არ შეიძლება უარვყოთ, რომ ბოლო ათწლეულის განმავლობაში მოხდა შესამჩნევი ტექტონიკური ცვლილება, მაგარი მოძრაობის ეპიცენტრით. ტოკიოს ექსცენტრიულობიდან და ლონდონის ანდერგრაუნდ პანკ-როკის სცენიდან სამხრეთის მბზინავი მაღალმთიანებამდე Კორეა. ადვილი დასავიწყებელია, განსაკუთრებით Technicolor-ის ფანტაზიებით, რომლებიც არის K-pop მუსიკალური ვიდეოები და ბუნდოვანი, სიყვარულის ელფერი K-დრამის ობიექტივი, რომელიც მინის და ფოლადის ცათამბჯენებს უყურებს ტრადიციულ ჰანოკის შენობებს და რომ დღესაც, უმამები გაწმინდეთ ქუჩები სორგოს ტრადიციული ცოცხებით. ჰაერში ტრადიციული ზარების ტკბილი, მეტალის ზარი რეკავს NewJeans-ის უახლესი გამოშვების ყაყაჩოს ცემასთან ერთად. ამის საპირისპიროდ, ეს კვლევა შეიძლება იყოს ის, თუ რატომ იზიდავენ კრეატიულებს სამხრეთ კორეის ორბიტაზე და რატომ იქცა ახალი და შემდგომი სიახლეების სტაბილური რიტმი სეულის გულის პულსირებულ რიტმად.
მოდის როლი გლობალურ კულტურაში მას სრულყოფილ საშუალებად აქცევს კორეის გავლენის მიღწევის საილუსტრაციოდ. ისევ ივნისშიGenesis House და ამერიკის მოდის დიზაინერების საბჭო (CFDA) თანამშრომლობდნენ ნიუ-იორკში განვითარებადი აზიელი დიზაინერების ყურადღების ცენტრში.
სულ რამდენიმე თვის შემდეგ, სექტემბერში, ნიუ-იორკის მოდის კვირეულის 2024 წლის გაზაფხული/ზაფხულის პრეზენტაციების წინ, დიზაინერებმა ენდრიუ კვონი, გრეის ლინინგიდა Siying Qu და Haoran Li of პირადი პოლიტიკა ფინალისტებად დასახელდნენ. როდესაც ისინი იბრძვიან მთავარი პრიზისთვის, ისინი მიიღებენ წვდომას მენტორთა პანელზე, რომელშიც შედის მსახიობი ჯოდი ტერნერ-სმიტი; დიზაინერი და CFDA საბჭოს ვიცე-თავმჯდომარე Prabal Gurung; Monse დიზაინერები ფერნანდო გარსია და ლორა კიმი; რეიჩელ ესპერსენი, Genesis-ის ბრენდის გამოცდილების აღმასრულებელი დირექტორი; Saks Fifth Avenue's Vice President of Men's Luxury Ready-to-Wear Sandra Park; Google-ის გლობალური სამომხმარებლო მარკეტინგის დირექტორი სტეფანი ჰორტონი; და CFDA-ს აღმასრულებელი დირექტორი სტივენ კოლბი.
იმისთვის, რომ თავიანთი შემოქმედება კორეის სულისკვეთებით შეეტანათ, ჯგუფი ბოლოს სეულში გაემგზავრა თვე, გაატარეთ ერთი კვირა ერთად და ჩაყვინთეთ ხელოვნების, კულტურის, ისტორიისა და ენერგიის სიღრმეში ქალაქი. დიზაინერების უმრავლესობისთვის ეს იყო მათი პირველი ვიზიტი სამხრეთ კორეის დედაქალაქში, თუმცა კვონი, რომელიც წარმოშობით კორეულია, რეგულარულად სტუმრობდა ქალაქს COVID-ის წინ.
