Როდესაც Vogue გამოაცხადა კარლ ლაგერფელდი დაჯილდოვდა 2023 წლის Met Gala-ზე, მოდის ინდუსტრია აურზაური იყო. გარდაცვლილი დიზაინერი ყოველთვის გამოთქვამდა თავის მოსაზრებებს - რომელიც მოიცავდა იმას, რომ "მოდა არ ეკუთვნის მუზეუმს". მაგრამ მიუხედავად მისი მტკიცე შეხედულებისა, დიზაინერი რეგულარულად ესწრებოდა მეტ გალა (როგორც მან გააკეთა 2011 წელს ბლეიკ ლაივლისთან ერთად, ზემოთ), რომელიც უნდა აჩვენოს მისი უნიკალური მემკვიდრეობა გამოფენაში სახელწოდებით "კარლ ლაგერფელდი: სილამაზის ხაზი".
5 მაისიდან 16 ივლისის ჩათვლით Met-ის დამსწრეებს შეუძლიათ ლაგერფელდის სამყაროს 150 ორიგინალური ჩანახატისა და შემოქმედების მეშვეობით გადახედონ. მიუხედავად ამისა, მისი კვალი ინდუსტრიაზე გასცდა მაღალი მოდას, რომელიც დატბორა ჩვენს სოციალურ ქსელებში.
1933 წელს გერმანიაში დაბადებული ლაგერფელდი ახალგაზრდა ასაკში ჩამოყალიბდა როგორც მოდის ხედვა. ის იყო ყველაზე ცნობილი კრეატიული დირექტორი და დიზაინერი, თუმცა ის ასევე იყო ფოტოგრაფი, მხატვარი და ყოვლისმომცველი მხატვარი, რომელმაც გადალახა შემოქმედების საზღვრები. მიუხედავად იმისა, რომ მის პერსონას თაყვანს სცემდნენ ჟურნალისტები, დიზაინერები და ცნობილი სახეები, ის უცხო არ იყო პოლემიკაში. დიზაინერმა თავისი კარიერის განმავლობაში ბევრი შეურაცხმყოფელი კომენტარი გააკეთა, მოდელების წონაზე და Me Too-ზე ეპოქაში, მაგალითად, რომ გარკვეული კითხვის ნიშნის ქვეშ უნდა იყოს თუ არა იგი აღიარებული კოსტუმების ინსტიტუტის მიერ ყველა.
წლების განმავლობაში, ბევრი ცდილობდა გამოეხატა თუ ვინ იყო ნამდვილი კარლ ლაგერფელდი, როგორც ფილმზე, ასევე ბეჭდვით. მაგრამ, ალბათ, ისინი, ვინც მას ნამდვილად იცნობდნენ, იყვნენ ისინი, ვინც შეეძლო ეპოვა მნიშვნელობა მისი მხატვრული ჩანახატების ყოველი სტრიქონის მიღმა. Met-მა ეს კარგად ესმის და ჰპირდება არატრადიციული ხელოვნების გამოფენას. მანამდე კი წარმოგიდგენთ 10 ყველაზე დასამახსოვრებელ მომენტს, რომელმაც განსაზღვრა ლაგერფელდის მრავალმხრივი კარიერა.
1949: ლაგერფელდს შეუყვარდა მოდა
გეტის სურათები
გერმანიის აღზრდით, რომელიც აღინიშნა მეორე მსოფლიო ომით, ლაგერფელდმა ადრეული ცხოვრება გაატარა ჰამბურგში. სწორედ იქ აღმოაჩინა ის ინდუსტრია, რომელიც მას ხატად აქცევდა. როგორც გაზიარებულია ბიოგრაფიაში სამოთხე ახლა: კარლ ლაგერფელდის არაჩვეულებრივი ცხოვრება უილიამ მიდლტონის მიერ, 1949 წელს კრისტიან დიორმა უმასპინძლა კუტურ შოუს ჰამბურგის მდიდრულ სასტუმროში, რომელშიც იმ დროს შემთხვევით ცხოვრობდა თინეიჯერი ლაგერფელდი. მიდლტონის თქმით, ამ მოვლენამ საბოლოოდ აიძულა ლაგერფელდი გადასულიყო პარიზში და სამი წლის შემდეგ შეესრულებინა დიზაინი.
