”ჩვენი ხალხი პირველი ამერიკელი დიზაინერია”, - თქვა დიზაინერმა ბეთანი იელოუტეილმა. ის ზუმზე მელაპარაკება ლოს ანჯელესში, მისი სახლიდან, სადაც ის ბოლო წელია მუშაობს. ბეთანია ჩრდილოეთ ჩეიენის ერის წევრია და გაიზარდა მონტანის Crow Indian Reservation– ში. ბევრი მშობლიური დიზაინერის მსგავსად, მისი ტომის ულამაზესი რეგალიების ირგვლივ გაზრდამ შთააგონა მისი მოგზაურობა მოდის დიზაინში.

2020 წლის მარტში, როდესაც კორონავირუსმა დაარტყა შეერთებულ შტატებს, იგი იძულებული გახდა არა მხოლოდ დახუროს ოფისი ლოს ანჯელესში, რომლის გახსნაზეც წლების განმავლობაში მუშაობდა, არამედ მთლიანად შეცვალოს თავისი ბიზნეს სტრატეგია. რამდენადაც ქალაქის მრავალი ქარხანა ემყარება PPE– ს დამზადებას, მან გადაწყვიტა მათთან ერთად იმ ქვეყნის მოსახლეობის უზრუნველსაყოფად, რომლებიც კორონავირუსით ყველაზე მეტად დაზარალდნენ. წლის განმავლობაში მან 100 000 -ზე მეტი ნიღაბი დაამზადა თავისი ტომის სიმბოლოთი, დილის ვარსკვლავით. ეს იყო სიამაყის წყარო დამღუპველ დროს მისი და მისი საზოგადოებისათვის.

Მიხედვით მცველი, სავარაუდოა, რომ ყოველი 475 მშობლიური ამერიკელი გარდაიცვალა Covid-19– ით 2020 წლის მარტიდან 2021 წლის იანვრამდე, რაც ორჯერ აღემატება თეთრკანიანი ამერიკელების მაჩვენებელს. მიუხედავად იმისა, რომ ბევრი ძირძველი ერი შეიკრიბა ერთმანეთის დასახმარებლად რესურსებითა და დახმარებით, დამანგრეველი შედეგები იყო მნიშვნელოვანი: ოჯახები დარჩნენ საყვარელი ადამიანების გარეშე, მათ შორის ბევრი მათი უხუცესი და მასწავლებელი, რომლებიც ეხმარებიან თავიანთი კულტურის გადაცემას თაობები.

click fraud protection

ამ წარმოუდგენელი ტრაგედიის მიუხედავად, პროგრესის მცირე ნიშანი მოვიდა. მოძრაობა Black Lives Matter 2020 წლის ზაფხულში ხელი შეუწყო იმ უთანასწორობის ყურადღების გამახვილებას, რაც მკვიდრი მოსახლეობა საუკუნეების განმავლობაში ხდებოდა. ეს უთანასწორობა - ჯანდაცვის შეზღუდული ხელმისაწვდომობიდან დაწყებული სიღარიბით მკვიდრი მიწების ფედერალური არასწორი მართვა -შეიქმნა გარემო, სადაც Covid-19– მა არაპროპორციულად იმოქმედა მათ საზოგადოებებზე.

 როგორც რასობრივი თანასწორობის მოძრაობის მომხრეებმა დაიწყეს სწავლა მშობლიური კულტურების სიმდიდრის შესახებ მათი მხარდაჭერა განხორციელდა ინვესტიციებით ძირძველ კომპანიებში, მათ შორის მკვიდრთა საკუთრებაში არსებული მოდის სფეროში ბრენდები. ისეთი დიზაინერებისთვის, როგორიცაა ბეთანია, ყურადღების ეს შემოდინება იყო გზა მისი კულტურის იმ ნაწილების დასაბრუნებლად, რომლებიც ასე ხშირად იქნა მითვისებული - ვიფიქროთ "მშობლიური შთაგონებით" ანაბეჭდები მაისურებზე - და მოუყევი მისი ხალხის ისტორიას და ვინ არიან დღეს მისი ხელოვნებით.

ამავე დროს, აგრძელებს ტანსაცმლის დამზადებას, რომელიც პატივს სცემს ტრადიციას და იყენებს გადაცემულ ტექნიკას უხუცესები არის საშუალება დაიცვან კულტურა რისკის ქვეშ, რომ დაიკარგოს მშობლიური მოსახლეობის უზარმაზარი მაჩვენებლებით თემები.

