Met ხსნის Comme des Garçons მოდის გამოფენას

მოდაში ბევრი ადამიანისთვის, რეი კავაკუბოს, ულტიმალური ავანგარდული ლეიბლის Comme des Garçons-ის დიზაინერის პირდაპირ თვალებში ყურება მზეში ყურებას ჰგავს. ეს იწვევს მცირე სისულელეს.

კავაკუბოს იმდენად დიდ პატივს სცემენ - მას ნამდვილად ღმერთად თვლიან - რომ იშვიათ შემთხვევაში, როდესაც ის საჯაროდ გამოდის, ის მოჰყვება მლოცველთა ნაზად წრე, რომლებიც ლოცულობენ ცოტაოდენი სიბრძნისთვის და არ ბედავდნენ მასთან მიახლოებას მჭიდროდ. წლების წინ, პარიზში, კავაკუბოს პირდაპირ მჯდომარე აღმოვჩნდი მოდის ჟურნალის ხმაურიან ვახშამზე, რომელზეც ის არ საუბრობდა. ვინმეს ეთქვა ღამის ბოლომდე, როცა უცებ აღიარა ჩემი ყოფნა და გამოაცხადა: „პატარა სკოლის მოსწავლე ხარ“. მან მაშინვე დატოვა.

მანანა ზეციდან! თითქოს კურთხეული ვიყავი.

მაგრამ მაინტერესებს, რომელია ვინმეს მიღმა ძვირადღირებული ჰუკსტერინგის ბუშტი, რომელიც არის მაღალი მოდა ინდუსტრია ახალ გამოფენას გახსნის ამ კვირაში მეტროპოლიტენის ხელოვნების მუზეუმში ინსტიტუტი. "Rei Kawakubo/Comme des Garçons: Art of the In-Between" არის მხოლოდ მეორე გამოფენა, რომელიც ოდესმე მიენიჭა ცოცხალს. დიზაინერი, პირველი იყო ივ სენ ლორანის შესახებ 30 წელზე მეტი ხნის წინ, როდესაც YSL იყო თავის სიმაღლეზე. უფლებამოსილებები. (მსგავსი შოუების წინააღმდეგობა შეიძლება გამართლებული იყოს, რადგან მკვდარი დიზაინერები ნაკლებად ჩივიან იმაზე, თუ როგორ არიან გამოსახული.)

კურატორი ენდრიუ ბოლტონის თქმით, ახლა კავაკუბოს აღნიშვნის გადაწყვეტილება იყო ის, რომ რომელიმე დიზაინერს ჰკითხეთ, ვინ იყო ყველაზე გავლენიანი მათი თანატოლებიდან, პასუხი იქნებოდა YSL თავის დროზე ისევე, როგორც კავაკუბო თავის დროზე დღეს. და რამდენადაც მე თაყვანს ვცემ რეის საკურთხეველს, უნდა ვიკითხო თუ არა ეს გამოფენა, ვიდრე დამეხმაროს მისი თავისებურად იდუმალი ბრენდის ახსნაში. კრეატიულობა გარე სამყაროში, შეიძლება მეტი გააკეთოს მოდის ინდუსტრიის სრული სიგიჟისა და მისი ელიტარული შემქმნელების ხშირად აბსურდული პოზების გამოსავლენად. კრიტიკოსები.

სინამდვილეში, როგორც კავაკუბოს ნამუშევრებმა აჩვენა, ეს მიზნები სულაც არ არის ურთიერთგამომრიცხავი, რადგან მისი დიზაინები, რომლებიც აპროტესტებენ სილამაზისა და ფორმის ყველა კონვენციას, მიდრეკილნი არიან თავად აირჩიონ თავიანთი აუდიტორია. ისინი ბუტბუტებენ და პროვოცირებას ახდენენ, ზოგჯერ ეშმაკურად. ანუ, თქვენ უნდა იყოთ მცოდნე, რომ დააფასოთ ისინი, ან დააფასოთ ისინი, ვისაც აქვთ თავდაჯერებულობა, რომ აცვიათ ისინი, რადგან სხვაგვარად თქვენ შეიძლება შეხვიდეთ Comme des Garçons-ის მაღაზიაში, ან ამ გამოფენაში და იფიქროთ, რომ სრულიად განსხვავებულ ადგილზე ხართ პლანეტა.

ულტრანათელი გალერეის სივრცე ანათებს კოსმოსური ხომალდის შიგნითავით თეთრად, რაც იშვიათია მოდის გამოფენისთვის, რადგან ისტორიული ტანსაცმლის უმეტესობა კონსერვაციისთვის მკრთალ განათებას მოითხოვს. აქ, რადგან აქ ნამუშევარი საკმაოდ ბოლოა - 1980-იანი და 1990-იანი წლების დასაწყისის რამდენიმე ნაწილის გარდა, უმეტესობა ამ საუკუნისაა - ვიზიტორებს შეუძლიათ მოისურვონ მზის სათვალეების ტარება, რათა ისიამოვნონ სრული მოდის ინსაიდერით გამოცდილება. ამ დიდ თეთრ ოთახში, დაახლოებით დიზაინერული ბუტიკის ზომის, არის მილისებური კამერების სერია, რომელიც შეიცავს კავაკუბოს ყველაზე მეტად შემოქმედება: კაბები "მუწუკებითა და მუწუკებით" მისი ინოვაციური 1997 წლის კოლექციიდან, რომელიც აერთიანებდა ბალიშებს ყველაზე უცნაურ ადგილებში, კაბები შეკრული თეთრი ფურცლებისგან. რომელიც ჰგავს სამრეცხაო ჩანთების გროვას, გალიებში ჩაშენებულ საზეიმო კაბებს და, პირადი ფავორიტი, 2012 წლის გაბრტყელ ქურთუკს, რომელიც ცდილობდა მოდას ორად ზომები.

