ერიკ უილსონი არის Სტილში'მოდის ახალი ამბების დირექტორი. მიჰყევით მას Twitter– ზე (@ერიკ უილსონი ამბობს) და ინსტაგრამი.
ძალიან მოკლე ცხოვრება და კარიერა ალექსანდრე მაკქუინიბრწყინვალე, მაგრამ პრობლემური დიზაინერი, რომელმაც ხუთი წლის წინ 40 წლის ასაკში დაასრულა სიცოცხლე, უკვე გამოკვლეულია რამდენიმე წიგნი და კოსტუმების ინსტიტუტის ბლოკბასტერული გამოფენა 2011 წელს, რომელიც გახდა ერთ -ერთი ყველაზე პოპულარული შოუ ნიუ იორკის მეტროპოლიტენ ხელოვნების მუზეუმში უახლეს ისტორიაში. ის ნახეს 661,509 ადამიანმა გარბენის დროს, რომელიც მხოლოდ სამ თვეს გაგრძელდა. და მას შემდეგ, რაც გამოცხადდა, რომ გამოფენა სახელწოდებით "ალექსანდრე მაქქუინი: ველური სილამაზე", კვლავ განმეორდება გაფართოებული ფორმატი ლონდონის ვიქტორიისა და ალბერტის მუზეუმში წელს, მუზეუმმა დაჯავშნა 70,000 წინასწარ ბილეთი ამ შაბათს ოფიციალურ გახსნამდე, რაც მას ერთ -ერთ ყველაზე ფართოდ მოსალოდნელ გამოფენად აქცევს.
კითხვა, რომელიც ბადებს არის ის, თუ რამდენად მეტი შეიძლება ვისწავლოთ დიზაინერის შესახებ (ქვემოთ სურათზე), ვინ იყო მისი თაობის ერთ -ერთი ყველაზე ინოვაციური და ვისი მემკვიდრეობა იგრძნობა ბოლო წლებში ლონდონიდან მოდის შემოქმედების განახლებული ინტერესით?
კრედიტი: ენ რეი / ვიქტორია და ალბერტის მუზეუმი, ლონდონი
პასუხი საკმაოდ ბევრია. პრესის გადახედვა ხუთშაბათს დილით გადატვირთული იყო საერთაშორისო ჟურნალისტების მიერ, რომლებიც გამოდიოდნენ დასასრულს ევროპული კოლექციები ამ კვირაშიდა მათ შეხვდნენ დიზაინის თავბრუდამხვევ მასივს, რომელიც ბევრად უფრო დრამატული და ელეგანტური იყო, ვიდრე თითქმის არაფერი ასაფრენ ბილიკებზე.
დაკავშირებული: ახალი წიგნი მოდის ორ ყველაზე დიდ, წამებულ შოუმენზე უფრო გემრიელი წასაკითხია
”ეს მშვენიერია და ასევე ძალიან ემოციურია”, - თქვა ნადია სვაროვსკიმ, რომელიც არის ბროლის კომპანიის აღმასრულებელი საბჭოს წევრი, პარტნიორი სპონსორი V&A შოუში. სვაროვსკიმ 10 წელი გაატარა McQueen– თან თანამშრომლობაზე დიზაინზე, რამაც შთააგონა კრისტალის მნიშვნელოვანი ვალდებულება წლების განმავლობაში კომპანია მხარს უჭერს ახალგაზრდა ნიჭს პროდუქტებითა და ჯილდოებით, მათ შორის მოდის დიზაინერების საბჭოსთან ერთად ამერიკა.
გამოფენის ცენტრი არის ოთახი სახელწოდებით "Curiosities Cabinet", (სურათზე, ზედა), რომელიც სავსეა მაკქუინის გაბედული და ზოგჯერ შოკისმომგვრელი შემოქმედების განსაცვიფრებელი მაგალითებით, როგორიცაა 2008 წლის თავსაბურავი, რომელიც დამზადებულია მოციმციმე პეპლებისგან (სურათზე, ქვემოთ), 2006 წლიდან ფრინველთა ბუდის ბროლით დაფარული ქუდი (ორივე თანამშრომელი მილიინერ ფილიპ ტრეისთან) და კაბა, რომელიც იყო სპრეით შეღებილი მექანიკური იარაღით 1999 წლის ასაფრენი ბილიკის შოუს დროს, რომელსაც ატარებდა შალომ ჰარლოუ, ახლა ბრუნავს მანეკენზე. ოთახი თითქმის ორჯერ მეტია ორიგინალური გამოფენის სიმაღლეზე მეტროპოლიტენ მუზეუმში, დამატებით კოსტიუმები (კიდევ 66 ცალი შოუს განმავლობაში) და ვიდეო მონიტორები, რომლებიც აჩვენებენ თითქმის ყველა ასაფრენ ბილიკს მაკქუინი.
