"NYFW არის მკვდარი" არის რეფრენი, რომელიც ყოველთვის პოულობს გზას სოციალურ მედიაში ყოველ თებერვალსა და სექტემბერში. წელს, ეს სამი სიტყვიანი განცხადება, როგორც ჩანს, უფრო ხმამაღალია, ვიდრე ოდესმე. 2022 წლის გაზაფხული/ზაფხულის სეზონისთვის რამდენიმე ძველი ბრენდი და დიზაინერი, როგორიცაა ტომ ფორდი, მარკ ჯეიკობსი და ოსკარ დე ლა რენტამ, რომელმაც ერთ მომენტში განსაზღვრა ნიუ-იორკის მოდის სცენა, გადაწყვიტა მათი გაუქმება აჩვენებს. მიუხედავად იმისა, რომ ზოგიერთმა დაასახელა Covid-19 და მიწოდების ჯაჭვის პრობლემები, როგორც სეზონის გამოტოვების მიზეზი ყველაზე დიდი სცენა, სხვები, როგორიცაა The Row, უბრალოდ გადააქვთ თავიანთი შოუები სხვადასხვა ქალაქებში, როგორიცაა პარიზი და მილანი. ამ თვეში, ნიუ-იორკში 50-ზე ნაკლებ პირად შოუს უმასპინძლებს კალენდრის ოთხი ოფიციალური დღის განმავლობაში. ტიპიურ პანდემიამდელ სეზონში, ეს რიცხვი იქნება 100-ზე მეტი, რომელიც გავრცელდება მთელი კვირის განმავლობაში.

შესაძლოა, მართალია, რომ ნიუ-იორკის მოდის კვირეული არის მისი ყოფილი ჭურვი ბილეთების ბრენდებისა და ბრენდების თვალსაზრისით. სუპერ ექსკლუზიური, ცნობილი ადამიანებით დატვირთული შოუები, მაგრამ როცა ცოტა უფრო ახლოს დააკვირდებით, ამას კიდევ უფრო მეტი აქვს ამბავი. ახალგაზრდა კრეატიულებისთვის, მცირე ბრენდებისთვის და მოდელებისთვის, რომლებიც ეყრდნობიან მის ბრწყინვალებას თავიანთი კარიერისთვის, NYFW ისეთივე მნიშვნელოვანია, როგორც არასდროს.

click fraud protection

მოდის კვირეული ზოგიერთისთვის ჯერ კიდევ მნიშვნელოვანია

Abacaxi-ს დიზაინერი და კრეატიული დირექტორი შინა სოდი, რომელიც NYFW-ის კალენდარში პირველად არის ამ სეზონში.

| კრედიტი: Instagram/ @abacaxinyc

"ამ სეზონზე მქონდა შესაძლებლობა გამოვსულიყავი კალენდარში და მივხვდი, რომ ეს უფრო მეტ პლატფორმას და უფრო ხილვადობას მოგვცემდა, ვიდრე წარსულში", - დიზაინერი Sheena Sood. აბაქსი, ეუბნება Სტილში. ის ამბობს, რომ შესაძლებელია, რომ მსხვილი სახელების ცვლილებამ ადგილი მისცა ზოგიერთ პატარა ბრენდს, როგორიც მისია, ადგილი დაეკავებინა ყურადღების ცენტრში. ამ სეზონში მისი ბრენდი პირველად აჩვენებს კოლექციას ამერიკის მოდის დიზაინერების ოფიციალური საბჭოს (CFDA) კალენდრის ფარგლებში. სოუდის თქმით, ახალგაზრდა დიზაინერისთვის ეს დიდი საქმეა და მას შეუძლია მისი ბრენდის სულ სხვა ასპარეზზე გადაყვანა. უფრო მეტიც, მას მოაქვს რამდენიმე ვადაგადაცილებული პირველი. „ეს შოუ რეალურად არის მთელი სამხრეთ აზიის მსახიობები და რამდენადაც მე ვიცი, ეს აქამდე არასდროს მომხდარა“, - ხაზს უსვამს ის, ფრთხილობს, რომ 15 თებერვალს გამართული შოუს შესახებ ძალიან ბევრი არ თქვას. "ეს არის მაგალითი იმისა, თუ როგორ შეიძლება ახალი დიზაინერების ყოლა დაეხმარონ მოდის კვირეულის განვითარებას."