1955: დაჯილდოვებული დებიუტი ბალმენისა და პატუსთვის
გეტის სურათები
გაპრიალებული და ავანგარდული ქურთუკის ქმნილება იყო ის, რაც ოფიციალურად დაიწყო მისი კარიერა. 1954 წელს ლაგერფელდს მიენიჭა პირველი პრიზი ფრანგული მატყლის საერთაშორისო სამდივნოდან, რომელმაც მისი სახელი საფრანგეთის ცნობილი მოდის სახლების წინ დაასახელა. 1955 წელს ამ აღიარებამ მიიყვანა იგი ბალმენში, სადაც იმუშავებდა ასისტენტად, სანამ 1957 წელს ჟან პატუს სამხატვრო ხელმძღვანელის როლს შეასრულებდა.
1960: იწყებს თავისუფალ კარიერას
გეტის სურათები
ლაგერფელდი ყოველთვის ამაყობდა იმით, რომ იყო წინდახედული და, როგორც ასეთი, გახდა ერთ-ერთი პირველი დიზაინერი, რომელიც მუშაობდა დამოუკიდებლად. 60-იანი წლების დასაწყისში დიზაინერმა შექმნა საფირმო ნამუშევრები, როგორიცაა Valentino, Tiziani, Charles Jourdan და Chloé და სხვები. დაახლოებით ამავე დროს, მან პირველ რიგში შეასრულა შემოქმედებითი საქმიანობის სხვა ფორმები, მათ შორის ფოტოგრაფია და ფერწერა, რამაც აღიარა, როგორც მრავალმხრივი მხატვარი.
1965: მისი ისტორიის დასაწყისი ფენდისთან
გეტის სურათები
მიუხედავად იმისა, რომ ლაგერფელდის ნამუშევარი ძირითადად შანელთან ასოცირდება, ის იყო Fendi-ის განუყოფელი ნაწილი 1965 წლიდან სიკვდილამდე. დაწყებული როგორც ბრენდის მზა ტანსაცმლის კოლექციის კრეატიული დირექტორი, დიზაინერმა მოამზადა 100-ზე მეტი ჩვენება. მაგრამ, ალბათ, ყველაზე საყურადღებო წვლილი მის ფენდის ეპოქაში იყო საკულტო "Baguette" ჩანთა, რომელიც გამოიგონა სილვია ვენტურინი ფენდიმ და გამოსახული იყო ლაგერფელდის ხელმოწერით ინვერსიული F ლოგო.
1966: თანამშრომლობა ქლოესთან
გეტის სურათები
ლაგერფელდის დრო Chloe-ში დაიწყო 1964 წელს და ბუნდოვანი იყო მისი თავისუფალი და ფენდის ვალდებულებებში. მან მხოლოდ 1966 წელს აიღო ფრანგული სახლის შემოქმედებითი კონტროლი - როლი, რომელსაც იგი 1997 წლამდე შეუნარჩუნებდა. Chloé-ში მისი ყველაზე მნიშვნელოვანი წვლილი მოიცავდა გაბედულ ნიმუშებს და ბოჰემურ სილუეტებს, რომლებიც დღესაც აღინიშნება.
1983 წელი: შანელის სახლის აღორძინება
გეტის სურათები
როდესაც ლაგერფელდი Chanel-ის კრეატიული დირექტორის როლს ასრულებდა, ცნობილი მოდის სახლი გაკოტრების ზღვარზე იყო. CC ლოგოს მოდერნიზაციით და სახლის ესთეტიკის შეცვლით, დიზაინერმა ჩამოაყალიბა Chanel, როგორც მარადიული, საკულტო და შემოსავლის მომტანი ბრენდი მთელს მსოფლიოში. იქნება ეს ტვიდის კოსტუმით თუ ჯაჭვის ჩანთით, ლაგერფელდმა გაატარა შანელის წლები. კლასიკური დიზაინის ხელახლა გადახედვა თითოეული კოლექციით, რომელიც მან გამოგზავნა ასაფრენ ბილიკზე, დაამყარა მისი მემკვიდრეობა გზა.
