ვერსალის ბრძოლა: 1973 წლის მოდის ჩვენების ისტორია

რამდენიმე წლის წინ, რეჟისორი ავა დიუვერნეი იხსენებს, რომ ჰკითხეს: „იცით თუ არა იმ დროის შესახებ, როცა შავკანიანმა მოდელებმა გადაარჩინეს ამერიკული მოდა? მაშინვე, ჯილდოს მფლობელი კინორეჟისორი ჩაეხუტა.

მიუხედავად იმისა, რომ ვატერლოოს ბრძოლა და გეტისბურგის ბრძოლა ჩვენს ტვინში იყო ჩაფლული, როგორც მომენტები, რომლებმაც შეცვალეს ისტორია, არის კიდევ ერთი - თუმცა, გაცილებით ნაკლებად ძალადობრივი - დაპირისპირება, რომელიც წარმოადგენს გარდამტეხ მომენტს ისტორიაში: მოდა ვერსალის ბრძოლაში. შოუ. ”საქმე ის არის, რომ ამის შესახებ ბევრი არ არის ჩაწერილი,” - განუცხადა დიუვერნეიმ Სტილში იანვარში. "ეს ყველაფერი ხალხის მეხსიერებაშია."

მიუხედავად იმისა, რომ ბევრმა შეიძლება არ იცოდეს 1973 წლის ვერსალის ბრძოლისა და მისი მნიშვნელობის შესახებ, ეს იმედია შეიცვლება, რადგან დიუვერნე ამ კრეატიულ ბრძოლას ორ ერს - საფრანგეთსა და აშშ-ს შორის - ფილმად აქცევს. HBO. ჩვენება იყო პირველი შემთხვევა, როდესაც ამერიკულ მოდის ინდუსტრიას საერთაშორისო თანატოლებმა პატივი მიაგეს, ”მე კი უბრალოდ იფიქრე, რომ ეს მომხიბლავია“, - ამბობს დიუვერნეი, რომელიც ამჟამად წერს სცენარს მოდის ჟურნალისტის რობინ ჯივჰანის 2015 წლის მიხედვით. წიგნი,

მაშ, რა არის ეს შეუმჩნეველი კულტურული საგამოცდო ქვა? 1973 წელი იყო და ვერსალის ლეგენდარული სასახლე - ოდესღაც საფრანგეთის სამარცხვინო ზედმეტად ლუდოვიკო XIV-ის სახლი - მძიმე მდგომარეობაში იყო. სასახლის სახურავის აღდგენისთვის ფულის შეგროვების მიზნით, გემოვნების ფორმირების პუბლიცისტმა ელეონორ ლამბერტმა, რომელმაც დააარსა ნიუ-იორკის მოდის კვირეული და Met Gala, შეიმუშავა მოდის ჩვენების მოწყობის იდეა: მეგობრული შეჯიბრი, რომელიც გამოირჩეოდა ფრანგული მაღალი მოდურის კრემ-დე-ლა კრემზე - ივ სენ ლორანი, პიერ კარდენი, ემანუელ უნგარო, კრისტიან დიორი და ჰუბერტ დე ჟივანში – ამერიკელი მზა ტანსაცმლისა და სპორტული ტანსაცმლის ტოპ 5 დიზაინერის წინააღმდეგ – ოსკარ დე ლა რენტა, სტივენ ბაროუზი, ბილ ბლასი, ჰალსტონი და ენ კლაინი.

"ყველას ეგონა, რომ ეს ხუმრობა იყო", - ამბობს მოდის ექსპერტი მარსელას რეინოლდსი, ავტორი უმაღლესი მოდელები: ხატოვანი შავი ქალები, რომლებმაც მოახდინეს რევოლუცია მოდაში. „მათ ეგონათ, რომ ეს იყო საკეტი ევროპელი დიზაინერებისთვის, რადგან ისინი კუტურიერები იყვნენ. როდესაც ფიქრობთ კუტურზე, ფიქრობთ ხელოსნობაზე და ისტორიაზე. სპორტული ტანსაცმელი გულისხმობს, რომ ის დღეს აქ არის, ხვალ წავიდა. ”