"ჯგუფში ერთადერთი ვარ, ვინც ნამდვილად საუბრობს კორეულ ენაზე. ასე რომ, რაღაც გულთბილად ვგრძნობ თავს, რადგან მე შემიძლია ვიყო ისეთი მეკავშირე, როცა სხვა არ არის იქ თარგმნისთვის, რათა უფრო მისასალმებელი და კომფორტული იყოს“, - თქვა კვონმა. „ეს რაღაცნაირად საამაყო მომენტიც არის, რადგან მრავალი, მრავალი წლის წინ არავინ იქნებოდა ისეთი, როგორიც იყო „ოჰ, მოდი კორეაში წავიდეთ“. ყველა იქნებოდა იყავი ისეთი, როგორიც "ტოკიო, შანხაი ან პეკინი." ასე რომ, ეს ჩემთვის საინტერესოა, რადგან ეს აჩვენებს, რომ ძალიან ბევრი განვითარება მოხდა Კორეა."
მოკლე დროში, რაც კვონმა თავისი ბრენდი 2020 წელს დააარსა, ის ცნობილი გახდა მისი საყვარელი ადამიანების წითელი ხალიჩის კაბებით (სოფია ბუში, ლუსი ლიუ, აოკი ლი სიმონსი, ეშლი პარკი და ოლივია პალერმო ყველა თაყვანისმცემლები არიან) და თვალწარმტაცი საქორწილო ხაზი (საქორწინო კომბინეზონები. შედის). კვონმა მიმდევრები მოიპოვა ძველი სკოლის გლამურის თანამედროვე შტრიხებით გაჟღენთით და, თუმცა ეს შეიძლება არ იყოს აშკარა, მისი დიზაინი ასევე შეიცავს კორეულ ტრადიციებს. ეს აშკარა გახდა, როდესაც დიზაინერები მიიწვიეს ქსოვილის საყიდლად Gwangjang Market-ში, ღია ცის ქვეშ მოვაჭრეებთან ერთად. ვყიდი ყველაფერს, დაწყებული შესაფერის მასალისგან დაწყებული ჰაეროვანი, ქარიანი ორგანზებით (მხოლოდ რამდენიმე ნაბიჯით საყოფაცხოვრებო ნივთებიდან, ოკეანის ახალი ზღვის პროდუქტებიდან, და ნოკდუჯეონ Netflix-ის მიერ ცნობილი ბლინები ქუჩის კვება: აზია).
„ვფიქრობ, კორეული ტრადიციული სამოსით, რომელიც ცნობილია როგორც ჰანბოკი, ისინი სუპერ მსუბუქია. Organzas და აბრეშუმი იმდენად წინა პლანზეა მასალების, რომ ისინი იყენებენ. და ეს ძალიან მსუბუქია იმისთვის, თუ რამდენად დიდია მოცულობა რეალურად", - თქვა კვონმა. „ვფიქრობ, როდესაც ადამიანები ხედავენ და აცდიან ჩემს კაბებს, ხალათებს ან კომბინეზონებს, ყველა ყოველთვის კომენტარს აკეთებს იმაზე, თუ რამდენად მსუბუქია ისინი, თუ გავითვალისწინებთ იმაზე, თუ რამდენად დიდი სტრუქტურაა მასში. მე ყოველთვის ორგანზასა და აბრეშუმის დიდი მომხმარებელი ვიყავი და ყველა ქსოვილი, რომელსაც აბრეშუმისთვის ვიყენებ, მართლაც კორეიდანაა.
ლინგმა აღნიშნა ჰანბოკიკორეის სტილზე მუდმივი გავლენა (სამოსი პირველად გამოჩნდა ორ საუკუნეზე მეტი ხნის წინ). მიუხედავად იმისა, რომ უცხოელებისთვის არაჩვეულებრივია, რომ ფოტოებისთვის მორთულ სამოსში ჩაცმას, განსაკუთრებით გიონბოკგუნგის სასახლესთან, სადაც ატარებენ ჰანბოკი საშუალებას აძლევს ვიზიტორებს მოედანზე უფასო შესვლა, ლინგმა შენიშნა ცოტათი ტრადიციული სტილი ყოველდღიურ ტანსაცმელში - თუმცა ეს ბევრად უფრო დახვეწილი იყო, ვიდრე სრული პერიოდის K-დრამის კოსფლეი.
