ჰაროლდ კოდა დაჯილდოვდა პრატის ინსტიტუტის მოდის ჩვენებაზე

ხელოვნებასა და მოდას შორის ინტიმური ურთიერთობა იყო უპირატესი თემა პრატის ინსტიტუტიყოველწლიური მოდის ჩვენება, რომელშიც წარმოდგენილია სკოლის დიზაინის პროგრამის 18 დამამთავრებელი უფროსის ნამუშევრები, ოთხშაბათს ღამით. ასე რომ, ალბათ, ეს იყო ის, რომ ის დაეცა იმავე დღეს, როდესაც Met-ის გამოფენა "Manus x Machina: მოდა ტექნოლოგიების ეპოქაში" გაიხსნა საზოგადოებისთვის, ვარსკვლავების მოპოვებიდან სულ რაღაც რამდენიმე დღეში შეხვდა გალა. ან იქნებ ეს იყო მიზანმიმართული ნაბიჯი. ასეა თუ ისე, ეს სრულყოფილი განლაგება, რა თქმა უნდა, ისეთი იყო, როგორც ეს იყო გამიზნული, განსაკუთრებით მას შემდეგ, რაც Met's Costume-ის ყოფილი პასუხისმგებელი კურატორი ინსტიტუტი და ყველაზე ლამაზი (რომ აღარაფერი ვთქვათ, ყველაზე მოკრძალებული) ბიჭი, ჰაროლდ კოდა, დაჯილდოვდა პრატის ინსტიტუტის მოდის ჯილდო სიცოცხლისთვის მიღწევა.

„მართლა აღფრთოვანებული ვარ. ეს რეალურად მოულოდნელია, რადგან არ მგონია, რომ ჩემი კარიერა იყო ისეთი ვარსკვლავური,” - გვითხრა კოდა მოკრძალებულად ღონისძიების დაწყებამდე (ეს კაცის უკან ზოგიერთი ყველაზე დასამახსოვრებელი, ლეგენდარული მოდის გამოფენა Met-ზე, როგორიცაა "ალექსანდრე მაკქუინი: ველური სილამაზე" და "ჩინეთი: სათვალთვალო შუშის მეშვეობით"). "აღფრთოვანებული ვარ სტუდენტების შოუთ, რადგან არაფერი მინახავს - ისევე როგორც არ მქონდა ნანახი ენდრიუ [ბოლტონის] Manus x Machina შოუ სანამ არ შევედი."

და?!

„ეს არის ენდრიუ [ბოლტონი] საუკეთესოდ. გამოფენა გვიჩვენებს სულიერებას, რომელიც გამოდის დახვეწილი დიზაინისგან“, - ამბობს კოდა და განაგრძობს ახსნას, რომ ის იყო ის, ვინც აიძულებს აირის ვან ჰერპენის ჩონჩხის დიზაინს, წინააღმდეგობის მიუხედავად, რომელიც ახლა ნაჩვენებია Manus x-ზე. მანქანა. „როგორც კი ენდრიუმ მითხრა, რას გეგმავდა, ვისურვებდი, რომ შემეძლო მონაწილეობა“, - დასძენს ის გაბრაზებული.

დაკავშირებული: Met-ის "Manus x Machina" გამოფენის შიგნით

მაგრამ მოდით დავუბრუნდეთ ხელოვნებისა და მოდის დღევანდელ მდგომარეობას. „მოდას აქვს ხელოვნების გარკვეული მიმართულებები, ხელოვნება კი ყველაფერია. შეგიძლია იყო შიშველი პლექსის ტუბში და ეს ხელოვნებაა“, - სიცილით განმარტავს. ”მაგრამ ახლა, იყო ტანსაცმლის გამოვლინებები, როგორც მეტაფორა უფრო დიდი საკითხებისთვის, ან გენდერული, პოლიტიკური თუ კონსუმერიზმი.”

შემთხვევით, ჯიჰიუნ კიმმა, არჩეულმა კურსდამთავრებულმა, რომელიც დაჯილდოვდა 25,000 აშშ დოლარის ღირებულების Liz Claiborne Award-ით, გამოიყენა საკულტო ნამუშევრები, როგორც მისი კოლექციის შთაგონების მთავარი წყარო, მაგრამ მან ეს გააკეთა ფემინიზმის შესახებ განცხადების გასაკეთებლად. "მე შთაგონებული ვიყავი მხატვრების პორტრეტებით, როგორიცაა მატისი და პიკასო, მაგრამ ესენი არიან მამაკაცი მხატვრები, რომლებიც იყენებენ ქალის ფიგურას", - ამბობს ის. მისი მიზანი იყო შეექმნა გამაძლიერებელი ხაზი, რომელსაც ჰქონდა მუზეუმის მსგავსი შეგრძნება, ფერწერის შეგრძნება, მაგრამ შესრულებული ქალი მხატვრის აზროვნებით.

ფერადი ფერწერული შტრიხები კაბის მყარ თეთრ ტილოზე იყო დატანილი, ფხვიერი ხაზები დიდხანს იყო შენახული და მოხდენილი წინიდან და მოულოდნელად ამოჭრილი უკან, და კაბები იყო გამოწყობილი ახლის შესაქმნელად სილუეტები. თუმცა, ყველაზე საინტერესო შეხება იყო მოდელების მაჯაზე მიბმული პლასტიკური ჩანთები ან კისერზე ჩამოკიდებული. და თითოეული მათგანი რაღაც საგნით იყო სავსე: „ისინი იყვნენ 80-იანი წლების შუშის თოჯინები, როგორც ქალებისა და ქალურობის სიმბოლოები“, ამბობს კიმი.