ジャネット・ジャクソンと魅力的なメアリー・Jとのツアーを終えたばかり。 ブライジが表紙を飾った ソース 雑誌、有名メイクアップアーティスト ンジンガ 彼女はニューヨーク市のブロンクスのアパートでソース・アワードを観戦していた。 それは 1995 年のことでした — 年 シュグ・ナイトはステージ上でディディをディスり、最優秀新人賞を受賞したアウトキャストはブーイングを浴びた。 この年は、リル・キムが自身のグループ、ジュニア・マフィアとして初めてステージに立った年でもあった。 デビューアルバムからの最初のシングル「プレイヤーズアンセム」を演奏する 陰謀このラッパーは、まだ私たちが今日知っているスターのようには見えませんでした：活気のあるウィッグ、オーバーラインの唇、そして人目を引く「フィット」。 彼女の髪は暗く、化粧はシンプルで、小さな黒いドレスは目立たなかった。 しかし、ンジンハは、彼女の（比較的！）特徴のない外見の中に力があることに気づきました。 「彼女がどのように韻を踏むかを見てください。 彼女が登場するときは雷雨だった」とンジンハは今、そのパフォーマンス中のリル・キムに対する自分の反応を語った。 「私は彼女をストームとして見ました」 エックスメン."
その夜、ンジンハは電話に出て、翌日のリル・キムとの面会を設定した。 その日以来、彼女はアーティストに女性らしさを受け入れる力を与え、彼女を今日のような魅力的なアイコンに形作る上で極めて重要な役割を果たすことになりました。 「キンバリーのアルバムが売れなかった時期がありましたが、アルバムが売れた唯一の理由は、私たちがアルバムを提供したからです 彼女はその外見であり、その外見こそが彼女を主流に押し上げたものなのです」と、雑誌の美容編集者でもあったンジンハは言う。 バイブ 当時の雑誌。 「彼女を驚かせたのはその視線だった。」
ンジンガさんのご厚意により
リル・キムのより意図的な外観は、スターの個性を称賛し、ヒップホップの厳しい、非常に男性優位のシーンの中で彼女が輝くことを可能にしました。 ンジンハが強調するように、90年代半ば、このジャンルは女性に対して敵対的だったため、クイーン・ラティファやMCライトのような女性ラッパーは、溶け込む美学を受け入れた。 キムは型を破り、ミッシー・エリオット、ローリン・ヒル、フォクシー・ブラウン（ンジンハの他のクライアントの一部）などの他のラッパーが、独自のキャリアを飛躍させるビジュアル・アイデンティティを創造できるスペースを作りました。
「時代がどのようなものだったのかを理解する必要があります。当時の女の子のほとんどは大きなオーバーオールやティンバーランドを着ていました」とンジンハは言います。 「クイーン・ラティファは、彼女の曲『U.N.I.T.Y』の中でこの問題を取り上げなければなりませんでした。,' 「誰をビッチと呼ぶの？」 女性に対する攻撃性があまりにも強かったため、女性たちは攻撃的になりました。 彼らは、その火には火で対抗しなければならないと感じました。 しかし、キムと他の女の子たちがやって来て、水を持ってきました。」
ヒップホップの美しさを際立たせるもの
メイクアップアーティストのンジンハ、エリック・フェレル、ケビン・オーコインなどのクリエイティブな先見の明のある人たちによって形作られています。 そしてヘアスタイリスト ディオンヌ・アレクサンダー、トレ メジャー、チャック エイモスといった女性ヒップホップ アーティストは、ビューティー アイコンになり始めました。そのルックスは、音楽と同じくらい影響力があり、記憶に残ります。
考えてみましょう: メアリー J. 「ノット・ゴン・クライ」ビデオ（1995年）におけるブライジの黒い唇。 ローリン・ヒルは、1998 年の「ドゥー・ワップ (ザット・シング)」ビデオで、初めてレースの前部ウィッグをかぶっていました (「私は [彼女の] ロックを付けなければなりませんでした) ウィッグの下にそれが彼女の髪の毛であるかのように見せるので、私にとってそれは文化における決定的な瞬間でした」と語る アレクサンダー）; 1999年のVMAでのリル・キムの薄紫色のかつら。 1999 年の「What's It Gonna Be?!」に登場した、ジャネット ジャクソンの宝石で飾られた紫色のプレスオン ビデオ; そしてアリーヤは、2000 年の MTV ムービー アワードでオンブレ ヘアのトレンドに火をつけました。 これらのルックスはヒップホップの集合的な記憶に焼き付けられ、芸術性と視覚的自己表現の時代を定義づけました。
ゲッティイメージズ
この勢いに乗って、大手化粧品ブランドは 20 年代初頭にヒップホップの成功を活用し始めました。 2000 年、MAC コスメティックスはブライジとキムと提携して、MAC AIDS 基金を支援するための Viva Glam キャンペーンを実施しました。 彼らのスター力により、この目的のために 400 万ドルが集まりました。 「その成功から、エスティ ローダー、ロレアル、そして他の誰もが注目し始めて、『オーケー、 ヒップホップは資本主義への原動力だ」と創設者兼主任アーキビストのカミーユ・ローレンスは言う。 ブラックビューティーアーカイブ. 「これを利用して、最終的には黒人たちに、2000年以前にはアクセスできなかった広告やさまざまな種類の美容大使職を与えましょう。」