წინ, ჩვენ ვესაუბრეთ სამ დიზაინერს იმის შესახებ, თუ როგორი იყო ეს გასული წელი მათთვის და როგორ იყენებენ ისინი მოდას შეინარჩუნონ, აღნიშნონ და გაუზიარონ თავიანთი კულტურა - საკუთარი პირობებით - თავიანთ თემებს და დანარჩენებს სამყარო

მე გავიზარდე Crow Indian Reservation– ში, რომელიც მდებარეობს სამხრეთ -აღმოსავლეთ მონტანაში. მე მოვდივარ ძალიან მდიდარი ძლიერი საზოგადოებიდან, რომელიც სავსეა ტექსტურებით და ლამაზი ფერებით. ნორმალური იყო ნათესავების დანახვა, რომლებიც სამზარეულოს მაგიდებზე აკეთებდნენ ნივთებს. ჩემი ერთ -ერთი პირველი მოგონება ჩემი რეგალიის გაკეთების შესახებ არის, როდესაც დეიდამ შემოიტანა მასალა ჩვენს სახლში და ის ჩემთან და ჩემს დასთან ერთად იჯდა იატაკზე და ჩვენ ვისწავლეთ შალების მორთვა. როდესაც გვიან საშუალო სკოლაში, უმაღლეს სასწავლებელში ჩავაბარე, ჩემმა საშინაო მასწავლებელმა დაინახა, რომ მე კარგად ვკერავდი, მან მითხრა, რომ მე შემიძლია კარიერა მოდაში.

ჩვენ ვერ ვხედავთ მშობლიურ ადამიანებს მოდაში და პირველად მივხვდი, რომ ჩემი საზოგადოების წარმომადგენლობა შეიძლებოდა. გადავედი ლოს ანჯელესში და წავედი FIDM– ში, სადაც ვისწავლე ტანსაცმლის დამზადების თხილი და ჭანჭიკები. მაგრამ ისიც იქ ვნახე კოლექციები, რომლებიც იღებდნენ მშობლიური იდენტობისა და კულტურის ესთეტიკას. იმ დროს მე არ მქონდა ენა, რომ მეთქვა საკუთარი თავისთვის, როდესაც დავინახე ამ ტიპის მითვისება. როდესაც სახლში წავედი, დავინახე მკვეთრი უთანასწორობა ჩემს დაჯავშნაში და რაღაც უბრალოდ არ ჯდება. ასე რომ, მამაჩემის დახმარებით - რომელმაც გაყიდა თავისი რქოსანი პირუტყვის აღჭურვილობა სესხის მისაღებად - დავიწყე ჩემი ბიზნესი, ბ. Yellowtail, ვყიდი ჩემს დიზაინებს, ისევე როგორც სხვა ადგილობრივების [დიზაინს].

მან მართლაც დაარტყა ჩვენს ტომს და გაანადგურა ჩვენი საზოგადოება. კროუ და ჩრდილოეთ ჩეიენი, ჩვენ ბევრი ადამიანი დავკარგეთ. ბებია რვა კვირა იყო საავადმყოფოში და ის კვლავ გამოჯანმრთელდა.

მაგრამ მე ვარ იმ ტიპის ადამიანი, სადაც არ შემიძლია უბრალოდ ვიჯდე და ვუყურო როგორ ხდება. საბედნიეროდ, ჩვენ გვაქვს საოცარი ურთიერთობა მწარმოებელთან აქ, ლოს ანჯელესში და როდესაც ყველაფერი დაიხურა, ის გადავიდა PPE– ს დამზადებაზე. ჩვენ უბრალოდ გადავაქციეთ ჩვენი მოდის შესაძლებლობები ნიღბების დამზადებაში და საბედნიეროდ ჩვენ შევძელით ქსოვილის მიღება პატაგონიისა და ნიკესგან. მე ვფიქრობ, რომ მხოლოდ ნავახო ერისათვის, ჩვენ [გადავეცით] 60,000 ქსოვილის ნიღაბი. ჩემს ტომობრივ საზოგადოებაში ჩვენ მხარი დავუჭირეთ დაახლოებით 50,000 -ს.