იმ დროს ამერიკული მოდის ინდუსტრია მისი ფრანგი კოლეგის მიერ მათი ოსტატის შეგირდად ითვლებოდა, მაგრამ აშშ-ში საშინაო ფრონტზე სპორტული ტანსაცმელი აყვავებული ინდუსტრია იყო. „მოდით არ ვიხუმროთ ამ დიზაინერებზე, რომლებიც მილიონობით დოლარს აკეთებდნენ“, ამბობს რეინოლდსი. ”ენ კლაინი არ სცილდებოდა მოდის საზღვრებს რაიმე ფანტაზიით, მაგრამ ის აკეთებდა ფულს.” ჩვენება ვერსალში გახდა შესაძლებლობა აჩვენე მსოფლიოს ზუსტად ის, რისი უნარიც შეეძლოთ ამერიკელ დიზაინერებს - ლამბერტმა კარგად იცოდა, თუ რა სახის საჯაროობას მიიღებდა აუტსაიდერის გამარჯვება, დასძენს. რეინოლდსი. „თუ ხუთმა ამერიკელმა სპორტული ტანსაცმლის დიზაინერმა დაამარცხა ხუთ ფრანგი მაღალი კლასის ძვირადღირებული დიზაინერი, ეს არის ამბავი, რომელიც [პრესის] უკან შეიძლება დარჩეს“.

თავიანთი კოლექციების საჩვენებლად ამერიკელმა დიზაინერებმა დაიქირავეს 42 მოდელი, მათგან ათი შავი ქალი - რადიკალური მიღწევა. „ეს იყო პირველი შემთხვევა, როდესაც ევროპელთა უმეტესობა სცენაზე ერთდროულად ხედავდა ამდენ შავკანიან მოდელს“, - ამბობს რეინოლდსი. „ევროპა ყოველთვის იყო, რაც შეეხება მოდას, ის ადგილი, სადაც შავკანიანი მოდელები გამოირჩევიან ფიქრობდა მათ შეეძლოთ უფრო მეტი წასვლა და მუშაობა, ვიდრე შეერთებულ შტატებში. ეს სიცრუეა. იყო რამდენიმე მოდელი, რომლებმაც გაარღვიეს, მაგალითად, დოროთეა თაულსი, 40-იანი წლების ბოლოს და ჰელენ უილიამსი, რომელიც იყო პირველი მუქი ფერის შავკანიანი მოდელი, რომელმაც მიიღო ევროპული შოუები. მაგრამ ევროპის კარი შავი მოდელებისთვის დაკეტილი იყო ვერსალის ბრძოლამდე.

ისევე როგორც შავი მოდელები იშვიათობა იყო ევროპაში 70-იანი წლების დასაწყისში, წარმომადგენლობა ასევე რთული იყო აშშ-ში. როგორც იდეა, რომ თითო სააგენტოში მხოლოდ ერთი შავკანიანი გოგონასთვის იყო ადგილი, რომლის მეშვეობითაც ბეჭდური სამუშაოების დაჯავშნა იყო გამჭოლი. თუმცა, ასაფრენ ბილიკზე ასე არ იყო. მე-7 გამზირის გოგონები, როგორც მათ ეძახდნენ, იყვნენ მორგებული მოდელები და ასაფრენი ბილიკის მოდელები, რომლებიც მჭიდროდ თანამშრომლობდნენ მოდის დიზაინერებთან და, რადგან მათ აკლდათ წარმომადგენლობას, ხშირად აცნობდნენ დიზაინერებს სოციალურად სტილისტებისა და ვიზაჟისტების მეშვეობით, ან აღმოაჩინეს ნიუ-იორკის ქუჩებში. ქალაქი. აფროამერიკელი მოდელები, როგორიცაა პეტ კლივლენდი, ბილი ბლერი, ტუკი სმიტი, ალვა ჩინი და ბეთან ჰარდისონი, უბრალოდ არ აჩვენებდნენ ტანსაცმელი კლიენტებისთვის - დიზაინერებისთვის, როგორებიცაა: Halston, Burrows, de la Renta, Giorgio di Sant'Angelo და Willie Smith. მუზები. „ეს ის გოგონები იყვნენ, რომლებიც ყოველდღე მუშაობდნენ დიზაინერებთან და მთელი ღამე მათთან ერთად ცეკვავდნენ“, - ამბობს რეინოლდსი. "ამ გოგოებს ნამდვილი ურთიერთობა ჰქონდათ დიზაინერებთან და მათთან ერთად სადმე წავიდოდნენ."

