როგორ აიწია 90-იანებმა და Y2K Beauty-მა ჰიპ ჰოპი შემდეგ დონეზე

ახალი გასტროლები ჯანეტ ჯექსონთან და მომხიბვლელ მერი ჯ. Blige ამისთვის საფარი წყარო ჟურნალი, ცნობილი სახეების ვიზაჟისტი ნზინგა უყურებდა წყაროს დაჯილდოებას ნიუ-იორკში, ბრონქსის ბინაში. ეს იყო 1995 წელი - წელიწადი Suge Knight-მა სცენაზე დიდდი გაანადგურა და საუკეთესო ახალი შემსრულებელი მოიგო მას შემდეგ, რაც OutKast-მა გააღიზიანა. ასევე იყო წელი, როდესაც ლილ კიმი პირველად გამოვიდა სცენაზე თავის ჯგუფთან Junior M.A.F.I.A. შეასრულონ "Player's Anthem", პირველი სინგლი მათი სადებიუტო ალბომიდან შეთქმულება.რეპერი ჯერ კიდევ არ ჰგავდა იმ ვარსკვლავს, რომელსაც დღეს ვიცნობთ: ენერგიული პარიკები, გადახაზული ტუჩები და სანახაობრივი მორგება. თმა მუქი ჰქონდა, მაკიაჟი მარტივი და პატარა შავი კაბა გამორჩეული. მაგრამ ნზინჰამ ამოიცნო ელექტროსადგური მის (შედარებით!) არააღწერილი ექსტერიერის შიგნით. „შეხედე, როგორ რითმობს იგი; ჭექა-ქუხილია, როცა ის მოდის“, - ამბობს ნზინგა ახლა და აღწერს მის რეაქციას ლილ კიმზე ამ სპექტაკლის დროს. "მე ის დავინახე, როგორც შტორმი დან იქს-ადამიანები."

იმ საღამოს ნზინგამ ტელეფონი აიღო და მეორე დღისთვის ლილ კიმთან შეხვედრა დანიშნა. იმ დღიდან მოყოლებული, მხატვარი გადამწყვეტ როლს შეასრულებდა მხატვრის გაძლიერებაში, მიეღო მისი ქალურობა და ჩამოეყალიბებინა ის ბომბის ხატად, რომელიც დღეს არის. "იყო დრო, როდესაც კიმბერლის ალბომები არ იყიდებოდა და მათი გაყიდვის ერთადერთი მიზეზი ის იყო, რომ ჩვენ ვაჩუქეთ მისი გარეგნობა და გარეგნობა არის ის, რამაც იგი მიიყვანა მეინსტრიმში“, - ამბობს ნზინგა, რომელიც ასევე იყო სილამაზის რედაქტორი.

Vibe იმდროინდელი ჟურნალი. "ეს იყო მზერა, რომელიც გადაკვეთა მას."

ლილ კიმის უფრო მიზანმიმართული გამოხედვა აფასებდა ვარსკვლავის ინდივიდუალურობას და საშუალებას აძლევდა მას ბრწყინავებულიყო ჰიპ-ჰოპის მკაცრი, ძალიან მამაკაცების მიერ დომინირებულ სცენაში. როგორც ნზინჰა ხაზს უსვამს, 90-იანი წლების შუა ხანებში, რადგან ეს ჟანრი ქალების მიმართ მტრული იყო, ქალი რეპერები, როგორიცაა Queen Latifah და MC Lyte, აიტაცეს ესთეტიკა, რომელიც შერწყმულია. კიმ დაარღვია ფორმა და გაუჩინა ადგილი სხვა რეპერებს, როგორებიცაა მისი ელიოტი, ლორინ ჰილი და ფოქსი ბრაუნი (ნზინჰას ზოგიერთი სხვა კლიენტი), რათა შეექმნათ საკუთარი უნიკალური, კარიერული კატასტროფული ვიზუალური იდენტობა.

"თქვენ უნდა გესმოდეთ, როგორი იყო ეპოქა - იმ დროს გოგონების უმეტესობას ეცვა დიდი კომბინიზონი და ტიმბერლენდი", - ამბობს ნზინგა. „Queen Latifah-ს მოუწია ამის შესახებ თავის ერთ-ერთ სიმღერაში „U.N.I.T.Y.,' ეკითხება, "ვის ეძახი" ბიწას? იმდენი აგრესია იყო ქალების მიმართ, რომ ქალები აგრესიულები გახდნენ. გრძნობდნენ, რომ ამ ცეცხლს ცეცხლით უნდა შეხვედროდნენ. მაგრამ კიმი და სხვა გოგონები შემოვიდნენ და წყალი მოიტანეს“.

