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短すぎる人生とキャリア アレキサンダーマックイーン、5年余り前に40歳で自分の人生を終えた華麗で問題を抱えたデザイナーは、すでに 数冊の本 そして2011年には、ニューヨークのメトロポリタン美術館で最近の歴史の中で最も人気のあるショーの1つとなった大ヒットのコスチュームインスティテュート展が開催されました。 たった3ヶ月のランで661,509人に見られました。 そして、「アレキサンダー・マックイーン:サベージ・ビューティー」と呼ばれる展覧会が発表されて以来、 ロンドンのビクトリアアンドアルバート博物館での拡張フォーマット 今年、博物館は今週の土曜日に正式に開館する前に70,000枚の前売りチケットを予約しており、今年最も期待されている展示会の1つとなっています。
これが提起する問題は、デザイナーについて学ぶことがどれだけあるかということです(下の写真)、彼の世代の中で最も革新的な人物の1人であり、近年のロンドンからのファッションの創造性への新たな関心にその遺産を簡単に感じることができるのは誰ですか?
クレジット:アンレイ/ビクトリアアンドアルバート博物館、ロンドン
答えはかなりたくさんあります。 木曜日の朝のプレスプレビューは、国際的なジャーナリストが終わりを迎えることに圧倒されました。 今週のヨーロッパのコレクション、そして彼らは滑走路で見られるほとんど何よりもはるかに劇的で刺激的なデザインの目まぐるしい配列に遭遇しました。
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「それは素晴らしく、また非常に感情的です」と、V&Aショーのパートナースポンサーであるクリスタルカンパニーの取締役会のメンバーであるナジャスワロフスキーは言いました。 スワロフスキーは10年間、マックイーンと協力してデザインに協力しました。これは、クリスタルによる重要な取り組みに影響を与えました。 長年にわたり、ファッションデザイナー評議会を含む製品や賞で若い才能をサポートする会社 アメリカ。
展示の目玉は「驚異の部屋」と呼ばれる部屋です(写真、上)これは、羽ばたく蝶で作られた2008年のかぶとのように、マックイーンの大胆で時には衝撃的な作品の見事な例でいっぱいです(
下の写真)、2006年のクリスタルがちりばめられた鳥の巣の帽子(両方とも帽子職人のフィリップトレーシーとのコラボレーション)、そして メカニカルアームによるスプレー塗装 1999年のランウェイショーでシャロームハーロウが着用し、現在はマネキンで回転しています。 部屋はメトロポリタン美術館の元の展示のほぼ2倍の高さで、追加の ほぼすべてのランウェイショーを表示する衣装(ショー全体で66個以上)とビデオモニター マックイーン。クレジット:Anthea Simms
「彼の過激で恐れを知らないビジョンは、私たちのファッションに対する見方を変えました」とシニアキュレーターのクレアウィルコックスは述べています。 キュレーターのアンドリュー・ボルトンのコスチューム・インスティテュートでの初期の作品に基づいて展示を行ったV&Aのファッション部門。
「私たちは、バムスターのズボン、または手描きのガラスやかみそりの貝殻で作られた驚くべきドレスを見るだけです」とウィルコックスは言いました。 「彼は、精巧なストーリーテリング、説得力のある演劇、生の感情を特徴とする、パワフルで壮観なランウェイショーに衝撃を与えました。」
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以前のバージョンでの「サベージビューティー」展の大成功の理由の1つは、驚くべきことを伝える能力でした。 ファッション界での彼の名声にもかかわらず、これまでデザイナーのことを聞いたことがない多くの訪問者を含む、広く一般の人々へのマックィーンの職人技 業界。 展示されている彼の作品は、ほぼ完全に鳥の羽で作られたドレスや、 ウィルコックスが言及したバムスターパンツは、初期に導入されたときにかなりの量のリアエンドを展示していました 1990年代。 そのスタイルは、その後のローカットジーンズの幅広いトレンドを刺激したことで広く認められています。 マックイーンはよく子供たちが着ているものを見てインスピレーションを得たのは彼だと言っていましたが 通り。
V&A展では、マックイーンのロンドンとの関係についても深く掘り下げています。これには、マックイーンの初期のコレクションの例も含まれています。 デザイナーがコレクションをパリに移す前に、故郷で展示されました(彼がジバンシィのデザインを始めたとき、1996年から 2001). ガラスのピラミッドの中にセットされた、マックイーンのドレスを着たケイト・モスの有名なホログラムの拡大版も、2006年のマックイーンのショーとほぼ同じサイズで見られます。
ニューヨークの展示会は現象でしたが、世界中の美術館が芸術の形としてのファッションのためにもっと大きなものを提供するように促しました プログラミング、V&Aショーには多くの利点があります。特に、ゲストが真に調べることを可能にするはるかに多くの展示スペースがあります。 仕事。 一見果てしなく続くギャラリーのパレードを通して240点以上の作品が展示されているので、それもより充実した感じがします。
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入り口で、ゲストは最初に白黒で投影されたマックィーン自身の大きな画像に遭遇します デザイナーのお気に入りの1つである水晶の頭蓋骨に数秒間フェードインするビデオポートレート モチーフ。 マックイーンは、劇場の衣装に移る前に、アンダーソン&シェパードとギーブス&ホークスで正確な技術を学び、サヴィルロウの見習いとしてキャリアを始めました。 ハウスエンジェルスとバーマンズは、後に彼の美学に大きな影響を与えた組み合わせであり、衝撃値は絶妙に仕立てられたスーツと同等に見られることがよくありました。 ドレス。
クレジット:ビクトリアアンドアルバート博物館、ロンドン
「彼はしばしば彼のアイデアを破壊しましたが、マックイーンがしたことはすべて最高レベルの職人技に根ざしていると感じています」とウィルコックスは言いました。
セントラルセントマーチンズカレッジオブアートアンドデザインからの彼の卒業コレクションは、 「ジャック・ザ・リッパー・ストークス・ヒズ・ビクティムズ」と呼ばれるビクトリア朝のロンドンには、人間の髪の毛が縫い付けられていました。 裏地。 彼は後に、生きたワームがプラスチックの層の間に挟まれた透明なコルセットを示しました。
「私が育ったロンドン」とマックイーンはギャラリーの1つに印刷された引用で言った。 「それは私の心があり、私のインスピレーションを得た場所です。」
クレジット:ビクトリアアンドアルバート博物館、ロンドン
さらに、ニューヨークで見られるものと同様のギャラリーは、コレクションのムードを反映するために素晴らしいスタイルで装飾されています。 彼の最終コレクションからの渦巻く白いスカートの上に金の羽毛のスーツのジャケットは、「ロマンチックなゴシック」と呼ばれる部屋の金色のガラスのガラスケースに入れられています(上の写真). 髪の毛の結び目でできているように見える2000年の黒いコートは、「ロマンティックプリミティビズム」と呼ばれる洞窟の部屋で見られ、壁は骨と頭蓋骨の表現で覆われています(下の写真).
クレジット:ビクトリアアンドアルバート博物館、ロンドン
作品の多くは以前に見られたことがありますが、マックイーンの故郷にあるこのような広いスペースでそれらを再びまとめることは、別の物語を物語っています。 展示会はマックイーンからの別の引用で終わります:
「今、私には戻る方法はありません。 あなたが夢にも思わなかった旅にあなたを連れて行くつもりです。」
下のビデオの展示の中にあなたを連れて行きます。
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