パリファッションウィークの最もクールな部分は、滑走路とは何の関係もありませんでした

確かに、私たちは何時間も空想にふけることができます 滑走路から盗みたいドレス、またはどのアクセサリーのトレンドが実際に離陸するのか疑問に思います。 でも今年は パリファッションウィーク 何とかして、私たちが今から数か月後にまだ考えているであろう別の美的御馳走を私たちに与えることができました—そして、奇妙なことに、それは衣服さえ含まれていませんでした。

むしろ、それはの打ち上げでした ペニンシュラホテルザ・ペニンシュラ・パリに設置された最新のアート・イン・レゾナンスの展示では、3人のアーティストによる息を呑むようなインスタレーションが増えています。 これはホテルによる全体的なイニシアチブのほんの一部であり、古い装飾を購入するのではなく、アートの世界で新しい中堅のクリエイターをサポートしています。

「私たちは基本的に、芸術のパトロンとしてのホテルのコンセプトを次のレベルに引き上げています。これは、中途採用と新興のサポートに多大な財政的、ロジスティック的、感情的な投資を行うことによって実現されています。 アーティスト—オリジナルのアート作品を依頼し、プロジェクトを実現するために必要なリソースとプラットフォームを提供します」と、ブランドマーケティングおよびコミュニケーション担当副社長のCarsonGlover氏は述べています。 言った インスタイル メールで。 「これにより、各ホテルのローカル内の文化的エコシステムの健全性が保証されます。 コミュニティ、そして私たちの訪問者とゲストは同様にこれらの刺激的で示唆に富む芸術から恩恵を受けます 経験。」

グローバーによると、キュレーターのベティナ・プレンティスとイゾルデによって選ばれたアーティスト Brielmaier —必要なものを自由に作成でき、経済的および 後方支援。 今回はエリーゼ・モーリン、サヤ・ウールフォーク、イバン・ナバーロが選ばれ、それぞれがインスタレーションで何か違うものをもたらしました。

関連：2020年春の最大のトレンドは実際には本当に簡単に追跡できます

モーリンは、「皮」が粉砕されたCDでできている砂丘を作ることを選びました。 キラキラと面白いですが 見てください、それは人工物のライフサイクルを示し、それらが地球に課している負担を伝えることを意図しています。 ウールフォークは、「パリの大聖堂のステンドグラスの窓から着想を得た最大主義のSFアート作品」で文化の多様性についてコメントすることを選びました。 ナバロの もともと香港のアート・イン・レゾナンスで見られたインスタレーションは、光を使った目の錯覚であり、人々に「コンセプトを再考する」よう促しました。 家の」

グローバー氏によると、このような展示品をすべてのペニンシュラホテルに持ち込み、毎年プログラムを拡大する計画です。 これまでのところ、香港を旗艦とする10の異なる都市にホテルの場所があり、さらに3つの場所が現在開発中です。

もちろん、ザ・ペニンシュラパリはパリファッションウィーク中に展示を開始することを選択したので、それもそれに結びついています。 アートが発表される直前に、ホテルは初のファッションプレゼンテーションを開催しました。 ブラザーヴェリーズ デザイナーのオーロラ・ジェームス—グローバー氏は、「持続可能性と贅沢は密接に関係しているというビジョンを共有している」と語った。

展示会は現在11月15日まで開催されています。