ქუჩის მხატვარი აინტერესებს, რატომ შეიძლება იყოს მისი ნამუშევარი ქალწული და უხეში

ცუდი ქალი ყურადღების ცენტრშია ქალები, რომლებსაც არა მხოლოდ ხმა აქვთ, არამედ ეწინააღმდეგებიან გენდერის შეუსაბამო წინაპირობას.

სვუნის ეთერული ქაღალდის ქანდაკებები ეკიდა ნიუ-იორკის MoMA-სა და ლოს-ანჯელესის MoCA-ში, მაგრამ თქვენ ისეთივე სავარაუდოა, რომ მის ნამუშევრებს აგურის კედელზე მივიწყებულ ქუჩაზე ნახავთ.

Ხელოვანი, დაბადებული Caledonia Curry, არის კონტრასტების კვლევა. კლასიკურად გაწვრთნილი მხატვარი, ქცეული ქუჩის ხელოვნების მძიმე წონაში, ის ყველაზე ცნობილია თავისი თვალწარმტაცი, ქალღმერთის მსგავსი ამოჭრილი პორტრეტებით, რომლებმაც იპოვეს თაყვანისმცემლები სახვითი ხელოვნებისა და გრაფიტის სამყაროში. ხორბალი ჩასმულია მსოფლიოს ქალაქებში, ისინი ნედლი, მაგრამ ასევე მეოცნებეა და - ქუჩის ხელოვნების უმეტესობისგან განსხვავებით - თამამად ქალური.

„თავიდან ნამდვილად ვიბრძოდი. შემდეგ მე ვკითხე: „იცი რა? ჯანდაბა ეს!“ - ამბობს სვუნი მისი რბილი ესთეტიკის შესახებ. „ქალურობას და დელიკატურობას, ყველა ამ თვისებას დიდი მასშტაბით არ სცემენ პატივს. ჩვენ ნამდვილად არ გვაქვს ქალის გენიოსის [დაფასების] კულტურული ისტორია, მოდით დავარქვათ, ადამიანები, რომლებიც სრულად განასახიერებენ მათ ხელოვნებას. და მათი მუშაობა ისე, რომ გამოხატოს მათი ქალურობა.” ასე რომ, მან გამოაჩინა ჟანრი, სადაც ქალურობა და სიბრაზე ერთმანეთს ერევა ხელი.

სვუნი, 40, აღწერს თავის ადრეულ ბავშვობას დეიტონა ბიჩში, ფლორიდაში, როგორც ქაოტურ. მისი მშობლები ორივე ჰეროინზე დამოკიდებული იყვნენ, რომლებიც ებრძოდნენ ფსიქიკურ დაავადებას და სუიციდური ტენდენციებს, თემები, რომლებიც მეორდება მის საქმიანობაში. მაგრამ მისი თინეიჯერობის წლები უფრო სტაბილურობით გამოირჩეოდა. მამამისი დასუფთავდა და როცა სვუნი 10 წლის იყო, დედამ იგი პენსიონერთა ხელოვნების კლასში ჩაირიცხა; რატომღაც მან იქ იპოვა თავისი ადგილი. ხელოვნება გახდა გამოხატვის, თერაპიისა და აქტივიზმის საშუალება სვუნისთვის, რომელმაც 2010 წლის მიწისძვრის შემდეგ დაიწყო ჰაიტიზე მიმდინარე შენობებისა და გალამაზების პროექტი. ქვემოთ, ის გვიშვებს თავის ფერად სამყაროში, მათ შორის, ბიჭების კლუბში მისი ნაკლებად სავარაუდო ჩახუტება და იმ დროს მან უკანონოდ გაცურა ვენეციაში ნაგვისგან დამზადებული ჯოხებით.