მაგრამ მოდის სამყაროში ყველას არ სურდა მონაწილეობა ყოფილიყო ვერსალის შოუში. სინამდვილეში, იმ დროის ცნობილმა მოდელებმა, მათ შორის ლორენ ჰატონმა, უარი თქვეს კონცერტზე. „მათ დაპატიჟეს ეს დიდი, პრიალა გოგონები, რომ წასულიყვნენ, მაგრამ არ წავიდნენ, რადგან ანაზღაურება ძალიან დაბალი იყო“, - ამბობს კლივლენდი, რომელსაც კვირაში 300$ ანაზღაურებდნენ. კიდევ ერთი მიზეზი, რის გამოც სარედაქციო მოდელები არ იმოგზაურებდნენ პარიზში, იყო ის, რომ 70-იანი წლების დასაწყისში ასაფრენი ბილიკი და პრინტი ორი განსხვავებული სამყარო იყო. „იყო ეკლესიისა და სახელმწიფოს გამიჯვნა“, განმარტავს რეინოლდსი. „აგენტებს არ სურდათ, რომ მათ პრინტ გოგონებს ასაფრენი ბილიკი გაეკეთებინათ, რადგან ის დაბალ კლასის ითვლებოდა“.

მართლაც, ერთხელ ვერსალში, რბილად რომ ვთქვათ, პირობები რთული იყო: ნოემბრის გრილი დღე იყო, გოგონები სასტუმროს პატარა ოთახებში ერთად იყრიდნენ თავს, კულისებში არც საჭმელი იყო და არც ტუალეტის ქაღალდი. „სწორედ ამიტომ მე-7 ავენიუ გოგონებმა გააკეთეს ასეთი კარგი სამუშაო, რადგან ისინი არ იყვნენ განებივრებულები“, - ამბობს კლივლენდი. „ეს არის შოუბიზნესი; ფარშევანგის აქვს უკანა მხარე და წინა მხარე“.

მიუხედავად ამისა, საბოლოო შედეგი ზღაპრული იყო. ფრანგების ორსაათნახევრიანი გრანდიოზული, მაგრამ სტატიკური პრეზენტაციის შემდეგ, 30-წუთიანი ჩვენება, რომელიც ამერიკელებმა შეადარეს წვეულებას ჰგავს. "ხალხს სურდა სპექტაკლი და ამერიკელებმა მათ ეს მისცეს", - ამბობს რეინოლდსი. შოუ გახსნა დიდი ხნის პარიზელმა ჟოზეფინ ბეიკერმა, ხოლო ლაიზა მინელიმ ოსკარის მფლობელი. კაბარე, შოუ დაიხურა ნომრით, რომელიც მოიცავდა ყველა მოდელს. "ეს გოგონები არ დადიოდნენ ასაფრენ ბილიკზე, ისინი ცეკვავდნენ ასაფრენ ბილიკზე", - ამბობს რეინოლდსი. „სანამ ტერმინს პერფორმანსული ხელოვნებაც კი გამოვიყენებდით, მათ ტანსაცმელი გააცოცხლეს“.