მე ასევე დაგეგმილი მქონდა კოლექცია ამ გაზაფხულზე. როდესაც კოვიდმა დაარტყა, ჩვენ უბრალოდ შევჩერდით ყველაფერი. საბედნიეროდ, ჩვენ შევძელით გადატანა და შემდეგ გასული შემოდგომა, ნოემბერში, გამოვიდა კოლექცია და ის იყო ყველაზე მიღებული ყველა ჩემს კოლექციებში. და ეს იყო ასევე კოლექცია, რომელიც ჩვენ შევქმენით ჩვენს საზოგადოებასთან თანამშრომლობით. ჩიკაგოს ფილდ მუზეუმში გვაქვს გამოფენა სახელწოდებით Apsáalooke Women and Warriors. და ის მოგვითხრობს ჩვენი ხალხის შესახებ ჩვენი შექმნის ისტორიიდან იქამდე, სადაც ახლა ვართ.

მწვანე კაბა გამოირჩევა ჩვენი ხელმოწერის ტექსტილის ხელოვნებით. გარეგნულად ის პოლკა წერტილებს ჰგავს, მაგრამ სინამდვილეში ის ელქის კბილის მოტივია. ელკის კბილები მართლაც მნიშვნელოვანია კულტურულად ჩრდილოეთ ველების ტომობრივი რეგიონის ტომებისთვის, კერძოდ, კროუსთვის და ჩეიენისა და ლაკოტასთვის. ელქის კბილები ტრადიციულად სიმდიდრის ნიშანი იყო და ძველ დროში, წინასწარი დაჯავშნის ეპოქაში, ელქის კბილები საქორწინო კაბებზე იყო შეკერილი. მამაკაცი საქმრო შექმნიდა მას, მისი ოჯახი გახდიდა პატარძლისთვის და ეს იქნებოდა მზითვის, მაგრამ საჩუქარი ცოლისთვის. ელქის კბილი ნიშნავს იმას, რომ ისინი არიან მომწოდებლები და კარგი მონადირეები და შეუძლიათ უზრუნველყონ ოჯახი, რადგან თითოეულ ელკს აქვს მხოლოდ სპილოს ძვლის ორი კბილი. სრულფასოვანი ჩაცმულობისთვის საჭიროა 500 კბილების კბილები იყოს. ასე რომ, სპილოს ძვლის ყველაზე დიდი კბილები ისეთივეა, როგორც მდიდარი, მდიდარი და შეგიძლია უზრუნველყო. ჩემს ოჯახს, ჩვენ გვყავს ერთი ჩემი დიდი ბებიისგან 1800 წლის ბოლოდან და ის სავსეა ელვისებური კბილებით, ის ისეთი ლამაზია.

საყურეები ჩვენი ერთ -ერთი კოლექტიური ხელოვანისაა, ალეინი გუდვილი. ის არის დაკოტა სიუქსი და ლაკოტა. და თეთრი ჭურვები, რომლებიც იქ არის დენტალიუმია. დენტალიუმის ჭურვები არის ნამდვილი ჭურვი, მაგრამ იგი გამოიყენებოდა როგორც ვაჭრობის ფორმა ჩრდილო -დასავლეთში, შემდეგ კი გადავიდა დაბლობზე. ასე რომ თქვენ ნახავთ, რომ ის გამოჩნდება ძველი დროის ფოტოებში და ჩვენ აშკარად მაინც ვიყენებთ მას. ახლა ის გადაიქცა უფრო თანამედროვე საყურეებად.

შემდეგ ყვავილების მოტივი ჩემს მეწამულ კაბაზე, ფაქტობრივად, იგივე მოტივია, რაც ჩემს მოკასინებზეა. ჩემი მოკასინები ჩემთვის შემუშავებულია აფსიალოკის (ყორნის) შემსრულებლის მიერ, ნინა სანდერსი. იგი აწარმოებდა კვლევებს სმიტსონის ეროვნულ მუზეუმში ამერიკული ინდური და დაინახა, რომ ყვავილების დიზაინი ერთად მათზე პატარა მარწყვი გამოჩნდება მუზეუმის კოლექციებში, ძველ ფოტოებზე და Yellowtail– თან დაკავშირებულ რეგალიებზე ქალები. მან თქვა, რომ მან დაიწყო ოცნება მარწყვის შესახებ და მას ჰგავს: "მე უბრალოდ ვიცოდი, რომ ეს უნდა შემემუშავებინა შენი მოქასინებისთვის".