მისი პირველი დიდი მარცხი: „მხატვრები გეტყვიან, რომ მთელი ცხოვრება მხატვრები იყვნენ“, - ამბობს სვუნი. მაგრამ ის მიუთითებს იმ მომენტზე, როდესაც იგი 10 წლის ასაკში შევიდა ხელოვნების კლასში, როგორც მისი გაღვიძება. „80 წლის პენსიაზე გასულმა მხატვრებმა მიმიყვანეს; ხატვა მასწავლეს. მე მათ გამო ვიყავი ორიენტირებული, თავდაჯერებული მხატვარი. ” წლების შემდეგ, ფიქრობდა, რომ მისი პირველი მცდელობა ქუჩის ხელოვნებაში კატასტროფა იყო, იხსენებს ის. „რამდენიმე თვე ვიმუშავე, მერე მივედი და ვცადე გარეთ გამეტანა და სრული მარცხი იყო. მე უნდა ვყოფილიყავი 22 წლის და ეს იყო ლინოლეუმის ბლოკის მოჩუქურთმებული პორტრეტი. არ ვიცოდი რას ვაკეთებდი. მაშინვე ჩამოვარდა, - ამბობს სიცილით. "მაგრამ მე გავაგრძელე."

სამალავიდან გარღვევამდე: სვუნის მეორე მცდელობა უფრო წარმატებული იყო. ადრეულ წლებში - ბრუკლინის პრესტიჟული პრატის ინსტიტუტის დამთავრებიდან მალევე - ხორბლით შეკრულმა ფრესკებმა ფართო აღიარება მოიპოვა, თუმცა მან თავისი ვინაობა დამალული იყო სახელი Swoon. ის მუშაობდა მიმტანად და ყიდდა ხელოვნებას თავისი ბინიდან, როდესაც მეგობარმა ხელოვნების საზოგადოებაში უთხრა, რომ ჯეფრი დეიჩი ექსპერიმენტული კურატორი, რომლის გალერეა იყო ყველაზე საინტერესო, ახალგაზრდა ნიჭის გამშვები ადგილი, ეკითხებოდა გარშემო და ცდილობდა დაკავშირებოდა იდუმალი სვუნი. 2005 წელს მათ წარმოადგინეს თავიანთი თანამშრომლობა: სვუნმა შეავსო დეიჩის გალერეა ქაღალდის ქანდაკებების ფართო ოცნების პეიზაჟით, რომელმაც შეძრა ხელოვნების სამყარო.

„უცნაურია, რომ თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმი ჯეფრის დაკავშირებამდე დამიკავშირდა“, - ამბობს ის მოულოდნელი პოპულარობის შესახებ. მაგრამ სვუნს არ ესმოდა, ან სულაც არ სჯეროდა, რომ ისინი დაინტერესებულნი იყვნენ მისი საქმიანობით. "მე ვკითხე, "რატომ დამიკავშირდი?" ისინი ასე ამბობდნენ: "შეგიძლიათ რაიმე ხელოვნების მოტანა?" და მე ვამბობდი: "...რისთვის?"

არც ერთი ბიჭი: სვუნი არის ერთ-ერთი ერთადერთი და, სავარაუდოდ, ყველაზე გამორჩეული ქალი, რომელმაც მიაღწია წარმატების დონეს ქუჩის ხელოვნების ჟანრში. მაგრამ ბიჭების კლუბი საოცრად მისასალმებელი იყო. „ვფიქრობ, ხალხი მოელის, რომ თქვენ მიიღებთ დიდ სექსიზმს, მაგრამ უმეტესწილად ყველას სურდა სიგიჟის გაკეთება, ისინი აღფრთოვანებულები იყვნენ და ყველა უბრალოდ მხარს უჭერდა სხვებს. გულწრფელად ვფიქრობ, რომ ხელოვნების სამყაროში გაცილებით მეტი სექსიზმია, ვიდრე მაშინ, როცა დავიწყე [ხელოვნების] შექმნა. ქუჩა, - ამბობს ის და დასძენს, - ცოტა უცნაურია, რომ ახლა ხშირად ასეთ ქალურ ნამუშევრებს ვაკეთებ, რადგან სულელი ვიყავი. ბებია. ჩემი ყველაზე საამაყო მიღწევაა მხატვარი ყოფნა, რომელსაც ახალგაზრდა ქალებს შეუძლიათ შეხედონ და თქვან: „მე შემიძლია ამის გაკეთება“.