"სილუეტსა და პროპორციაში რაღაც ძალიან კორეულია ჩემთვის", - თქვა ლინგმა ქალაქის თანამედროვე სტილის შესახებ. ”ეს თითქმის ისეა, როგორც თქვენ მოდერნიზაციას აპირებთ ა ჰანბოკი, იმიტომ, რომ არის რაღაც მისი მოდერნიზება“.
ლინგმა - სინგაპურში დაბადებული და გაზრდილი - ნიუ-იორკის მოდის კვირეულის პირველი ჩვენება 2023 წლის სექტემბერში გამართა და უკვე იპოვა თაყვანისმცემლების ერთგული ლეგიონი ჰოლივუდში, მათ შორის ჯენიფერ ლოპეზი და ჯულია ფოქსი. მისი ლეიბლი გახდა სათაურები გლუვი სილუეტისა და ნულოვანი ნარჩენების სტატუსის შესანარჩუნებლად. ეს გამოწვეულია მის დიზაინში 3-D ბეჭდვისა და CAD-ის ჩართვით, რომლებიც სხეულს ქირურგიული სიზუსტით ათავსებენ, რათა გამოაჩინონ კანის ნაჭრები მისი ხელმოწერის სამკერვალოში. დიზაინები ასევე აქცენტირებულია მისი სავაჭრო ნიშნით ბრწყინვალე სკულპტურული, ბიომორფული აპარატურით.
”ვფიქრობ, ეს ძალიან საინტერესოა, რადგან, როგორც აზიელი ადამიანი სინგაპურიდან, ვხედავ, რომ არსებობს რამდენიმე მსგავსება აზიური კულტურის თვალსაზრისით ჩინეთში, კორეასა და იაპონიაში“, - აღნიშნა მან კორეაში ყოფნის დროს. პირველად. „საზოგადოების ძლიერი გრძნობა არსებობს და ყველა ნამდვილად პატივს სცემს. როგორც ჩანს, ეს არის საფუძველი, რომელსაც პატივისცემით უახლოვდებით. ეს უნდა იყოს სტანდარტი. ”
კიდევ ერთი გზა, რომლითაც დიზაინერები კორეის მოდის კულტურაში შევიდნენ, იყო უნიკალური საცალო ადგილების მონახულება. ჰაუს დოსანი, საცალო და დიზაინის მექა უახლესი ოპტიკური და მზის სათვალეების ბრენდის Gentle Monster (რომელიც თავად იყენებს რობოტული ინსტალაციები და ფართომასშტაბიანი ვიდეო არტი თავისი შეთავაზებების საჩვენებლად), ჯგუფისთვის ადრე გააღო კარი. გამოცდილება იყო შესაძლებლობა, გვეფიქრა იმაზე, თუ რას შეიძლება ნიშნავდეს საცალო ფართები მათთვის, როდესაც მათი ბრენდები იზრდება.
სავაჭრო ტურიზმი ქალაქში უზარმაზარია, მაგრამ შოპინგი მხოლოდ ვიზიტორებისთვის არ არის მნიშვნელოვანი. სეულის ირგვლივ გაშლილი უზარმაზარი სავაჭრო ცენტრით, ასევე პატარა ბუტიკებით საკულტო მიმდევრებით, რომლებიც პოპულარულია TikTok-სა და Instagram-ზე, ახალი ტანსაცმლისა და აქსესუარების პოვნა ნაციონალურ გართობას ჰგავს.
„მე ვნახე ეს მართლაც მხიარული ქალიშვილი და დედა. შემდეგ კი დედა ძალიან კორეულ სტილში ეცვა, ძალიან სწორად. შემდეგ კი ქალიშვილს ისე ეცვა, როგორც... წარმოიდგინეთ K-pop გოგონათა ჯგუფის სტილი და ისინი უყურებენ ტანსაცმელს, ”- განმარტა კუმ, თუ რას აკვირდებოდა მისი გასვლების დროს. ”მაგრამ მე ვხედავ, როგორ ცდილობს დედა რეალურად გაიგოს ტანსაცმელი თაროებზე, ასე რომ, ამის დანახვა ნამდვილად სასიამოვნოა. ვფიქრობ, ერთი შეხედვით, ამ ქალაქს აქვს ძალიან, გარკვეულწილად, ერთგვაროვანი იერი, ძალიან ნეიტრალური ტონები: ლურჯი, შავი და თეთრი, ნაცრისფერი და ყავისფერი. მერე პარკთან მიმდებარე ტერიტორიაზე წავედი და ვფიქრობ, კიდევ არის ახალგაზრდების ქუჩის სცენები იქ - ფაქტიურად ქუჩაში - აცვია ტანსაცმელი, რომელიც, ჩემი აზრით, კეი პოპის გავლენის ქვეშაა სცენა."