ეს არის ის, რაც მე გავიზარდე მთელი ჩემი ცხოვრების განმავლობაში. დედაჩემი გრაფიკული დიზაინერი იყო. ის მუშაობდა MCA Records– ში და 70 – იანი წლების ალბომების გარეკანებს წარმოადგენდა მართლაც საოცარი ჯგუფებისთვის. ბებია მხატვარი იყო, ამიტომ ხელოვნება დაბადებიდან მხოლოდ ცხოვრების ნაწილი იყო. მაგრამ მართლაც, როდესაც მე დავიწყე ცეკვა პაუ უოუსზე [დავინტერესდი დიზაინერებით]. პირველი, რომელსაც დავესწარი, იყო ბებიის დაჯავშნა, აიდაჰოს შტატის Fort Hall Indian Reservation.

პირველად ვცეკვავდი ქუჩის ტანსაცმელში, მაგრამ მე ვნახე ყველას ლამაზი ჩაცმულობა და ვიცოდი, რომ სწორედ ამის გაკეთება მინდოდა. ის მოითხოვს ბევრ სამუშაოს - მძივის, კერვის; ყველაფერი დამზადებულია თქვენი და თქვენი ოჯახის მიერ. ასე რომ, ძირითადად, აქ დაიწყო, ასე რომ მე შემეძლო გამოვსულიყავი პაუ ვაის წრეში და ვიცეკვო. მას შემდეგ მე საკმაოდ ბევრი ნემსი და ძაფი მქონდა ხელში.

მე არ ვსაუბრობ ჩემი ტომის სახელით. ვინ ვარ მე რომ ვიღო ეს პასუხისმგებლობა? არის ხალხის მთელი ტომი. მე არ ვქმნი რაიმე სუპერ სპეციფიკურს, რადგან ის ბევრ ადამიანს ეკუთვნის. მე უბრალოდ ვერ ვიღებ იმ ტრადიციებს. ეს ყოველთვის მიანიშნებს ჩემი ტომის ამ კონკრეტულ დიზაინის ელემენტზე და მე ასე ვარჩევ ჩემი ხალხის პატივისცემას ჩემს მოდის მოღვაწეობაში.

მე მაცვია კაბა, რომელიც დაფუძნებულია ტრადიციულ სილუეტზე, მათ ფრთის კაბები ჰქვია. ეს არის ძალიან მარტივი, მაგრამ ძალიან კონკრეტული ტომი ტომისათვის. მე უბრალოდ მიყვარს ფერი, მე მიყვარს სხვადასხვა ტექსტურა, სხვადასხვა ქსოვილები და ასე შევქმენი ეს კაბა, ისევე როგორც ტრადიციული ჩაცმულობის ნიშნად. მოქასინები მე გავაკეთე ოცდაათი წლის დასაწყისში და ყველა სრულად არის მორთული. მე ანტიკურ მანჟეტს ვატარებ და მელოტი არწივის კუდის ფანი მიჭირავს. ჩემს ბიძაშვილს [სურათები მარჯვნივ] აცვია couture ნაჭერი, რომელიც დაფუძნებულია ჩემს საშემოდგომო მზა ტანსაცმელზე [ჩემი სახელობის ბრენდისთვის].

არსებობს ეს თხრობა, კონკრეტულად როგორც მშობლიური ადამიანი, რომ თქვენ უნდა დატოვოთ [დაჯავშნა] თქვენი მიზნების მისაღწევად. ჩემთვის ყველაზე საოცარი მიღწევაა ის, რომ შემიძლია გავაკეთო ყველაფერი, რასაც ვაკეთებ აქ, სახლში, ჩემი ჯავშნით. ჩემი შვილები ხედავენ ამას. მე აქ ვარ იმის სათქმელად, ღმერთო, დიახ, შეგიძლია. შენ შეგიძლია გააკეთო ყველაფერი რაც გინდა. სანამ თქვენი გული იქ არის და თქვენი გონება იქ არის და მე უბრალოდ ვგრძნობ, რომ ამაზე უკეთესს ვერაფერს ვითხოვ მე შემიძლია გავზარდო ჩემი შვილები აქ და ვნახო, რომ მათ არ უნდა დატოვონ აქ იმისათვის, რომ იყვნენ წარმატებულები.