დიზაინერი ტია ადეოლა გრძნობს ანალოგიურად. მიუხედავად იმისა, რომ ახალგაზრდა დიზაინერმა წარსულში აჩვენა თავისი კოლექციები NYFW-ში, ის ამ უცნაურ დროს ხედავს, როგორც მისი თაობის (Gen Z) მოდის კრეატიულების წინსვლის გზას. „ვფიქრობ, ჩვენ ვარღვევთ ტრადიციას და ვარღვევთ მაგიდას, როდესაც საქმე ეხება ჩვეულებრივ წესებს, რომლებიც მოყვება არა მხოლოდ მოდას, არამედ მოდის კალენდარს“, - განმარტა მან. მისი ჩვენება გაიმართა მოდის კვირეულის დასაწყისში და მასპინძლობდა ათობით ახალგაზრდა სოციალური მედიის ვარსკვლავს და მოდელს, რომლებიც სცილდებიან საზღვრებს, თუ რას ნიშნავს იყო იყო მოდის გავლენიანი.

მოდის კვირეული ზოგიერთისთვის ჯერ კიდევ მნიშვნელოვანია

დიზაინერი ტია ადეოლა თავის ასაფრენ ბილიკზე.

| კრედიტი: Getty Images

სხვა დიზაინერები ამბობენ, რომ მემკვიდრეობითი ბრენდების უკან დახევა უკეთესი პრეცედენტია მუდმივად მზარდი ზეწოლის შესახებ, რათა დაიცვან მოდის სეზონები.

ლარისა მუჰლედერი, დიზაინერი, რომელიც ფლობს მისი სახელობის ლეიბლი გამოძერწილი ნეოპრენის მზა ტანსაცმლის, მოგვითხრობს Სტილში რომ მისი ნამუშევარი არასდროს ჯდებოდა ტრადიციულ კალენდარში. ეს ცვლილებები აძლევს მას უფლებას განაგრძოს კლიენტების მომსახურება მთელი კოლექციის შექმნის ზეწოლის გარეშე, როდესაც ის მზად არ არის. „ეს არის იდეა, რომელიც არ უნდა წარმოადგინო, თუ არ ხარ მზად; თქვენ არ უნდა აიძულოთ თავი გააკეთოთ რაღაცის გაკეთება მხოლოდ ამ კალენდრის შესასრულებლად, რადგან, საბოლოო ჯამში, ეს ძვირი ღირს. და ეს არის თქვენი ბიზნესის დაშლის უტყუარი გზა, თუ არ ხართ მზად, ”- განმარტა მან სატელეფონო ზარში. სეზონურობა პრობლემაა რამდენიმე მიზეზის გამო, მათ შორის ყველაზე ნაკლებად ის არის, რომ ის აფერხებს მათ, ვინც ვერ ახერხებს გვერდის ავლით სასაცილოა მოლოდინები წელიწადში რამდენჯერმე წარმოების, განსაკუთრებით მაშინ, როდესაც მოდის ჩვენება შეიძლება მეტი ღირს $50,000.

დაკავშირებული: მოდის მომავალი სეზონურია

სამივე დიზაინერი გრძნობდა, რომ მოდის შეცვლა უფრო მეტს ეხებოდა, ვიდრე მხოლოდ მსახიობი და ტანსაცმელი. ეს ასევე ეხება საბოლოო მომხმარებელს - და სცილდება ცნობილი სახეების გარკვეულ ტიპს, როგორც ყველა, ბოლომდე. ეს არის საკუთარი თემების შემოტანა.

„მოდა უნდა იყოს ამაღელვებელი. ის ექსკლუზიური უნდა იყოს, მაგრამ კარგია, რომ ახლა ის ინკლუზიურია“, - განმარტავს მუჰლედერი. ადეოლამ ეს გრძნობა გაიმეორა. „ასაფრენი ბილიკი მაძლევს შანსს, შემოვიტანო ჩემი საზოგადოება ჩემს სამყაროში რეალურ ცხოვრებაში და ნებას მაძლევს მათ ჩემს გონებაში. ჩვენ მათთან ყოველდღიურად ვირტუალურად ვუკავშირდებით, მაგრამ ეს ის მომენტებია, რაც ყველაზე მნიშვნელოვანია“, - თქვა მან. საუბარია არა მხოლოდ იმაზე, თუ ვინ არის ამ დიზაინერების წინა რიგის სავარძელში, არამედ ის, რომ ხალხს, ვინც მათ მხარს უჭერს, მისცეს ადგილი, რომ ნახონ მათი ნამუშევრების გაცოცხლება.

