもできますが、それでもここが私の場所です。 イブニングウェアの分野にも進出したので、アパートの外にスペースと真の贅沢な体験を構築したいと考えています。」
Qu と Li にとって、成長とは単にラインを拡大するだけではありません (彼らはこのホリデー シーズンに Urban Outfitters でデビューする予定なので、その面ではすでに順調に進んでいるように見えます)。 彼らは、コンテストに伴う指導体制に興奮しているだけでなく、賞金が自分たちの価値観をより幅広いファッション業界に広めるのに役立つことを期待しています。
「私たちのブランドは、大きな機械全体に比べて非常に新しくて若いです。 私たちは持続可能性の範囲内で、社会的な話題の範囲内で変化を起こしたいと考えています」とクゥ氏は語った。 「私たちが起こしたい変化はたくさんあります。」
「私たちはこれまでに非常に多くの間違いを犯したと思います。なぜなら、私たちは7、8年間ビジネスを続けてきたからです」とリー氏はすぐに付け加えた。 「私たちはお金を使って誰か、つまり財務面で私たちを助けてくれる専門家を雇い、会社の発展とすべての規模の拡大を本当に支援したいと考えています。 それは私たちにとって大きな助けになると思います。 私たちは毎日自分たちですべてを実践してきました。」
デザイナーたちはコンペティションの最終ラウンドに向けてラインを完成させるまでに何か月もかかるが、今回の旅が与える影響は、彼らがデザインを始めた時点ですでに明らかだった。 韓服 韓国の伝統的な装飾品をお持ち帰りいただけます。 Qu と Li は子供用のものを購入しました 韓服 衣服の複雑な層や細部に何が施されているかを調べるためだけに、クォンは地元の市場で入手できる 3D 花の刺繍に惹かれました。 ソウルの雰囲気や歴史がデザイナーの作品にどのように反映されるかはわかりません。特にこのような独特の視点を考慮すると、 3 つのレーベルからの製品ですが、各ラインの発展を特徴づけてきた創造性と革新性が今後も継続されることは疑いの余地がありません。 輝く。
「私はまだ発見の道の途中です」とクォンは言い、すべての経験をたった 1 つの感情にまとめました。 「友情やチャンスが訪れる、これは一生に一度のことだと思います。」