პირადი პოლიტიკა, რომელიც მუშაობს გენდერული ტანსაცმლის მეინსტრიმში შემოტანაზე მეტი დიზაინით ქუჩების ამრეკლავი ნათურები და ნაბიჯ-ნაბიჯ გამეორება, როგორც ჩანს, მზად არის წარმატებისთვის ისეთ ადგილას, როგორიცაა სეული. ლიმ თქვა, რომ მან დაინახა უფრო მეტი ადამიანი, რომლებიც ჩაცმულ ატმოსფეროს ეხვეოდნენ, ვიდრე მოელოდა. კორპორატიული ჩაცმულობა, როგორც ჩანს, სცდება ქალაქს 9-დან 5-მდე, სანამ სეულის მოქალაქეები გათავისუფლდებიან. ისინი აყვავდებიან ისეთ სივრცეებში, როგორიცაა კაფეები, ბარები და თითქმის ჰიპერრეალისტური Myeongdong-ის რაიონი, ცნობილი სავაჭრო ზონა, სადაც ადგილობრივები იშორებენ თავიანთ კორპორატიულ ფორმას. და ატარეთ უფრო ნათელი, უფრო მოდური იერსახე, რომელიც მოიცავს პლიუს შარმებს, რომლებიც ჩამოკიდებულია დიზაინერის ჩანთებზე, ტელეფონის მძივებით, ბუნდოვანი თმის აქსესუარებს და სასურველს sneakers.
„ვფიქრობ, მათი უნივერმაღებიდან, ისევე როგორც ჰიუნდაის უნივერმაღები, უფრო მრავალფეროვან სტილს ვხედავ. ასევე, წუხელ საჭმელად წავედი კლუბის გათამაშებამდე და ვფიქრობ, კლუბში ჩაცმული ადამიანები რაღაცნაირად განსხვავებულად იცვამენ", - თქვა ლიმ. "ეს იყო ჩემი პირველი კორეული კლუბის გამოცდილება და მივხვდი, რომ იქ ბევრი ქუჩის ტანსაცმელი იყო, რაც ბედნიერი ვარ."
გატარებული დრო გენეზისი სუჯი, უზარმაზარ შოურუმში, სადაც ბრენდის მოდელების სრული სიგანე იყო გამოფენილი და ხელმისაწვდომი სატესტო დრაივებისთვის, იძლეოდა დიზაინერებს შესაძლებლობა აქვთ გარშემორტყმული იყვნენ თითოეული მანქანისთვის ხელმისაწვდომი სხვადასხვა ფერებით და ჰქონდეთ ნამდვილი ინტერიერი და დასრულება თითის წვერი. მათ შეძლეს ჩაეფლონ Genesis-ის გაბედულ დიზაინსა და პროგრესულ ფუნქციაში, ასევე იგრძნონ აშკარად კორეული ატმოსფერო, რომელიც ავსებდა ბეტონის შენობას. ეს იყო კომპანიის გზა, რათა ჯგუფს მიეცეს საშუალება ეცხოვრა და ესუნთქა თავისი ბრენდის სვეტები.
”მე ნამდვილად ვიწყებ იმის დანახვას, თუ როგორ ექცევიან ისინი ადამიანებს, როგორიცაა კლიენტებთან ურთიერთობა, ბრენდის გამოცდილება, თუ როგორ ამაღლებული გამოცდილებაა“, - თქვა კვონმა იმის შესახებ, რომ შეეძლო გარშემორტყმულიყო Genesis House-ის ეთოსით. ერთხელ. "ვფიქრობ, მათ აითვისეს რა არის ფუფუნების გამოცდილება."