რა გამოარჩევს ჰიპ-ჰოპ სილამაზეს

ჩამოყალიბებულია კრეატიული ვიზიონერების მიერ, როგორიცაა ვიზაჟისტები ნზინგჰა, ერიკ ფერელი და კევინ აუკოინი; და თმის სტილისტები დიონ ალექსანდრე, Tre' Major და Chuck Amos, ქალი ჰიპ-ჰოპ არტისტებმა დაიწყეს სილამაზის ხატები გახდნენ - მათი გარეგნობა ისეთივე გავლენიანი და დასამახსოვრებელი იყო, როგორც მათი მუსიკა.

იფიქრე: მერი ჯ. ბლაიჯის მუქი ტუჩები ვიდეოში "Not Gon' Cry" (1995); ლორინ ჰილმა გამოიყენა თავისი პირველი მაქმანებიანი პარიკი 1998 წლის ვიდეოში "Doo Wop (That Thing)" ("მე უნდა დავაყენო [მისი] საკეტები პარიკის ქვეშ და აჩვენე, რომ ეს მისი თმა იყო, ასე რომ, ჩემთვის ეს იყო გადამწყვეტი მომენტი კულტურაში. ”- ამბობს ალექსანდრე); Lil' Kim-ის იასამნისფერი პარიკი 1999 წლის VMA's-ზე; ჯანეტ ჯექსონის მეწამული, ძვირფასეულობით მორთული პრესები 1999 წლის "What's It Gonna Be?" ვიდეო; და Aaliyah ანთებს ombre თმის ტენდენცია 2000 MTV Movie Awards. ეს ლუქები ჩაძირულია ჰიპ-ჰოპის კოლექტიურ მეხსიერებაში, რაც განსაზღვრავს არტისტიზმისა და ვიზუალური თვითგამოხატვის ეპოქას.

ამ იმპულსით, მთავარმა კოსმეტიკური ბრენდებმა დაიწყეს ჰიპ-ჰოპის წარმატება ადრეულ პერიოდში. 2000 წელს MAC Cosmetics-მა პარტნიორობა გაუწია Blige-ს და Kim-ს Viva Glam-ის კამპანიისთვის MAC შიდსის ფონდის მხარდასაჭერად. მათმა ვარსკვლავურმა ძალამ ამ საქმისთვის 4 მილიონი დოლარი შეაგროვა. „ამ წარმატების შემდეგ, Estée Lauder-მა, L'Oréal-მა, [და] ყველამ დაიწყეს შენიშვნა და თქვეს: „კარგი, ჰიპ-ჰოპი არის კაპიტალიზმის მამოძრავებელი ძალა”, - ამბობს კამილ ლოურენსი, დამფუძნებელი და მთავარი არქივისტი. შავი სილამაზის არქივები. „მოდით, გამოვიყენოთ ეს და საბოლოოდ მივცეთ შავკანიანებს რეკლამები და სილამაზის სხვადასხვა ტიპის ელჩები, რომლებზეც წვდომა არ ჰქონდათ 2000 წლამდე“.

დედოფალი ლატიფა CoverGirl-ის სახე 2001 წელს გახდა. მისი ელიოტი (პირველი ქალი ჰიპ-ჰოპ შემსრულებელი შეიყვანეს როკ-ენ-როლის დიდების დარბაზში) შეუერთდა Viva Glam-ს 2004 წელს, რასაც მოჰყვა ევა 2006 წელს. დიდიმ 2005 წელს ითანამშრომლა Proactiv-თან და გამოუშვა სუნამო Estée Lauder-თან 2006 წელს. 2007 წელს ბიონსე გახდა Emporio Armani-ს სახე და აშერმა და მარია კერიმ თავიანთი სუნამოების ხაზი გამოუშვეს. ჰიპ-ჰოპი ფუფუნების სინონიმი გახდა.

„90-იანი წლების დასაწყისში ჰიპ-ჰოპს ჯერ კიდევ ჰქონდა უპირატესობა. მაგრამ შემდეგ 2000-იანი წლების დასაწყისი გახდა გეტოს ფანტასტიკა“, - ამბობს ცნობილი თმის სტილისტი ტიმ უოლესი. ”კომპანიებმა დაიწყეს იმის დანახვა, რაც ჩვენ მოდაში მოვიყვანეთ. ასე რომ, ბიუჯეტი უფრო დიდი გახდა და შეიძლება ითქვას - ყველა მდიდრად გამოიყურებოდა.

ჰიპ-ჰოპ სილამაზის ხანგრძლივი გავლენა

ჰიპ-ჰოპის ვიზუალური მემკვიდრეობა განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია, თუ გავითვალისწინებთ იმას, რომ მე-20 საუკუნის პირველ ნახევარში შავკანიანები არც კი იყვნენ გამოსახული საკუთარი ალბომის ყდებზე. „ოციანი წლებიდან ორმოცდაათიან წლებამდე შავკანიანთა მუსიკა იყო კატეგორიული „რასის მუსიკა““, ამბობს ნზინხა. „ჩამწერი ლეიბლები ალბომს გამოსცემდნენ, მაგრამ არტისტებს გარეკანზე არ დააყენებდნენ, რადგან სურდათ მათი გაყიდვა, როგორც მეინსტრიმი. შავკანიანი ქალების დრო იყო, როდესაც მაკიაჟი არ იყო. ფონდი? ჯობია კარგი კანი გქონდეს. ერთადერთი, რისი ყიდვაც შავკანიან ქალებს შეეძლოთ, იყო პომადა და თვალის ლაინერი“.