კრედიტი: Anthea Simms
”მისმა რადიკალურმა და უშიშარმა ხედვამ შეცვალა ჩვენ მოდისადმი დამოკიდებულება”, - ამბობს კლერ უილკოქსი, უფროსი კურატორი მოდისა V & A– ში, რომელმაც გამოფენა დააფუძნა კურატორ ენდრიუ ბოლტონის ადრეულ ნამუშევრებზე კოსტუმების ინსტიტუტში.
”ჩვენ მხოლოდ უნდა შევხედოთ, რომ შევხედოთ ბუმბერაზულ შარვალს, ან გასაოცარ კაბებს, რომლებიც დამზადებულია ხელით შეღებილი შუშის ან საპარსი ჭურვებისგან,”-თქვა ვილკოქსმა. ”მან შოკში ჩააგდო თავისი მძლავრი და სანახაობრივი ასაფრენი ბილიკები, რომლებიც ხასიათდება დახვეწილი მოთხრობის, მყარი თეატრისა და უხეში ემოციით.”
დაკავშირებული: Fine China: A Preview of 2015 Met Costume Institute Exhibition
"ველური სილამაზის" გამოფენის უზარმაზარი წარმატების ერთ – ერთი მიზეზი მის ადრინდელ ვერსიაში იყო მისი გასაოცარი კომუნიკაციის უნარი. McQueen– ის ოსტატობა ფართო საზოგადოებისთვის, მათ შორის ბევრი ვიზიტორისთვის, რომლებსაც აქამდე არასოდეს სმენიათ დიზაინერის შესახებ, მიუხედავად მისი პოპულარობისა მოდაში მრეწველობა. მისი ნამუშევრები წარმოუდგენლად ფანტასტიკურია, მათ შორის თითქმის მთლიანად ფრინველის ბუმბულისგან დამზადებული კაბები ბულგარული შარვალი ვილკოქსმა აღნიშნა, რომელმაც კარგი თანხა დატოვა ჩვენებისას, როდესაც ისინი ადრე შემოიღეს 1990 -იანი წლები. ეს სტილი ფართოდ იქნა დამსახურება იმისთვის, რომ გამოიწვია დაბალი მოჭრილი ჯინსის ფართოდ გავრცელებული ტენდენცია, თუმცა მაკქუინი ხშირად ამბობდა, რომ სწორედ ის იყო შთაგონებული იმის თვალით, თუ რა ეცვათ ბავშვებს ქუჩები.
V&A გამოფენა ასევე უფრო ღრმად აღწერს მაკქუინის ურთიერთობას ლონდონთან, მათ შორისაა მისი ადრეული კოლექციების მაგალითები, რომლებიც ნაჩვენები იყო მის მშობლიურ ქალაქში, სანამ დიზაინერმა კოლექციები პარიზში გადაიტანა (როდესაც მან დაიწყო დიზაინმა ჟივანშისთვის, 1996 წლიდან 2001). ქეით მოსის ცნობილი ჰოლოგრამის უფრო დიდი ვერსია, რომელსაც მაქქუინის კაბა ეცვა, მინის პირამიდის შიგნით, აქაც ჩანს, დაახლოებით იმავე ზომით, რაც 2006 წელს მაკქუინის ჩვენებაზე იყო.
მიუხედავად იმისა, რომ ნიუ -იორკის გამოფენა ფენომენი იყო და შთააგონებდა მსოფლიოს მუზეუმებს, რომ უფრო მეტად მიენიჭათ მოდა, როგორც ხელოვნების ფორმა. პროგრამირების, V&A შოუს აქვს ბევრი უპირატესობა, განსაკუთრებით გაცილებით მეტი საგამოფენო სივრცე, რაც შესაძლებელს ხდის სტუმრებს ჭეშმარიტად შეისწავლონ მუშაობა. ის ასევე უფრო არსებითია, გალერეების ერთი შეხედვით გაუთავებელი აღლუმის საშუალებით ნაჩვენებია 240 -ზე მეტი ცალი.