ამ სამყაროს გაშუქების მთელი ჩემი წლების განმავლობაში, მე არასოდეს ვყოფილვარ Comme des Garçons-ის მომხმარებელი. უბრალოდ არ მაქვს ნერვები და შემთხვევა, რომ ჩავიცვა ასეთი რამ და არც ბიუჯეტი. მაგრამ მე მიყვარს საუბრების მოსმენა ყოველი გადაცემის შემდეგ, როდესაც რედაქტორები კამათობენ ამა თუ იმ სამოსის მნიშვნელობაზე, რა კოდის სიტყვები აირჩიეს კრიტიკოსებმა კულისებში და ყოველთვის ბრწყინვალედ უცნაური დადგმები ან კავაკუბოს შოუები. მათი დანახვა მომხიბვლელია. და მე ვისიამოვნე ბოლტონის მოსმენით, როდესაც ის ცდილობდა გარკვეული კურატორული გაგება მის კარიერაში აღმოსავლეთის განხილვით ფილოსოფია, სიცარიელის კონცეფცია, ვიზუალური ორაზროვნება და ვაბი-საბი ესთეტიკა (ეს უკანასკნელი სილამაზის შესახებ არასრულყოფილება).

მისი შოუს ქვესათაური, „ინტერესის ხელოვნება“, მიუთითებს კავაკუბოს მიდრეკილებაზე. მუშაობა ყველა სახის საზღვრებში და მის გარეშე, ისევე როგორც მისი გაუგებარი კომენტარები საკუთარი თავის შესახებ მუშაობა. ერთ ცნობილ მაგალითში, როდესაც კითხეს კოლექციის მნიშვნელობის განსაზღვრა, კავაკუბომ უპასუხა ფურცელზე წრე დახატა. "აჰ..." გესმით მოდური მომხრეების მხიარულება, "გენიოსი!"

უცნაურია, რომ მე მქონდა მსგავსი რეაქცია გამოფენაზე, რომელიც აწყობილია იმ დაჯგუფებებში, რომლებიც ასახავს კავაკუბოს დიქოტომიას. „არყოფნა vs. ყოფნა“, მაგალითად, „დიზაინი vs. არა დიზაინი“, „მოდა vs. ანტიმოდა. ” ცდუნება შეიძლება იყოს პასუხის გაცემა „ჰა? vs. რა?“, მაგრამ ჩემი აზრით, ბევრი ადამიანი გულწრფელად დაინტერესებულია გაიგოს მეტი კავაკუბოს ნამუშევრის შესახებ, რომელიც, სხვათა შორის, ლამაზად არის აღწერილი ბოლტონის მიერ თანდართულ კატალოგში ($50).

მაგრამ აქ, პირადად, მოგიწევთ ამისთვის მუშაობა.

ვიდეო: იხილეთ 2017 წლის Met Gala ლუქსი

შესაძლოა, ესთეტიკური მიზეზების გამო, კურატორებმა არჩიეს, რომ საერთოდ არ შეეტანათ კედლის ტექსტი, არამედ ეკრანებზე კოდირებული ნომრები, ისეთი ტეგებით, როგორიცაა „5.1.4“ ან „9.3.7“. თითოეული ეხება უკან შესასვლელთან დატანილ 40 გვერდიან გეგმას, რომელიც დაბეჭდილია სხვადასხვა მილებისა და თაროების სქემებით, რომლებიც ჰგავს IKEA საწოლის აგების ინსტრუქციას. ჩარჩო.

ამავე თემაზე: Rei Kawakubo x Comme des Garçons საცალო კოლექცია მიემართება Met Store-ში

შესაძლოა ქრონოლოგიური საიდუმლოს კიდევ ერთი მიზეზი არსებობდა, რადგან კურატორებს საქმე ჰქონდათ ცოცხალ საგანთან, რომელსაც აშკარად არ სწყინდა წარსულის ყურება. მეეტს შესაძლოა არ სურდა კავაკუბოს შეურაცხყოფა ისეთი დეტალებით, როგორიცაა თარიღები ან ქსოვილები, მაგრამ ვიზიტორებისთვის შედეგი შეიძლება იყოს ყველა ნამუშევარი თავისთავად თანამედროვედ გამოიყურება, ერწყმის ერთ დიდ კოლექციას, თითქოს გამოფენა კიდევ ერთი ფუფუნება იყოს ბუტიკი. განსხვავებული და ლაღი, რა თქმა უნდა, მაგრამ ელაპარაკება ეს ვინმეს უკვე მოქცეულის მიღმა?