მას შემდეგ, რაც ქალი ჰიპ-ჰოპ არტისტებმა დაიწყეს ნამდვილი არსებობა ნანახი 90-იან წლებში მათი მხატვრულობის, ექსპრესიისა და სილამაზის საშუალებით ინდივიდუალიზმისთვის, ეს ჟანრში ვარსკვლავური პოპულარობის პრაქტიკულად წინაპირობად იქცა. „სილამაზე ის ვიზუალური მაჩვენებელია და კომუნიკაბელურია, როცა სხვა არაფერი ლაპარაკობს“, ამბობს ლოურენსი. „არსებობს პირდაპირი კავშირი შავკანიანთა თემებს შორის, რომლებიც ხედავენ ჰიპ-ჰოპის თავისუფლებას, განთავისუფლებას და იმპროვიზაციას და იდენტობის ფორმირებას და ჩვენს საზოგადოებას, რომელიც მხარდაჭერის მხარდასაჭერად გამოდის“.

სილამაზისა და ჰიპ-ჰოპის შერწყმამ შექმნა კიდევ ერთი გზა გულშემატკივრებისთვის, რომ ჩაერთონ და იგრძნონ კავშირი ჟანრთან. „როცა საქმე ეხება თქვენსა და არტისტებს შორის არსებულ ინტიმურ კავშირს, ეს სილამაზის ნივთები უფრო ხელმისაწვდომი ფასია, ვიდრე კონცერტის ბილეთი, ასე რომ ყველას შეუძლია მასში მონაწილეობა“, - ამბობს ლოურენსი.

ჰიპ-ჰოპის სილამაზის ბუმის დროს დამკვიდრებული ტენდენციები ფართოდ გავრცელდა კულტურაში. მაგალითად, აიღეთ ნეონის ნათელი თმა. გარეგნობამ ახალ სიმაღლეებს მიაღწია მას შემდეგ, რაც ლილ კიმმა ის რუკაზე დადო. „შავგვრემანებში, წითლებში და ქერაებში ვიყავით ჩარჩენილი“, - ამბობს ალექსანდრე, რომელიც ვარსკვლავის საკულტო თმის იერს მიღმა იდგა. "90-იანებში ვინმეს რომ მეთქვა, რომ ჩვენ ყველას გვეცვა შეღებილი თმა, ისინი ასე იტყვიან: "ნა, შენ გიჟი ხარ". და ახლა შეხედე. ფერმა მთლიანად შეცვალა პარიკმახერი და ის, თუ როგორ გრძნობენ და უყურებენ ადამიანები საკუთარ თავს. ჰიპ ჰოპში შემოტანილი დრაგული და სამეჯლისო კულტურიდან - მკვეთრი ფრთიანი ლაინერები, გატაცებული კონტური და დრამატული მაღალი თაღოვანი წარბები - გახდა თანამედროვეობის საყრდენი. განაცხადი.

და 90-იანი და 00-იანი წლების მრავალი ტენდენციის მსგავსად, ეს ლუქები ისევ სტილშია. „გოგონები აცვია ნახევრად ზევით ნახევრად ქვემოდან“, - ამბობს უოლესი, თმის სტილისტი Blige and Taraji P-სთვის. ჰენსონი. „თქვენ ხედავთ უამრავ წნულ სტილს, თმის აქსესუარებს, ბამბუკის საყურეებს, გრძელ ფრჩხილებს, [და] მძიმე, არც თუ ისე შერეულ ტუჩის ლაინერს. პინაპები, ჩამოსხმული სვუპები ჯუჯა კუდიანი კუდებით, ნაპრალები, გრეხილები თმის ბარეტებითა და მწვერვალებით - ეს არის ყველაფერი, რაც ახლა კეთდება."

მიუხედავად იმისა, რომ ვარსკვლავები ჰიპ-ჰოპის სილამაზის ტენდენციებს უბრუნდებიან, ბევრი ადგილი რჩება შემდგომი ინოვაციებისა და შთაგონებისთვის. "მე ძალიან მიყვარს ჰიპ-ჰოპი, რადგან ის ჩვენი ხელოვნების ფორმაა და ჩვენ შეგვიძლია მისი ხელახლა განსაზღვრა და გამოგონება", - ამბობს ლოურენსი. "ეს არის უსაფრთხო სივრცე სათამაშოდ და ექსპერიმენტებისთვის, თუ როგორ გვინდა საკუთარი თავის ჩვენება. ჰიპ-ჰოპი არასოდეს გაქრება. ის მხოლოდ გაიზრდება - ის 50 წლის ახალგაზრდაა."