クイーン・ラティファ 2001年にCoverGirlの顔になった. ミッシー・エリオット（女性初のヒップホップアーティスト） ロックの殿堂入り) 2004 年にビバ グラムに参加し、その後 2006 年に Eve に参加しました。 ディディは 2005 年にプロアクティブと提携し、2006 年にエスティ ローダーとフレグランスを発売しました。 2007 年にビヨンセがエンポリオ アルマーニの顔になり、アッシャーとマライア キャリーがフレグランス ラインを立ち上げました。 ヒップホップは贅沢の代名詞になりました。
ブラック・ビューティー・アーカイブの提供
「90年代初頭、ヒップホップにはまだエッジがあった。 しかし、2000年代初頭にはそれがゲットーファブになったのです」と有名人のヘアスタイリストは言う ティム・ウォレス. 「企業は私たちがファッションにもたらしたものの価値を理解し始めました。 それで予算が大きくなり、誰もが裕福に見えたのがわかります。」
ヒップホップの美しさが持続する影響
20 世紀前半には、黒人は自分たちのアルバム ジャケットにさえ描かれていなかったことを考えると、ヒップホップの視覚的遺産は特に意味があります。 「20年代から50年代にかけて、黒人による音楽は『人種音楽』として分類されていました」とンジンハは言う。 「レコードレーベルはアルバムは出しますが、アーティストを表紙に載せませんでした。それは、アルバムを主流として売りたかったからです。 黒人女性にも化粧がなかった時代がありました。 財団？ 肌が綺麗だった方が良いですよ。 黒人女性が買える唯一のものは口紅とアイライナーだった。」
ンジンガさんのご厚意により
女性ヒップホップアーティストが本格的に活動し始めてから、 見た 90 年代の美を通じた彼らの芸術性、表現力、個人主義により、それはこのジャンルでスターになるための実質的な必須条件になりました。 「美しさは、他に何も話していないときの視覚的な指標であり、伝達者です」とローレンスは言います。 「ヒップホップの自由、解放、即興性やアイデンティティ形成を黒人コミュニティが認識していることと、私たちのコミュニティが支援に大挙して現れることの間には直接的な相関関係があります。」
美とヒップホップの融合により、ファンがこのジャンルに参加し、つながりを感じるための新たな道が生まれました。 「あなたとアーティストとの親密なつながりという点では、これらの美しいものはコンサートのチケットよりも手頃な価格なので、誰もがそれに参加することができます」とローレンスは言います。
ブラック・ビューティー・アーカイブの提供
ヒップホップ美容ブームの中で確立されたトレンドは、文化全体にまで広がりました。 たとえば、ネオンのような明るい髪を考えてみましょう。 リル・キムがそれを地図に載せた後、その外観は新たな高みに達しました。 「私たちはブルネット、赤毛、そしてブロンドにこだわっていました」と、このスターの象徴的なヘアスタイルを担当したアレクサンダーは言う。 「90年代の誰かに、私たちはみんな髪に色を付けるようになると言ったら、彼らは『いや、あなたはクレイジーだ』と言うだろう。 そして今見てください。 カラーはヘアドレッシングや人々の感じ方、自分自身の見方を完全に変えました。」メイクアップに関しては、オーコインやフェレルのようなクイアのメイクアップアーティストのテクニックが使われています。 ドラッグや社交文化からヒップホップに持ち込まれた、鋭い翼のついたライナー、ひったような輪郭、ドラマチックな高いアーチの眉は、現代の主流となっています。 応用。
90 年代や 00 年代の多くのトレンドと同様に、これらのルックはすべてスタイルに戻っています。 「女の子たちはハーフアップ、ハーフダウンを着ています」とブライジとタラジ・Pのヘアスタイリストであるウォレスは言う。 ヘンソン。 「編み込みスタイル、ヘアアクセサリー、竹のイヤリング、長い爪、そして重くてあまりブレンドされていないリップライナーがたくさんあります。 ピンナップ、ジャンボカールポニーテールで成形した急降下、フリップ、ヘアバレッタとスパイクを使ったツイスト、それらすべてが今行われているものです。」
スターたちは古いヒップホップの美容トレンドに戻ってきていますが、さらなる革新とインスピレーションの余地はまだたくさん残っています。 「ヒップホップが大好きなのは、ヒップホップが私たちの芸術形式であり、ヒップホップを再定義し、再発明できるからです」とローレンスは言います。 「ここは、自分たちをどのように見せたいかを遊んだり実験したりできる安全な空間です。 ヒップホップは決して消えることはありません。 それはさらに大きくなり続けるでしょう、それはまだ50年も若いのです。」