მოდის კვირეული ზოგიერთისთვის ჯერ კიდევ მნიშვნელოვანია

კრედიტი: Getty Images

რაც შეეხება პირველ რიგს, რას იტყვით იმ ცნობილ ადამიანებზე, რომლებიც ამდენი ხნის განმავლობაში იყენებდნენ ადგილს ექსკლუზიურ სავარძელში თავიანთი ცნობილი ადამიანების მოდის სამყაროში შესატანად? კარგად, ეს შეიძლება ასევე შეიცვალოს, ყოველ შემთხვევაში ნიუ-იორკში. დიახ, ეს ნიშნავს, რომ ოდესღაც კინოვარსკვლავებისა და მოდის რედაქტორებისთვის დაჯავშნილი ადგილები TikTok-ის პიროვნებებსაც გადაეცემა. "ამ მოდის ბრენდებიდან ბევრი მუდმივად ცდილობს განვითარებას და დივერსიფიკაციას," მაჰზად ბაბაიანი, UTA ციფრული ნიჭიერების აგენტი, რომელიც წარმოადგენს რამდენიმე პოპულარულ სოციალური მედიის შემქმნელს, როგორიცაა რემი ბადერი,ამელი ზილერი და კოდი კო, ეუბნება Სტილში ელ.წერილში. მან დაამატა, რომ გრძნობს, რომ ეს შემქმნელები ეხმარებიან ბრენდებს ახალგაზრდა აუდიტორიასთან დაკავშირებაში. დიზაინერების მსგავსად, ბაბაიანიც ფიქრობს, რომ ნიუ-იორკში ეს ცვლილება მოდაში ევოლუციის ნიშანია. მისი თქმით, შემქმნელთა ეკონომიკა და მოდის ინდუსტრია ერთად „გააგრძელებენ საუბრების გამართვას ხელმისაწვდომობისა და ინკლუზიურობის მნიშვნელობის შესახებ“.

სხვა კრეატიულები და მეწარმეები იყენებენ გარკვეულ სივრცეს თავიანთი აქტიურობის ხაზგასასმელად. The ცნობიერი მოდის კამპანიაინიციატივა Fashion Impact Fund-თან ერთად გაეროს პარტნიორობის ოფისთან და PVBLIC Foundation-მა მოათავსა ბილბორდები მთელ ნიუ-იორკში, სადაც ამახვილებს ყურადღებას ქალებს, რომლებიც უფრო მეტად ქმნიან მოდას მდგრადი. ეს არ არის აუცილებელი კონტრასტი იმისა, რაც ხდება კალენდარში, არამედ როგორც მოწოდება მონაწილეთათვის, გადახედონ უფრო ფართო მოდის ინდუსტრიას და რა კეთდება მის გასაუმჯობესებლად. ”NYFW-ის მომავალი არის ის, რომელიც აჩვენებს ერთიანობას ყველა დაინტერესებული მხარის მიმართ, ფერმერებიდან და სამკერვალო მუშაკებით და მოდელებით დამთავრებული. პრიორიტეტს ანიჭებს გენდერულ თანასწორობას ქალების სამართლიანად წარმოდგენა მთელი ღირებულების ჯაჭვში“, - ამბობს კერი ბანიგანი, მოდის აღმასრულებელი დირექტორი. ზემოქმედების ფონდი.

თუმცა, ცვლილებები არ იყო ყველა პროფესიის ვარდი. მიუხედავად იმისა, რომ მოდელებისთვის უფრო ინკლუზიური ქასთინგი იყო, შოუში მონაწილეობის შესაძლებლობების რაოდენობა იყო დაბრკოლება. ზოგიერთ მოდელს, რომლებიც იყენებდნენ ნიუ-იორკის მოდის კვირეულს, როგორც კარიერის დასაწყებად, გახმაურებულ ასაფრენ ბილიკებზე დაჯავშნის შემდეგ, უფრო უჭირთ ამ სამუშაოებზე განხილვა.

„ამჟამად თითოეული შოუსთვის ძალიან მინიმალური ტევადობაა, ამიტომ შოუებში შესვლა კიდევ უფრო რთულს ხდის“, - ამბობს მარტინ სოტო, ახალგაზრდა მოდელი, რომელიც ცდილობს დაჯავშნოს თავისი პირველი მოდის კვირეული ჩვენება. „მე მაინც ვაპირებ ოცნების ადევნებას, რომ ვიარო საკულტო შოუსთვის, რადგან გავიზარდე ნიუ-იორკის მოდის კვირეულზე სიარულის ოცნებაში“, - თქვა მან. სოტოს უკვე ჰყავს დიდი მიმდევრები სოციალურ მედიაში, რამაც მას მრავალი შესაძლებლობა მისცა მოდაში, მაგრამ მაინც, მისი განმარტებით, დიდ ბრენდთან მუშაობის მაგია ვერ შეიცვლება.

