ამ ყოველკვირეულ პუბლიკაციაში, InStyle-ის მოდის ახალი ამბების დირექტორი ერიკ უილსონი გვიზიარებს კვირის თავის საყვარელ მოდის მომენტს და განმარტავს, თუ როგორ შეუძლია მას მომავალი სტილის ფორმირება. მოძებნეთ ის რა არის ახლა ყოველ პარასკევს.
განახლებულია 2015 წლის 12 ივნისს, საღამოს 6:00 საათზე
მომენტი: მოდის დიზაინერები კონკურენტუნარიანები არიან. ასევე მოდის დედაქალაქები.
სანამ რედაქტორები და საცალო მოვაჭრეები მოგზაურობდნენ მთელს მსოფლიოში დიდი ასაფრენი ბილიკის შოუებზე ნადირობის მიზნით, ქალაქები იზიდავდნენ მათ. ნიუ-იორკი, ლონდონი, მილანი და პარიზი, ბოლო ოთხი ათწლეულის დომინანტური მოდის კვირეულები, კვლავ იბრძვიან. უზენაესობა (ნიუ-იორკი აღადგენს მამაკაცთა თავდადებულ ღონისძიებას ივლისში, ცდილობს დაეწიოს ლონდონის ხმაურს ვიტრინა). და არის ათობით სხვა ქალაქი, რომელიც მასპინძლობს მოდის კვირეულებს მთელს მსოფლიოში, ბერლინში, მოსკოვში, სეულში, ტოკიოში და თითქმის ყველგან, სადაც ადამიანები ატარებენ ტანსაცმელს.
ამ მოვლენების გავრცელება ასევე ნაკლებად სავარაუდოა გამოფენის სახელწოდებით „გლობალური მოდა Capitals”, რომელიც გაიხსნა ამ თვეში FIT-ის მუზეუმში, სადაც წარმოდგენილია რამდენიმე დიზაინერი 16-დან. ქალაქები. დაახლოებით ათი წლის წინ, ამ მოვლენების აღმავლობამ მიაღწია გარდამტეხ წერტილს, როდესაც შესაძლებელი გახდა, რომ წლის ნებისმიერ დღეს, მოდის ჩვენება ხდებოდა მსოფლიოს რომელიმე ადგილას. ეს ნაწილობრივ გამოწვეული იყო ასობით ქალაქის მიერ აღიარებით, რომ ასაფრენი ბილიკები ასახავს საერთაშორისო პრესას და შექმენით შემოქმედებითი გარემოს იმიჯი, მაგრამ მიუხედავად იმისა, რომ ბევრმა სცადა, ცოტამ მოახერხა რეალური გამხდარიყო პრეტენდენტები.
დაკავშირებული: რა არის ნამდვილად საჭირო სტილის გავლენისთვის?
Როგორც შედეგი, "გლობალური მოდის დედაქალაქები” არის ისეთივე რუკა იმისა, თუ სად შეიქმნა მოდა, რამდენადაც ეს არის დროის მონაკვეთი, როდესაც ქალაქები ინარჩუნებენ ძალაუფლებას. მაგალითად, ანტვერპენს დიდი ხანია აქვს აყვავებული მოდის სცენა, მაგრამ მისი გავლენა უფრო ფართოდ იგრძნობოდა 1980-იანი წლების ბოლოს და გამოფენაზე წარმოდგენილია მისი სამი უდიდესი ექსპორტით, მარტინ მარგიელა (სურათზე, მარცხნივ ზემოთ), ენ დემეულემესტერი და ვალტერ ვან ბეირენდონკი (სურათზე, ზემოთ მარჯვნივ). იაპონელი დიზაინერების, იოჯი იამამოტოს აღზევება (სურათზე, მარცხნივ ქვემოთ), ისეი მიაკე და რეი კავაკუბო Comme des Garcons-დან რამდენიმე წლით წინ უსწრებდნენ ბელგიელებს. 1990-იან წლებში უფრო მეტი ინტერესი იყო ბრაზილიელი დიზაინერების, როგორიცაა ალექსანდრე ჰერხოვიჩი (სურათზე, მარჯვნივ ქვემოთბოლო წლებში, პეკინიდან და სეულიდან უფრო მეტად გლობალური ყურადღების ცენტრში იყვნენ.
კრედიტი: მუზეუმის თავაზიანობა FIT-ში
მაგრამ გამოფენის გავლით, რაც ასევე აშკარა ხდება არის ის, თუ რამდენად ბუნდოვანია რეგიონალური საზღვრები, როდესაც საქმე მაღალ მოდას ეხება. მიზეზი არის ის, რომ ბევრი საერთაშორისო დიზაინერი კვლავ მოდის პარიზში ან ნიუ-იორკში, რათა აჩვენოს თავისი კოლექციები და სხვა ფაქტორი ისაა, რომ მოდის დედაქალაქები უკვე გლობალური დნობის ქვაბებია დიზაინერების, რომლებიც, არ უნდა დაგვავიწყდეს, ალბათ სადმე დაიბადნენ. სხვა. (სენ ლორანი დაიბადა ალჟირში, ბალენსიგა ესპანეთიდან იყო.)
დაკავშირებული: მოდის ვარსკვლავების შემდეგი თაობა გენდერულ წესებს ასწორებს
რატომ არის ვაუ: „გლობალური მოდის დედაქალაქების“ მიერ წამოჭრილი მთავარი კითხვაა, აქვთ თუ არა სხვა ქალაქებს შანსი, რომ ოდესმე შეცვალონ პარიზი ან ნიუ – იორკი მნიშვნელობის თვალსაზრისით. პასუხი ისევე უკავშირდება ადგილობრივ ნიჭს და აგრესიულ მარკეტინგს, როგორც დიდ დიზაინის სკოლებთან, წარმოებასთან და მედიასთან სიახლოვეს.
ტექნოლოგიამ საშუალება მისცა დიზაინერებს შეექმნათ მსოფლიო დონის პროდუქცია პლანეტის ნებისმიერი წერტილიდან და ასევე, მომხმარებლებმა ყველგან ისმინონ. მაგრამ შედეგად, შოუების ადგილმდებარეობა რეალურად ნაკლებად მნიშვნელოვანი გახდა მათი წარმატებისთვის, ისევე როგორც თავად შოუები. გარდა ამისა, შეიძლება ათწლეულები დასჭირდეს კიდევ ერთი მოდის კაპიტალის შექმნას მუდმივი ძალაუფლებით და ამ დროისთვის იქნება თუ არა მნიშვნელობა მოდის კვირეულებს?
Გაიგე მეტი: დაათვალიერეთ რამდენიმე ლუქი „გლობალური მოდის დედაქალაქებიდან“, ხედი FIT-ში მუზეუმში ნოემბრის ჩათვლით 14.
ფოტოები: იხილეთ ოდრი ჰეპბერნის 12 იშვიათი სურათი