თავად კორეის მსგავსად, Genesis House ახერხებს წარსულის, აწმყოსა და მომავლის დაბალანსებას მარტივად; მთელი მოგზაურობის განმავლობაში, დიზაინერები სივრცისა და დროის თითებზე ნახულობდნენ. სრულიად განსხვავებით სუჯის თანამედროვე სენსიტიურებისგან, მათ სცადეს თავიანთი ხელი სეულში ტრადიციულ ქსოვაში. სოფელი ჰანოკი, საცხოვრებელი უბანი აღდგენილი ტრადიციული კორეული სახლებითა და ბიზნესებით, რომლებიც თარიღდება 1400 წ. წარსულისა და მომავლის შეხვედრა რეზონანსული იყო Private Policy დუეტთან, რომელთა მიზანია ახალი იდეების შემოტანა მოდური საუბარში.
„ვფიქრობ, მოდა არის შარვლის ჩაცმა ღონისძიებაზე, რომლის ჩაცმასაც შენი მშობლები ელიან. საუბარია იმაზე, რომ ბიჭი რაღაცას აცვია ვარდისფერი ან უბრალოდ პატარა თაფლი აქვს“, - თქვა ჩიმ იმის შესახებ, თუ როგორ აბალანსებს პირადი პოლიტიკა მამაკაცურ და ქალურ, ასევე აზიურ ტრადიციებსა და ამერიკულ მოდას. „ვფიქრობ, ეს ჩვენი აჯანყების გზაა. თუ გსურთ იყოთ სუპერ ქალური და სექსუალური, განაგრძეთ. მაგრამ ვფიქრობ, არჩევანი, რომ გამოხატო შენი თავი ზუსტად იმ დღეს, რასაც გრძნობ, ძალიან მნიშვნელოვანია."
ისევე, როგორც აღმოსავლური კულტურისა და დასავლური სენსიტიურების შერწყმა ფართოდ - Blackpink-ის სათაური Coachella, ერთი; და ევროპული ძვირადღირებული ბრენდები ხსნიან სეულის ექსკლუზიურ გამოცდილებას, როგორიცაა Dior's Instagram-ისთვის მზა კაფე - ფინალისტები Genesis House და CFDA-ს გრანტი მუშაობენ, რათა დააბალანსონ თავიანთი იდენტობის ერთგულება და მათი წინსვლის ტრაექტორია. ბრენდები.
„მინდა მქონდეს გაფართოების შესაძლებლობა და უბრალოდ მქონდეს საკუთარი სივრცის განვითარების თავისუფლება“, - თქვა კვონმა იმის შესახებ, თუ რას გააკეთებს ის საპრიზო თანხით. ”ძალიან ბევრი იყო ის, რასაც მე ვუწოდებ ჩემს საკუთარ ბიზნეს სკოლას და ჩემს კურსდამთავრებულს, ვცდილობდი ნავიგაციას ბიზნესში და დავინახო, თუ რა არის საჭირო იმისათვის, რომ უფრო მეტი მოდის. სახლი და მოდის ბრენდი“. ის ამჟამად მუშაობს თავისი ბინიდან და აღიარა, რომ ეს არ არის შესაფერისი ადგილი ქალებისთვის, რომ მოვიდნენ და დაათვალიერონ მისი ქაფიანი, ფანტასტიკური შემოქმედება. „ვფიქრობ, ძალიან ძვირფასი ვიყავი იმაში, რაზეც ვხარჯავ, განსაკუთრებით სტუდიური და კოსმოსური თვალსაზრისით. ვფიქრობ, ახლა მივდივარ იმ წერტილამდე, როდესაც ნამდვილად მჭირდება ამ ორის გამიჯვნა. ”