მოდის კვირეული ზოგიერთისთვის ჯერ კიდევ მნიშვნელოვანია

კრედიტი: Getty Images

ტედი ქუინლივანიმოდელმა, რომელიც დადიოდა Louis Vuitton-ის, Gucci-სა და Prada-ს ასაფრენ ბილიკებზე, ცოტა უფრო ღრმად ახსნა მოდელების ცვლილება. მისი პერსპექტივიდან, ეს არ არის მხოლოდ ცვლილება იმის მიხედვით, თუ რას აჩვენებენ ბრენდები, არამედ ის, თუ როგორ ახდენენ მსხვილი ბრენდები ზოგადად. „ვფიქრობ, დღესდღეობით სამწუხარო ის არის, რომ დიზაინერები ნამდვილად შთაგონებული იქნებოდნენ გოგოებით, რომლებიც ასახავდნენ სეზონის კონკრეტულ სახეს ან მომენტის იერს“, - ამბობს ის. მან დაამატა, რომ არსებობს ზეწოლა, რომ არა მხოლოდ უნდა იყოთ შესანიშნავი მოდელი, თქვენ უნდა იყოთ ვარსკვლავი.

დაკავშირებული: ტედი კვინლივანი ისტორიას წერს შანელში

„ახლა ვგრძნობ, რომ ბრენდებს იმდენად სწყურიათ და შივრები არიან საჯაროობისთვის, რომ იმის ნაცვლად, რომ მოვძებნოთ მოდელები, რომლებსაც აქვთ ეს მართლაც საინტერესო, უნიკალური გარეგნობა. და სახეები, ისინი ცდილობენ იპოვონ ადამიანები, რომლებსაც უკვე აქვთ დიდი გამომწერი ინსტაგრამზე, ან მათში არის ნეპოტიზმის ასპექტი. ვარსკვლავი." 

მან ასევე დაადასტურა, რომ მოდელების "ეპოქაში" - ქუინლივანმა დიდი შესვენება მიიღო 2015 წელს - შესანიშნავი გასეირნება და უნიკალური გარეგნობა დაგეხმარებათ დაჯავშნაში. ახლა, კალენდარში ოფიციალური შოუების უფრო მცირე რაოდენობის გარდა, ინდუსტრიული კავშირების არქონა უფრო მეტად დაბრკოლებაა. ”მე ნამდვილად ვგრძნობ ამას, როგორც მოდელს, რომელიც არ არის ცნობილი ოჯახიდან, ან არ აქვს ნეპოტისტური კავშირი ვინმესთან, ვინც შეძლებს ჩემი ფეხის ამაღლებას ბიზნესში.” ორივე მოდელმა გააცნობიერა, რომ მიუხედავად იმისა, რომ დიდი ბრენდების აღმოჩენა შეიძლება იყოს უფრო ნაკლები და უფრო შორს, დამოუკიდებელი დიზაინერების მხარდაჭერის შესაძლებლობა საინტერესო იყო. შეცვლა.

ასე რომ, არა, ნიუ-იორკის მოდის კვირეული არ მკვდარია. ის ვითარდება - და ეს არის ზუსტად ის, რასაც მყიდველები ითხოვენ ინდუსტრიისგან ათი წლის განმავლობაში.

ზოგიერთი ამერიკული ძვირადღირებული ბრენდის არარსებობა სულაც არ მიუთითებს ბიზნესის გაყიდვიდან გასვლის შესახებ უახლოეს მომავალში; ისინი კვლავ ქმნიან მშვენიერ ტანსაცმელს. ისინი უბრალოდ სწავლობენ, რომ ამის ჩვენება ყოველთვის არ არის საჭირო, განსაკუთრებით გლობალური პანდემიის დროს. მოდის, მოდელების და მომავალი დიზაინერების მოყვარულთათვის ეს ცვლილება შეიძლება იყოს ის რყევა, რომელიც NYFW-ს სჭირდებოდა. ახლა ჩვენ შეგვიძლია დავინახოთ ბრენდების უფრო ფართო არჩევანი, რომლებსაც აქვთ განსხვავებული თვალსაზრისი თავიანთ დიზაინში და რომლებიც პრიორიტეტს ანიჭებენ მდგრადობასა და მრავალფეროვნებას. შესრულების ასპექტი კვლავ განუყოფელია; რომ ის მუდმივად იცვლება მხოლოდ ადასტურებს, რომ ის კვლავ აქტუალური იქნება. შესაძლოა, ქუინლივანმა ეს ყველაზე კარგად თქვა, როდესაც ჰკითხეს, რა რჩება მნიშვნელოვანი ნიუ-იორკის მოდის კვირეულზე: „ეს არის გამოფენის შესახებ. კრეატიულობა ფორმატში, რომელიც არ არსებობს სხვა შესაძლებლობებში." და, უბრალოდ, ამას ვერსად ნახავთ. სხვა.