1984: ლაგერფელდი, ლეიბლი
გეტის სურათები
თავის ამჟამინდელ ნამუშევრებში უფრო სექსუალური და ინტელექტუალური ქცევის მოტანის სურვილით, ლაგერფელდმა 1984 წელს გამოუშვა თავისი სახელის ლეიბლი. იმ შემოქმედებისგან განსხვავებით, რომელსაც ის აწარმოებდა როგორც Fendi-სთვის, ასევე Chanel-ისთვის იმ დროს, კარლ ლაგერფელდის ბრენდმა შესთავაზა მის პიროვნებას და სტილს. მონოქრომული ფიგურები, ბოიფრენდის ჭრილები და მისი კატის შოპეტისადმი რეგულარული პატივისცემა იყო ბრენდის ცენტრში, სადაც მან სიკვდილამდე შეინარჩუნა მთავარი კრეატიული დირექტორის ტიტული.
2004: Lagerfeld Goes Mainstream
გეტის სურათები
ლაგერფელდამდე, ფუფუნების შერწყმა სწრაფ მოდასთან ძნელად წარმოსადგენია მოდის ინდუსტრიაში. მაგრამ მიუხედავად იმისა, რომ დაპირისპირება ამხიარულებდა დიზაინერს, საზღვრების გადალახვამ გააძლიერა იგი. 2004 წელს ლაგერფელდმა კიდევ ერთხელ დაწერა ისტორია და იყო ერთ-ერთი პირველი დიზაინერი, ვინც თანამშრომლობდა სწრაფი მოდის ბრენდთან. H&M-ისთვის მან შექმნა ელეგანტური სმოკინგი და მინიმალისტური მაისურების სერია. გასაკვირი არ არის, რომ ისინი მყისიერად გაიყიდნენ.
2010 წელი: სპექტაკლების სერია
გეტის სურათები
თავისი ცხოვრების ბოლო ათწლეულში ლაგერფელდმა მოდის ინდუსტრიას მხოლოდ განსაცვიფრებელი შემოქმედება შესთავაზა. მის მიერ შექმნილ თითოეულ კოლექციას მოჰყვა გრანდიოზული სპექტაკლი, რომელიც ხშირად იპარავდა შოუს. შანელისთვის ის რეგულარულად აქცევდა პარიზის გრანდ სასახლეს სცენურ ნაწარმოებად, იქნება ეს განლაგებული აეროპორტი 2016 წლის გაზაფხული/ზაფხული თუ ტური ეიფელი, 2018 წლის შემოდგომა/ზამთარი. Fendi-თან ერთად, ლაგერფელდმა კიდევ უფრო გადალახა საზღვრები, ფონად გამოიყენა მემკვიდრეობის ღირსშესანიშნაობები - როგორიცაა ჩინეთის დიდი კედელი და ტრევის შადრევანი.
2019: ლაგერფელდის საბოლოო შოუ
გეტის სურათები
ლაგერფელდი გარდაიცვალა 2019 წლის 19 თებერვალს. მომდევნო თვეში გრანდ პალე ბოლოჯერ გადაკეთდა მდიდრულ ალპურ კურორტად. შანელის სხვა შოუების მსგავსად, ისეთი ცნობილი სახეები, როგორებიცაა კარა დელევინი, კაია გერბერი და პენელოპა კრუზი, 2019 წლის შემოდგომა/ზამთრის ასაფრენ ბილიკზე დადიოდნენ, რათა წარმოედგინათ ლაგერფელდის ბოლო, სიკვდილის შემდგომი კოლექცია. კოლექცია სავსე იყო დიზაინერის ხელმოწერით შავ-თეთრი ელფერით, ქვილთოვანი ტვიდებით და ხელახლა დათვალიერებული მარგალიტებით, ხელმოწერებით, რომლებიც სამუდამოდ იქნება ინტეგრირებული შანელის ესთეტიკას. შოუს ცრემლიანი ფინალი დაამახსოვრდება, როგორც ლაგერფელდის მემკვიდრეობის ზეიმი.
