ალექსანდრე მაკქუინის 1998 წლის გადატრიალების თეატრის ასაფრენი ბილიკის მომენტი გარკვეული სპრეით შეღებილი კაბა, ჩერის“დედა, მე მდიდარი კაცი ვარინტერვიუ, ანჯელა დევისის აფრო, კარტიეს "სიყვარულის" სამაჯური, ფრიდა კალოს ცალი წარბი. გარდა იმისა, რომ ხატია, ისტორიის თითოეული ეს მომენტი ასევე ავლენს მოქმედების გარკვეულ გამბედაობას ყუთის მიღმა და გადალახეთ საზღვრები იმისა, რაც აღიქმებოდა ნორმად - როგორც ცვლილებაზე ზემოქმედებისთვის, ასევე ცვლილებების შესაქმნელად ისტორია.
ხელოვნების სამყაროში, ნიკი დე სენტ ფალი ცნობილი იყო იგივე თავხედობით. თვითნასწავლმა ფრანგულ-ამერიკელმა მოქანდაკემ და მხატვარმა ცნობადად გადალახა საზღვრები თავისი ხელოვნების საშუალებით - როგორც მათი გზავნილით, ასევე ზომით. მან უამბო ისტორიები ძალადობისა და ქალურობის არატრადიციული სტანდარტების შესახებ უფრო დიდი სკულპტურების საშუალებით და თვალწარმტაცი პერფორმანსული ხელოვნება, რომელმაც საბოლოოდ დაამკვიდრა მისი ადგილი, როგორც პირველი და ერთადერთი ქალი მხატვარი The Nouveau Réalisme 60-იანი წლების მოძრაობა. მისი ნამუშევარი „ტირსი"და "
1982 წელს, სენტ ფალი მუშაობდა მის სუნამოზე მანჰეტენის ატელიეში საერთო დიზაინის სტუდიასთან ერთად. იქ ის La Prairie-ს შემოქმედებით ჯგუფს შეხვდა. გარკვეული დროის ერთად გატარების შემდეგ, კანის მოვლის ბრენდის მიღმა მყოფმა გუნდმა შეიყვარა Saint Phalle-ის კობალტის ლურჯი, რომელიც მხატვარმა აღწერა, როგორც იღბლიანი და სიხარულის ფერი. აშკარა გახდა, რომ ეს ჩრდილი უნდა ეკუთვნოდეს La Prairie-ის მომავალ, საკულტო კანის მოვლის კოლექციას.
იმ დროს ასეთი თამამი ფერები არ გამოიყენებოდა პოპულარულ სილამაზის შეფუთვაში. დაფიქრდით: Coco Chanel-ის No5 სურნელი, Elizabeth Arden-ის მინის ბოთლები ოქროს ხუფებით, Helena Rubinstein-ის მდუმარე ვარდისფერი "Silk-Tone" თხევადი მაკიაჟი, Wella Balsam-ის კრემისფერი თმის მოვლა. ყველაფერი უფრო დახვეწილი და მშვიდი იყო. ასე რომ, La Prairie-სთვის, კობალტის ლურჯისკენ მიდრეკილება იყო განცხადება, რომელმაც დაამკვიდრა მისი ადგილი სილამაზის ისტორიაში.
დღეს, ფუფუნების მოყვარულები და კანის მოვლის მოყვარულები ძალიან კარგად იცნობენ La Prairie's Skin Caviar კოლექცია. მისი კობალტის ლურჯი შეფუთვა უტყუარია, მისი უახლესი ფორმულირებები შეუსაბამო. აზრი ჰქონდა მხოლოდ ისეთი ინოვაციური, მდიდრული მეცნიერების შეფუთვას, როგორც თანაბრად ამაღლებულს. ყველა ფლაკონი და ქილა მინიმალისტური და გლუვია. მათი ესთეტიკა ისეთივე მდიდარი, ღრმა და მიმზიდველია, როგორც ბრენდის ერთგულება ინოვაციებისადმი.
კოლექციის თითოეული პროდუქტი იყენებს შვეიცარიული ხიზილალის ძალას კანის ასამაღლებლად, დაჭიმვისა და კონტურისთვის. გაშვების შემდეგ, La Prairie უბიძგებს საზღვრებს, თუ რა არის ინოვაციური დაბერების საწინააღმდეგო ტექნოლოგია. ამ და ამაღლებულ სენსორულ გამოცდილებას შორის, რომელიც მოდის თითოეული ფორმულის შეხებით, გასაკვირი არ არის, რომ მათ შეაგროვეს ასეთი კულტის მიმდევარი. La Prairie-სთვის ყველა წვრილმან დეტალს აქვს მნიშვნელობა – იქნება ეს ფორმულაში, მის შეფუთვაში, ბრენდის შეტყობინებებში და მის ფარგლებს გარეთ.
”რაც შეეხება ბოთლის დიზაინს, კითხვა, რომელიც ჩვენ საკუთარ თავს დავუსვით, იყო, თუ როგორ ვიზუალურად წარმოვადგინოთ ჰარმონია. ჩვენ შთაგონებული ვიყავით ბაუჰაუსის პროპორციებით და ვცდილობდით შეგვექმნა ორი ბუშტი, რომლებიც დაკიდებული იყო დაჭერით. შუშის ქილა - ვფიქრობ, ამას ასობით გამოცდა დასჭირდა, - იზიარებს ლორენტ კრისტინი, La Prairie-ის მთავარი ბრენდი Ოფიცერი. ჩვენ გვინდოდა შეგვექმნა ჰარმონიის ეს შეგრძნება, მაგრამ რაც მთავარია სრულყოფილება.
ეს არის ის დეტალები, რომლებიც თვალისმომჭრელ და გამოტოვებთ, რაც საუბრობს ბრენდის ერთგულებაზე ხელოვნებისა და არქიტექტურული სრულყოფილებისადმი. მიიღეთ Harmony L'Extrait მაგალითად - კრისტინი მიუთითებს პიპეტს. ”ეს შეუმჩნეველია - მხოლოდ ოდნავ გადაატრიალეთ და ის თავისთავად იტვირთება”, - განმარტავს ის.
La Prairie-ს ყველა პროდუქტი ხელოვნების ნიმუშია და ეს მხატვრულობა ვრცელდება ბრენდის ვალდებულებაზე ხელოვანების მხარდაჭერაზე. ეს იყო არტ ბაზელი სპონსორი წლების განმავლობაში, ხელს უწყობს განვითარებად ქალ მხატვრებს ისეთი პროგრამების საშუალებით, როგორიცაა ქალთა ბაუჰაუსის კოლექტივი, პრიორიტეტს ანიჭებს ხელოვნების შენარჩუნებას ფონდი Beyeler, და უფრო მეტი.
La Prairie-ს ხელოვნებისა და მეცნიერების სწრაფვა ინოვაციისა და გამბედაობის პრიზმაში შეუდარებელია. და რაც დაიწყო, როგორც ავანგარდული ქალი მხატვრის პარტნიორობა და კანის მოვლის კომპანიას შორის დაძლიეთ საზღვრები, გაუძლო დროის გამოცდას და რჩება უფრო აქტუალური და გავლენიანი, ვიდრე ოდესმე ადრე.