მე ვარ ტლინგიტი, ფილიპინელი და კანიენკეე: ქალი, რომელიც დაიბადა ყორნის ზონაში, სპილენძის მდინარის კლანი, ბუების სახლი. ჩემი ტლინგიტის სახელია Keixé Yaxtí, რაც ნიშნავს დილის ვარსკვლავს. მე გამიმართლა, რომ მყავდა დედა და ბებია, რომლებიც ტრადიციული ცოდნის მატარებლები იყვნენ. ბავშვობის ნაწილი მათთან ერთად გავატარე მუზეუმების ღრმა არქივში, სადაც ისინი ამოიცნობდნენ არტეფაქტებს. ამ ღრმა არქივებში მე გამიკვირდა ჩრდილო -დასავლეთის სანაპირო მხატვრების ოსტატობა. მძივის ნაქსოვი, ქსოვა და სიმეტრია ფორმალური მხატვრები წარმოუდგენელი იყო.

ჩვენი მხატვრები იმდენად ინოვაციურები იყვნენ - ისინი ყოველთვის პოულობდნენ გზებს ახალი ფორმებისა და ქსოვილების ფორმირებისა და მუშაობისთვის, მათ შორის ხე, მთის თხის ბამბა, ცხოველების ტყავი, ვერცხლი, ოქრო, ჭურვი და ძვალი. როგორც ადამიანი, რომელიც მთელი ჩემი ცხოვრება ფსიქიკურ ჯანმრთელობას ებრძოდა, დავიწყე ხელოვნებისა და დიზაინის პრაქტიკა, როგორც საშუალება ჩვენი კულტურის მდგრადი კომპონენტების თარგმნის მცდელობა: სიყვარული, თანაგრძნობა, კლანური ურთიერთობები, მატრინალური ძალა. დამამცირებელია ცნებათა ხელშესახები თარგმანი, რომლებიც ზოგჯერ არამატერიალურია.

Covid– მა გავლენა იქონია ჩემს ოჯახზე 2020 წელს. თავშესაფრის მანდატების დროს, ჩემს ქმარს რამდენიმე თვის განმავლობაში არ შეეძლო სტომატოლოგიურ პრაქტიკაში მუშაობა. მე ჯერ კიდევ ვმუშაობდი საზოგადოებრივი ჯანდაცვის სამაგისტრო პროგრამებზე, ასევე ვმუშაობდი ნახევარ განაკვეთზე არაკომერციულ საქმიანობაზე. ჩვენი ფინანსები იყო გალავანიზაციის საჭიროება სამკაულების დიზაინში ჩავუღრმავების უკან. ჩემმა სოფელმა და ტომმა შეასრულა დამცავი ბრძანებები, რადგან Covid– ის დადებითი შემთხვევები იყო გარედან იაკუტატში გამგზავრებული ადამიანების მიერ. ჩვენ არ დავბრუნებულვართ სახლში 2020 წელს, როგორც ჩვენი საყვარელი ადამიანების დაცვის საშუალება და მე ძალიან მენატრებოდა ჩემი ოჯახი და მიწა.

ჩვენს სამყაროს სჭირდება თანაგრძნობა და გაგება და კულტურული ხელოვნების საშუალებით ემპათიური კომუნიკაცია ამაში დაგვეხმარება. ხელოვნება და დიზაინი ემოციების და კულტურის ხელშესახები გამოხატულებაა და მათ შეუძლიათ თარგმნონ მნიშვნელოვანი სოციალური და გლობალური თემები, როგორიცაა კლიმატის ცვლილება, დაკარგული და მოკლული ძირძველი ქალები და გოგონები, ორ სულიერი ხალხი [ა სასაუბრო ტერმინი ლგბტქ ადამიანების იდენტიფიკაციისთვის]. გარკვეულწილად, პანდემიამ გააძლიერა სიმცირის კომპლექსი - ბევრი ადამიანი აწუხებს ამდენი თვალსაზრისით. მე ვარ მოწმე და გამოცდილი ფერადი საზოგადოებები რეაგირებენ გვერდით ძალადობაზე. სანდო უხუცესთან და მხატვართან, რობერტ დევიდსონთან კონსულტაციისას, მე მჯერა, რომ ამ ძალადობის ნაწილი მოდის ღრმა თაობებს შორის ტკივილისგან. აღმოვაჩინე, რომ წელს გავდიოდი მწუხარების პროცესს, რათა თავი დამეღწია ღრმა შინაგანი ტკივილისგან რომ მე ვცდილობ ჩვენი კულტურის წინსვლას და ტრანსფორმირების განზრახ ადგილიდან შექმნას ნათესაობა. თუ ჩვენ შეგვიძლია მივიღოთ ჩვენი წინაპრების სიძლიერე და გამძლეობა და გადაკვეთოთ გარდამტეხი ნათესაობა, ჩვენ შეგვიძლია იყოს ძირძველი ფუტურიზმი.