დაკავშირებული: ახლა თქვენ იცით: როგორ განვითარდა სტილეტოები გუბის მხტუნავებიდან, წამების ელეგანტურ მოწყობილობებამდე
შესასვლელთან სტუმრები პირველად ხვდებიან თავად მაკქუინის დიდ სურათს, შავ-თეთრში გამოსახული ვიდეო პორტრეტი, რომელიც რამდენიმე მომენტში ქრებოდა ბროლის თავის ქალაში, დიზაინერის ერთ -ერთი საყვარელი მოტივები. მაკკუინმა დაიწყო თავისი კარიერა, როგორც მოწაფე Savile Row– ში, სწავლობდა ზუსტ ტექნიკას Anderson & Sheppard– ში და Gieves & Hawkes– ში, სანამ თეატრალურ კოსტიუმზე გადავიდოდა. სახლის ანგელოზები და ბერმანები, კომბინაცია, რომელიც დიდწილად აცნობებდა მის ესთეტიკას მოგვიანებით, რომელშიც შოკის ღირებულება ხშირად თანაბრად აღიქმებოდა დახვეწილზე მორგებულ კოსტიუმებში და კაბები.
კრედიტი: ვიქტორია და ალბერტის მუზეუმი, ლონდონი
”მიუხედავად იმისა, რომ ის ხშირად იყო დივერსიული თავის იდეებში, მე ვგრძნობ, რომ ყველაფერი, რაც მაკქუინმა გააკეთა, იყო დაფუძნებული უმაღლესი დონის ოსტატობაზე,” - თქვა ვილკოქსმა.
ცენტრალური სენ მარტინსის ხელოვნებისა და დიზაინის კოლეჯის დამამთავრებელი კოლექცია შთაგონებულია ვიქტორიანული ლონდონი, სახელწოდებით "ჯეკ გამტაცებელი მის მსხვერპლებს მიჰყვება" და მასში შედიოდა ადამიანის თმა უგულებელყოფა. მოგვიანებით მან აჩვენა მკაფიო კორსეტი, რომელშიც ცოცხალი ჭიები იყო მოთავსებული პლასტმასის ფენებს შორის.
”ლონდონი არის იქ, სადაც მე გავიზარდე”, - თქვა მაკკუინმა ერთ -ერთ გალერეაში დაბეჭდილ ციტატაში. ”აქ არის ჩემი გული და საიდან მივიღე ჩემი შთაგონება.”
კრედიტი: ვიქტორია და ალბერტის მუზეუმი, ლონდონი
გარდა ამისა, გალერეები, ნიუ -იორკში ნანახის მსგავსი, გაფორმებულია საოცარი სტილით, რათა ასახავდეს კოლექციების განწყობას. ოქროს ბუმბულიანი კოსტუმის ქურთუკი მისი ბოლო კოლექციის თეთრი ქვედაკაბით მოთავსებულია მოოქროვილი მინის ვიტრინაში ოთახში, სახელწოდებით "რომანტიკული გოთური" (სურათზე, ზემოთ). 2000 წლის შავი ქურთუკი, რომელიც, როგორც ჩანს, თმის კვანძებისგან იყო დამზადებული, გამოქვაბულ ოთახშია, სახელწოდებით "რომანტიკული პრიმიტივიზმი", რომლის კედლები დაფარულია ძვლებისა და თავის ქალას გამოსახულებით (სურათზე, ქვემოთ).
კრედიტი: ვიქტორია და ალბერტის მუზეუმი, ლონდონი
მიუხედავად იმისა, რომ ბევრი ნაჭერი ადრე იყო ნანახი, მათი გაერთიანება ისევ ასეთ დიდ სივრცეში - მაკქუინის მშობლიურ ქალაქში, არანაკლებ, სხვა ისტორიას მოგვითხრობს. გამოფენა მთავრდება მაკქუინის კიდევ ერთი ციტატით:
”ახლა ჩემთვის უკან დასაბრუნებელი გზა არ არსებობს. მე წამიყვან იმ მოგზაურობებზე, რომელზეც არც კი გიოცნებიათ, რომ იყოს შესაძლებელი. ”
ჩვენ გადაგიყვანთ გამოფენის შიგნით, ქვემოთ მოცემულ ვიდეოში.
ფოტოები: იხილეთ ასაფრენი ბილიკის ყველა სახე, რომელიც გვიყვარს მოდის თვიდან