ფსიქიკურ დაავადებასთან ბრძოლა: სვუნის ყველაზე დიდი დაბრკოლება იყო "ჩემი გონება", ამბობს ის. როდესაც უყურებდა მის მშობლებს, რომლებიც ებრძოდნენ დამოკიდებულებას და ფსიქიკურ დაავადებას, ერთ მომენტში მან იფიქრა, რომ მისი ცხოვრება აუცილებლად მსგავს გზას გაივლიდა. „როდესაც პატარა ასაკში გაქვს ტრავმა, რაც მე გავაკეთე იმის გამო, რომ ჩემი ოჯახი ასე არასტაბილური იყო, ის მოგვიანებით გამოდის ცხოვრებაში. ასე რომ, 30 წლის ასაკში დავიწყე მისი დაკარგვა. საკუთარ თავთან ცხოვრება არ შემეძლო, ამიტომ მთელი ამ ღრმა საქმის გაკეთება მომიწია. მე უნდა დამეწყო თერაპიაზე სიარული, ვკითხულობდი, ვწერდი, ვწერდი ჟურნალს, ვსწავლობდი ტრავმებს, რომ ვცდილობდი ვყოფილიყავი ადამიანი, რომელიც თავს დაფუძნებულად გრძნობდა."

საბოლოოდ, მან შეძლო მშვიდობის დამყარება თავის მშფოთვარე ბავშვობასთან, თუნდაც დიდი ხნის განმავლობაში გატარებული წყენისგან თავის დაღწევა. "ეს იყო ხანგრძლივი პროცესი და ბევრი რამის გამოვლენა." ამის დიდი ნაწილი, სვუნისთვის, მის კომპლექსურ ემოციებს მის ნამუშევრებში ატარებდა. „ეს ნამდვილად ეხება [რას გრძნობ] აღმოჩენას. როგორც კი აღმოაჩენ, ხელოვნებად აქცევ - ასე ვცხოვრობ; ეს ის ვარ, ვინც ვარ."

ხუმრობა ვენეციის ბიენალეზე: სვონმა აჩვენა თავისი ნამუშევრები სხვადასხვა გარემოში, მაიამის უინვუდის კედლებიდან დაწყებული, ცინცინატის თანამედროვე ხელოვნების ცენტრის მთლიანად ხელში ჩაგდებამდე. მაგრამ მისი ყველაზე უცნაური პროექტი ჯერ კიდევ იყო პერფორმანსული ხელოვნება, ნაწილი სოციალური ექსპერიმენტი და ნაწილი მხიარული, ნაგავსაყრელის მყვინთავის ტრიუკი. ანარქისტ მხატვართა ჯგუფთან ერთად მან შექმნა გემების ფლოტი, რომელიც მთლიანად ნიუ-იორკის ნაგვისგან იყო აგებული (იფიქრეთ steampunk კაპიტანი ჰუკი). მხიარულმა მოგზაურებმა მოგზაურობა სლოვენიის სანაპიროზე დაიწყეს და 2009 წლის ვენეციის ბიენალეზე ჩამოვარდა, არხების გასწვრივ დამთვალიერებლები მიიწვიეს ბორტზე ჩასასვლელად და მათთან ერთად წვეულებაზე. საბაჟო იყო, რბილად რომ ვთქვათ, დაბნეული.

ხელოვნება, როგორც აქტივიზმი: სვუნს სჯერა, რომ "საოცრებათა სივრცეებს" შეუძლია გარდაქმნას თემები კრიზისში, რაც მისი ორგანიზაციის მისიაა. ჰელიოტროპის ფონდი. 2010 წელს ჰაიტიზე მომხდარი დამანგრეველი მიწისძვრის შემდეგ, მან დაიწყო მდგრადი სამშენებლო პროექტი ორ ადგილობრივ თემში. უზრუნველყოს ძალიან საჭირო საცხოვრებელი და დააბრუნოს ფერები გასწორებულ ქალაქებში, რაც გახდება პირველი ინიციატივა ჰელიოტროპი. ის ასევე ახლა მუშაობს ბრედდოკში, პენსში მდებარე მიტოვებული ეკლესიის აღსადგენად, რის შედეგადაც ის ხელოვანთა მიერ მართულ კერამიკის სახელოსნოდ და საზოგადოებრივ ცენტრად გადაკეთდა.

Წინ იყურე: მისი ხორბლის პასტის ფრესკები, მაქმანის მსგავსი ქანდაკებები, ნაგვის ნავები და პერფორმანსული ხელოვნება, სვუნი ნამდვილი მულტიმედიური მხატვარია. შემდეგი: "გარკვეული პერიოდი ექსპერიმენტულ ფილმში მუშაობა."