არ არის იშვიათი შემთხვევა, როდესაც მშობლიური მომხმარებლები დაინტერესებულნი არიან მითვისებით მშობლიური ხელოვნების შეძენისას. საერთოდ, თუ მკვიდრი მხატვარი შექმნის კულტურული ცოდნით, ისინი არ ყიდიან საზეიმო ნივთებს არა-მკვიდრ ადამიანებზე. ჩვენ გირჩევთ შეიძინოთ პირდაპირ მკვიდრი ხელოვანებისა და ბიზნესისგან. ჩვენი მეგობრები ზე მერვე თაობა შეიქმნა ფრაზა, რომელსაც ჩვენ ხშირად ვიყენებთ: "იყიდეთ შთაგონებული მშობლიური ხალხისგან-არა მშობლიური შთაგონებული ბრენდებისგან".

ეს ფოტოები ასახავს პროტოტიპებს, რომლებიც მე ვქმენი ჩემი ამრეკლავი მოგზაურობის დროს. ფირუზის მთვარე იყო ჩემი დიზაინის ერთობლივი პროექტი და მენტორის დახმარებით მათმა მეგობარმა მერი ჯეინ გარსიამ შექმნა საყურე. მერი ჯეინი არის დინე, ტლოგი (ზია ხალხი) და კინიაანაიანი (Towering House People) კლანი. ეს იყო პროექტი, რომელიც დაფუძნებული იყო განკურნებასა და ნათესაობაზე. ბარაბანიანი ფოტო ასახავს ჩემს ურთიერთობას ჩემს გარდაცვლილ ბაბუასთან. მე მემკვიდრეობით მივიღე მისი ბარაბანი და საყურეები, რომლებიც მე შევიმუშავე [ჩემი ბრენდისთვის, Moonture] მოგვითხრობს ჩრდილოეთის შუქების ისტორიაზე. ბაბუამ გვასწავლა, რომ ჩრდილოეთის შუქები არიან ადამიანების სულები, რომლებმაც სიცოცხლე შეიწირა. ჩრდილოეთის შუქების ფერებში ხედავთ სულიერ მოძრაობას, ხოლო მწვანე ფერი არის მათზე ამოსული ხავსი. ამ დიზაინის შექმნა იყო გზა, რომ გამოვხატო ჩემი ფსიქიკური ჯანმრთელობა და დავიმახსოვრო ის ჩვენ აქ გვჭირდებით

ძირძველი ხელოვნების გადარჩენა ფენიქსს ჰგავს და მე მჯერა, რომ ძირძველი მოდის მომავალი კვლავ გაიზრდება, თუ ჩვენი კოლექტიური გულები ჭეშმარიტი დარჩება. წარმოუდგენელია ვიფიქროთ ყველაფერზე, რაც ძირძველმა ხალხმა განიცადა ბოლო რამდენიმე საუკუნის განმავლობაში: გენოციდი, მონობა, გაუპატიურება, სეგრეგაცია, რასიზმი, დისკრიმინაცია - მაგრამ ჩვენ არა მხოლოდ გადავრჩით - არამედ ჩვენი ხელოვნების დიდი ნაწილი აყვავებული ვიმედოვნებ, რომ შევქმნი იმ აყვავებული ადგილიდან და ვოცნებობ დავამუშავო ტანსაცმლის ხაზი ტლინგიტის კულტურისა და მდგრადი მასალის კვეთაზე. მე ნელ -ნელა ვასწავლი ჩემს თავს მემკვიდრეობისა და ძვირფასი სამკაულების დიზაინსა და ხელნაკეთობას ისეთი მასალების გამოყენებით, როგორიცაა ალასკა ჯეიდი და ვალრუს სპილოს ძღვენი, რომელიც მაჩუქა აპანგალუკების ოჯახმა და მე და ჩემი მეუღლე ვსწავლობთ ანას მენტორობით. შეფილდი. ეს მიზნები დაუბრუნდა ჩემს იმედებს, რომ წვლილი შევიტანო კულტურულ თანაგრძნობასა და გაგებაში და ემპათიურ კომუნიკაციაში ტრანსფორმაციული ხელოვნების საშუალებით.