ხუთმა კოლექციამ გააოცა 700 კაციანი გულშემატკივარი, რომელშიც შედიოდნენ ისეთი ცნობილი სახეები, როგორიცაა პრინცესა გრეისი და ენდი უორჰოლი. ბლასმა დააბრუნა ჯაზის ეპოქის ელეგანტურობა და ბრწყინვალება; კლეინმა, რომელიც იმ დროს კიბოთი კვდებოდა, წარმოადგინა აფრიკის შთაგონებული კოლექცია, რომელიც მისი ცხოვრების კულმინაცია იყო; დე ლა რენტამ შექმნა კლასიკურად ლამაზი აბრეშუმის კრეპის კოლექცია, დადგმული ბარი უაითის მუსიკაზე; ბაროუს სექსუალური კოლექცია იყო ხელოვნება და 70-იანი წლების კულტურა შერწყმული.

შოუს თავისი ნაწილისთვის ჰალსტონმა უთხრა კლივლენდს, რომ სცენაზე გასულიყო და მისთვის „თითეთი ყოფილიყო“. კლივლენდმა შეასრულა პირუეტების სერია თავის შიფონის კაბაში, რამაც იგი კინაღამ მაყურებლის წინაშე აღმოჩნდა. „ფეხით ვგრძნობდი, რომ ზღვარზე ვიყავი“, ამბობს ის. მე მესმოდა აუდიტორიის ნათქვამი, „ოჰ!“ მათ ეგონათ, რომ ზღვიდან ჩამოვვარდებოდი. უბრალოდ მათთან ერთად ვთამაშობდი. ძალიან სახალისოა ცოტა მღელვარება.”

”კაბები, რომლებიც ამ გოგოებს ეცვათ, ვერსალის ბრძოლის დროს, მათთვის შესაფერისი იყო”, - ამბობს რეინოლდსი. ”დიზაინერებმა იცოდნენ მათი პიროვნება, ამიტომ ისინი არ ქმნიდნენ მხოლოდ კოლექციას, "ეს იდეალურია პატისთვის, ბეთანი ამას მოკლავს, ალვა მოკლავს ამას." ასე არიან ისინი. მოიგო."

დაკავშირებული: ლეგენდარული მოდელი ბეთან ჰარდისონი მისიაა, რომ მოდა უფრო ინკლუზიური გახდეს

კლივლენდი ამბობს, რომ მათ, ვინც ღონისძიებაზე იმყოფებოდნენ, მაშინვე იგრძნონ გავლენა ფრანგულ მოდის სცენაზე. უფრო მეტიც, ათი შავკანიანი ქალის დინამიურმა შესრულებამ კარი გაუღო შავკანიან მოდელებს ევროპულ პოდიუმებზე. „[ვერსალის] შემდეგ მათ ეს გოგოები არ აკლდათ“, — ამბობს კლივლენდი. „73-ის შემდეგ ევროპაში ძირითადად მე-7 ავენიუ გოგონები მოდიოდნენ და მათ დიდი მოწონება დაიმსახურეს. რამ იცვლებოდა. ეს ყველაფერი დაკავშირებული იყო მუსიკასთან, ცეკვასთან და გართობასთან, რომელსაც ხალხი ატარებდა. ყველაფერს სიცოცხლით აძლევდა იმის ნაცვლად, რომ უბრალოდ ჩუმად იყო კოტიურ სახლში; ქალბატონები ჩაის სვამენ და ოთახში მოსეირნე გოგოებს უყურებენ.”

უფრო ფართო მასშტაბით, ამბობს რეინოლდსი, პრეზენტაციამ გზა გაუხსნა მოდაში შავკანიან ქალებს, რომლებსაც ახლა ჩვენ ძირფესვიანად მივიჩნევთ. ”საეტაპები ფაქტიურად არის: გოგონები ვერსალის ბრძოლიდან, შემდეგ იმანი, შემდეგ ნაომი. იმანი გახდა პირველი რედაქტორი გოგონა, რომელმაც ის ნამდვილად მოკლა ასაფრენ ბილიკზე. შემდეგ არის ნაომი, რომელმაც ორივე სამყარო თანაბრად დაიპყრო“, - ამბობს ის. „ვერსალის ბრძოლის დროს ეს ათი გოგონა რომ არ ყოფილიყო, ნაომი კემპბელი არ იქნებოდა. ეს იყო გადამწყვეტი მომენტი. ”