”განსაკუთრებით კორეაში ამ მოგზაურობისას და მხოლოდ იმის დანახვა, როდესაც Genesis-ში ვიყავით, როგორ ახერხებენ ისინი კლიენტებთან ურთიერთობას და ბრენდის გამოცდილებას, თავს მდიდრულად და მშვენიერად ვგრძნობ,” - განაგრძო მან. „ჩემს პატარა კუთხის განყოფილებაში ქალები, რომლებიც იქ მიდიან, 7000-დან 13000 დოლარამდე ხარჯავენ კაბაზე. შემიძლია მათ შამპანური მივირთვა. მე შემიძლია მივირთვათ ხილის თეფშები და ყველის დაფები, მაგრამ ეს მაინც ჩემი ადგილია. ახლა, როცა გავაფართოვე საღამოს ტანსაცმელი, მსურს ავაშენო სივრცე და ნამდვილი მდიდრული გამოცდილება ჩემი ბინის გარეთ. ”
Qu-სა და Li-სთვის ზრდა ნიშნავს უფრო მეტს, ვიდრე უბრალოდ მათი ხაზის გაფართოებას (ისინი აპირებენ დებიუტირებას Urban Outfitters-ში ამ საკურორტო სეზონზე, ასე რომ, როგორც ჩანს, ყველაფერი მათთვის უკვე მიდის ამ ფრონტზე). გარდა იმისა, რომ აღფრთოვანებულნი არიან კონკურსთან დაკავშირებული მენტორობით, ისინი იმედოვნებენ, რომ მოგება დაეხმარება მათ გაავრცელონ თავიანთი ღირებულებები მოდის ინდუსტრიაში.
„ჩვენი ბრენდი ძალიან ახალი და ახალგაზრდაა მთელ დიდ მანქანასთან შედარებით. ჩვენ გვსურს ცვლილებების შეტანა მდგრადობის, სოციალური თემების ფარგლებში“, - თქვა კუ. "ძალიან ბევრი ცვლილებაა, რისი გაკეთებაც გვინდა."
”უბრალოდ ვფიქრობ, რომ ადრეც ბევრი შეცდომა დავუშვით, რადგან შვიდი, რვა წელია ვაკეთებთ ბიზნესს”, - დაამატა ლიმ. „ჩვენ ძალიან გვსურს გამოვიყენოთ ფული, რომ დავიქირაოთ ვინმე, პროფესიონალი, რომელიც დაგვეხმარება ფინანსურად, ნამდვილად დაგვეხმარება კომპანიის განვითარებაში, ყველაფრის მასშტაბირებაში. ვფიქრობ, ეს ძალიან დაგვეხმარება. ჩვენ ყოველდღიურად ვაკეთებთ ყველაფერს საკუთარი ხელით“.
მიუხედავად იმისა, რომ დიზაინერებს აქვთ თვეები, რათა დაასრულონ თავიანთი სტრიქონები კონკურსის ბოლო რაუნდისთვის, მოგზაურობის გავლენა, სავარაუდოდ, უკვე აშკარა იყო, როდესაც ისინი აიყვანეს. ჰანბოკები და ტრადიციული კორეული დეკორაციები სახლში მოსატანად. კუ და ლიმ იყიდეს ბავშვის ჰანბოკი მხოლოდ იმის შესამოწმებლად, თუ რა შედიოდა ტანსაცმლის რთულ ფენებსა და დეტალებში, ხოლო კვონს მოეწონა 3-D ყვავილების ნაქარგები, რომლებიც ხელმისაწვდომი იყო ადგილობრივ ბაზრებზე. არ არის იმის თქმა, თუ როგორ გამოჩნდება სეულის ვიბრები და ისტორია დიზაინერის შემოქმედებაში - განსაკუთრებით ასეთი განსხვავებული შეხედულებებით სამი ეტიკეტიდან - მაგრამ ეჭვგარეშეა, რომ კრეატიულობა და ინოვაცია, რომელიც აღნიშნავს თითოეული ხაზის განვითარებას, გაგრძელდება ბრწყინავს.
”მე ჯერ კიდევ აღმოჩენის ამ გზაზე ვარ”, - თქვა კვონმა და მთელი გამოცდილება მხოლოდ ერთ განცდაში გააერთიანა. ”ვფიქრობ, ეს არის ცხოვრებაში ერთხელ, მეგობრობითა და შესაძლებლობებით.”